如何把内在的灵气化为意象？

洛夫

文学能够给人一种温暖和力度，我觉得更重要的是能够使一个人清醒。在今天这个非常不利于诗歌发展的环境中，我个人却一直坚守着诗的堡垒，几十年，无怨无悔，数十年如一日。有人就问我，是什么力量支持一直写下来，我的回答非常简单，我从来不以市场的价格来衡量诗歌的价值。

当然，我不得不承认诗歌的确没有实用价值，也很少经济效应，因为写诗不只是一种写作行为，更是一种价值的创造。创造些什么呢？第一，艺术境界的创造，如杜甫的诗，王维的诗，创造一个很高的艺术境界；第二，生命内涵的创造，杜甫的诗，白居易的诗，特别重视生命的含义；第三，意象语言的创造，诗歌都有意象的语言，用特殊的语言组成意象，像李商隐的诗，杜牧的诗。

我既然自认为写诗是一种创造，也就不把它当作一种商业行为，从来不考虑能不能发表，能不能出版，开始写的时候从来不想这些事情，如果能拿到版税，拿到稿费，拿到高额的资金，这样也很好，但是那都是创作以后的事情。一个真正的作家，一个真正的诗人，不考虑我这首诗写完后能卖多少钱，不可能有这样的诗人。我也不是自命清高，我觉得这是一种人生的选择，一种内在的自律。

我们不论读诗或者写诗，首先都得感受诗歌之美，而感受诗歌之美最关键的是要有美学的修养，培养美的概念和审美的心态。平时我们所看到的自然景物，它本身无所谓美与不美。如果要成为美的东西，必须通过人的审美活动，必须要人的意识去发现它，去唤醒它，去点亮它，使它从实实在在的东西变成意象，变成一个感性的世界，一种渗入了诗人的个性思想、情感的世界。这个意象世界其实就是所谓诗的境界。中国传统美学认为，审美活动就是要在客观的物理世界之外，构建一个心灵的意象世界，而这个意象世界乃是由外在的物理世界(青山绿水)与我们的心灵融为一体，这就是古人所谓的“情景交融”。

关于写作的灵感，诗歌是要有灵气，最好的诗歌是很有灵气的东西，像王维的诗，孟浩然的诗，那种空灵感把你控制住了。杜甫所谓“语不惊人死不休”、“化腐朽为神奇”，也就是一般人常说的“神来之笔”，这可是诗歌美学中一项很奥妙的东西，一种能使一首诗闪闪发光的东西，也就是我们常说的灵感。一个诗人虽然不能依赖灵感，但一首缺乏灵气、用脑子想出来的诗，虽然句句通顺、明白可解，但就是缺乏想象，毫无诗味。但什么是灵感？西方人认为灵感是神的感召，东方人却认为灵感是一种超自然的心灵感应，直到弗洛伊德的现代心理学问世之后，我们才知道灵感其实就是一种潜意识活动，也就是我们的潜意识在一明一暗、一隐一显之间的灵光一闪。这个灵感稍纵即逝，你不赶快抓住它，它便溜走了。

根据我个人的经验，通过写作去完成一首诗并不困难，难的是如何把那份内在的灵气，直觉的感应，化为意象，然后再以最恰当的文字组成文本，变成一行一行的诗，一首一首的诗，使诗歌的灵气物质化，这样往往需要很长的时间，这就是创作时酝酿的过程。在酝酿的过程中，诗人要做的是两件事情，第一个就是寻找语言，表达情感最需要的那个质，那句话；第二个，等待灵感，完全用脑子写也可以写出来，但是那个想象就不会是很有灵气的。有时思索半天，灵感还不来，怎么办？我办法很简单，就是暂时置之不理，我做别的事情，我不去想它。实际上你虽然放弃了你不想它，可是你在寻找恰当的语言，寻找意像的过程中，潜意思还继续在活动，说不定你需要的那个诗句就在某一阶段，在始料未及的时间，突然出现，就是所谓的灵感。正如一句古语说的“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。

选自文学网