看马蒂斯的画
1，
绘画是借助心灵指引完成的游戏。
空间和绘画之间并没有必然的联系。有的人在画面中消灭空间直观，有的人在画面中延伸空间直观。
谈到画面中的空间直观最受益的是建筑师。即便忽略掉过往的建筑绘画，现在大部分与客户的日常沟通都需要依赖画面呈现。
《敞开的窗》1905
2，
现代绘画多忧郁。
这些忧郁是画家倾力于绘画逻辑内部中自我探索的结果。
一种专业性所带来的隔阂。解开隔阂这个结的方式往往不是知识填充而是都回到心灵，社会传播属于某个时代却不代表整个历史。
通常，画家们所期待的观者共鸣，在凝视画作后只可能会把少数人的忧郁带出来，所以，更多的时候，画作从小圈子开始逐层涌向社会，最终到达社会博物馆。
《生活的快乐》1905-1906
3，
绘画所创造出的忧郁就是一个个的个人意愿。
个人意愿是心灵深处的妖怪，我们的本来面目。
妖怪之上是神仙，属于集体意志，之下是魔鬼，属于集体意志的反面，搁在中间的总是无伤大雅所以回到了个人自己。
历史上，绘画风格的每一次改变都会跑出不同的妖怪，近几个世纪跑出来的更多，也更快。
可不要被容貌尚好、默默不语的女子迷惑，也不要被横冲直撞的野兽吓到。从专注于具象刻画到脸庞模糊、形体夸张，以至于后来完全的抽象，每种方式都有其独特的引诱策略和时机。
有人说，现代绘画摄人心扉的方式源于某种神秘的张力，还有人说，这是有意味的形式所引发的。
我们无需窥探画家要描述的妖怪的全貌，只需知道自己的妖怪已悄然现身。就像现在看马蒂斯的画，谈的未必都和他有关。
《红色的画室》1911
4，
最不愿触及和呈现个人意愿的人群也包括建筑师。
首先，社会逻辑并不愿意他们制造个人意愿，它们更希望他们只是一个拥有专业精神、统合各种需求的机器；其次他们过于理性、严谨并拒绝不清晰；最后，更大量的工作是在画面之外完成。精确定位每一个边界和细节并让空间实有是所有工作的最终要义。
关于个人意愿，好听的话是他们把个人意愿悄悄地藏在凝固的石头里。
不好听的话是，在博取众多客户认同后，他们的个人意愿早已散失殆尽，
一副古典主义风格的装饰画，什么时候会被换下呢？
《祖尓玛》1950
5，
当绘画的装饰性再度被提及时，不妨看看自己和建筑。