线画好了，那是无往不胜的——宋玉麟 国画欣赏

宋玉麟认为：山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。山水画的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。

宋玉麟，1947年11月出生于江苏省太仓县。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1979年调江苏省国画院。曾任江苏省青年美术家协会主席。现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、世委会委员、宋文治艺术馆名誉馆长、江苏省美术馆艺术鉴定顾问、江苏省国画院副院长、国家一级美术师、江苏省艺术专业高级职务评审委员，省有突出贡献中青年专家。

宋玉麟自幼在其父著名山水画家宋文治指导下习画。后考入上海戏剧学院舞美系，涉足西画近十年。约在1976年重新开始国画的练习和创作，用了八年时间作为重温和恢复，主要学习研究其父宋文治先生的画路，这一阶段他的作品从题材、技法到风格，无不酷似其父。但仍有少数画幅，能发挥所学西画的优势，渲染得体，气氛浓烈，不同于父辈。

1984年后，他开始尝试摆脱父亲的程序，矫狂过正，用笔阔大，物态变形，故意偏离宋文治先生秀美的规范往放纵，朴拙的路上走。这是一个带着痛苦的阶段，但他表现出一定的自信，并出版了他的第一本画集。他的这次变化，多少受着“新潮”的影响。“新潮”的中心是寻找自我，花样虽多，但大都可以归纳入“放”、“拙”二字。

宋玉麟真正的“自我”是并不“放”也不“拙”的,所以他产生了新的彷徨。一封来自西子湖畔的信，使之眼前一，结束徘徊的苦闷，步入新的征途。陆俨少先生在看到他的画集后写道:“在画面上可以看出你在蓄意求变、求新、别立面目，这是好的。但是这个新、缝、创立面目，必须吃透传统,多读书、写字,总条过 阀，而后水到渠成。那么，这个变，才是有本有源。我看你现在有些苦闷，这个苦闷是好现像，如果不苦闷，也就完了。”又说:“目前还是老老实实学些传统。第一线条要过关，线画好了，那是无往不胜的。……现在青年，不肯下死功夫，好抄近路，想一夜之间成名成家，所以新派画画蔚然成风。”这是1987年冬天的事，正是中国画坛“新潮”高涨的时期。他经过自己冷静的思考和分析，决心摒弃浅层次的追求，而加速传统的深化和回归，这正反映了宋玉麟一心为艺的真诚。

深入对传统的探寻和认识,是他的第三段里程，也是他目前正在实践着的。他选择了山水画的一个辉煌段落一一明末清初，这是我国画史上承上做下的关键时期。从董其昌到石涛、石络、新安泳、冀东派，他无不有所汲取。这些研究，看起来似乎只在传统的某家某派中周旋，谈不上什么大的创造。殊不知这里的学问可以成就大文章，历代大家无不从这里攀上高室。由积景产生渐变到形成新貌，是中国艺术的发展规律。这就是推陈出新，或日借古开今。