“跨”得出，“融”得进

叶恋花

当下，课程的跨界融合是研究热点，美术作为一门实用性极强的艺术学科，如何在跨界融合中避免“贴标签”式的表层融合？如何突破机械刻板的“美术+X”模式走向深度融合？

针对学生怕写作文的现象，有的美术教师建议语文教师让学生放下作文，先画与作文主题一致的儿童画，再指导学生把绘画的经过写成作文。还有些初学写作的学生厌烦作文课的枯燥，教师就让他们给作文配图。一段时间下来，确有学生在“写写画画”中取得了进步，学校展室里随之呈现了不少跨界融合的“童画习作”。

写作与绘画都有鲜明的形象思维特质，可以说是“同频共振”，这种跨界融合让人耳目一新。然而，当我们冷静思考时就会发现：第一，不是每种作文题材都适合用画面表现；第二，不是每个学生都爱绘画，“童画作文”的方式对不爱绘画的学生而言，原先的“习作负担”没有消除，又增加了一份“绘画负担”；第三，容易造成“绘画思想缺失”，学生的“童画作文”有许多模仿痕迹，缺少原创性。

那么，如何让跨界融合既“跨”得出又“融”得进呢？

找到契合点。一名语文教师在教学《圆明园的毁灭》时，为了让学生了解圆明园中的景致如何美不胜收，考虑借助绘画作品让学生体验、感悟。语文教师向美术教师请教，下载了当年宫廷画家郎世宁的《雍正十二月圆明园行乐图》《圆明园西洋楼》等作品，还呈现了唐岱、沈源的《圆明园四十景图》，为学生提供了视觉盛宴，借此打动学生的心灵。三幅精美绝伦的绘画作品给学生强烈的震撼，不少学生欣赏之后感慨颇多：既为绘画作品中圆明园曾经的辉煌而惊叹，又为圆明园的毁灭而扼腕叹息，在跨界学习中自然而然增加了对文本内容的理解。这名语文教师还通过PPT展示了美术教师对这些作品的赏析，增强了学生对美术作品的欣赏、评价能力，可谓一举两得。一名教师不囿于自己的学科虚心请教，另一名教师也热情相助、用心指点。由此可见，各学科教师突破本学科界限，让自身的知识、能力、视野实现“跨界融合”才是最为关键的。

瞄准高目标。“思维的发展和提升”是核心素养的重要组成部分，学科之间的跨界融合也应该瞄准这样的目标，而不能仅仅为了学科知识和内容。比知识更重要的是思维，通过跨界融合优化学生的思维方式，提升思维品质尤为重要。比如美术学科《听音乐画音乐》一课在与音乐学科实施跨界融合时，不仅要教会学生用不同的点线面以及色彩来表现音乐的旋律和节奏，更要重视学生的抽象思维发展。美术学科与语文学科跨界融合教学时，不仅要教会学生将抽象的文字转化为生动的形象，更要教会学生创意思维，不能让画出来的形象千人一面。再比如美术学科的《学学构图》《对比的艺术》《对称美与秩序美》等都可以通过数学原理来剖析，在剖析美的规律和形式时培养学生的逻辑思维能力，甚至通过演绎“黄金分割”所蕴藏的美学价值，让学生的思维从模糊走向精准，从而提升思维品质。

突出主体性。跨界融合的主体是学生而不是教师，因此教学应凸显学生的能力发展、知识丰富、思维提升……如果课程融合变成教师的表演，那就本末倒置了。教师应该给学生自主选择的空间，让学生突破学科界限，自主展示其多样的才能、与众不同的见解和设想，调动学生多学科的已有经验。为了让跨界融合有充裕的时间保证，还可以将课堂教学延伸到校本课程、兴趣社团等活动的时段，让跨界融合落地生根。

（作者单位系江苏省泰州市姜堰区第二实验小学教育集团）

（中国教师报）