张大千《仿宋人笔古木幽禽》

被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”的张大千，是中国现代美术史上天资纵挺、惊才绝艳的典范，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的大师。早期他专心研习古人书画，特别在仿古山水画、花鸟画方面卓有成就。今天介绍的艺术品就是张大千仿宋代“宣和式”工笔花鸟画的精品之作。

艺术品简介

张大千《仿宋人笔古木幽禽》

尺寸为131×59cm

此幅作于1947年，乃仿宋代宫廷画师李迪之本。张大千的花鸟画起初走写意路线，八大、华嵒均为其学习的对象。自20世纪30年代中期开始，渐学北宋人的工笔院体，同时也从观察写生入手。

题识：古木幽禽，宋人李迪真本，吴兴庞虚斋丈所藏，丁亥五月借临于海上，大千张爰。

题签：古木幽禽，大千居士作。

40年代初期，大千在敦煌临摹壁画，这在一定程度上亦影响了其花鸟画，逐渐形成了宋代院体以来未见的瑰丽风格。从大千离开敦煌，回到青城、成都，直至1949年底离开中国大陆，这段时期是其工笔花鸟画的巅峰时期，不仅笔墨纯熟，且格调高雅，此图便为大千在这一时期的佳作。

张大千与李迪花鸟对比图

李迪的工笔花鸟画构思巧妙，细致入微，大千可谓颇得其意。画面上，枯枝翠竹相映生辉，雀鸟独立枝头，构图疏空，意境清幽。竹枝、翠竹以及雀鸟的描绘均带有装饰性，但仍不失优雅的书卷气和唯美的情趣，大千既在笔墨和设色上得古人精华，又以独特的审视角度赋予物象新的生命。

宣和式工笔花鸟画

赵佶笔下的花鸟画

宋徽宗赵佶自创了一种瘦劲硬挺锋芒毕露的“瘦金体”，并将这种笔法融入到工笔花鸟画创作中，风格写实缜密，具有极高的艺术性。

在其影响下当时的宣和宫廷画院的花鸟画创作呈现出形象逼真、意境生动的特色。比之二黄，有了长足的进步。使宋代工笔花鸟画登上了艺术最高峰。美术史称之为“宣和式”工笔花鸟画。

张大千的摹古之路

1929-1930年，曾熙（前排中）与张大千（后排右一）、王个簃（后排中）等友人合影

在张大千一生中，对其影响最深的老师当属曾熙、李瑞清。

1917年，在众多上海书画界名人的见证下，张大千拜曾熙为师。不久，曾熙又介绍张大千拜好友李瑞清为师。在二位老师的带领下，张大千开始进入上流的文人圈子。

张大千 仿石涛山水

1928年，在恩师门下十年之久的张大千已小有所成，曾熙在给张大千临石涛山水图卷题跋时曾写到：“季爰写石涛，能摄石涛之魂魄至腕下，其才不在石涛下。” 从清代石涛入手，张大千走上了一条追踪明人、元人、宋人、唐人画迹的“师古”之路。

1936年，张大千（前排右一）邀好友王师子（前排右五）到北平游玩，邀齐白石（前排右三）、于非闇（后排右三）等好友聚餐，“欢迎王师子先生莅平合影（民国廿五年九月十四日摄於春华楼”）

张大千 仿古花鸟画

1925年，张大千首次个展在上海举办，他的一百幅“几可乱真”的画作，一经展出就一售而空，他本人也因画艺高超被誉为 “石涛专家”，并骗过了众多真正的专家。如画家陈半丁收藏的石涛精品册页是他画的，他曾用假“石涛”换了石涛鉴定专家黄宾虹一幅真“石涛”。他伪造梁楷的《睡猿图》骗过了吴湖帆、叶恭绰等鉴赏家。而今天纽约大都会博物馆传为五代董源的《溪岸图》，到底是否为张大千伪作，至今仍是学术界争论的焦点……

张大千：好工笔画有三个标准

大

《仿宋人笔古木幽禽》局部

所谓“大”者，指的不光是画的尺寸和篇幅大，而是角度要大，要开阔。就是一张小画，也要能从小中见大，虽小景而有大气势、大寄托。

亮

《仿宋人笔古木幽禽》局部

所谓“亮”者，是指一幅画能在众人的作品中最为突出和醒目，让人一眼见到，就能为它所吸引，所震撼，这就是“亮”了。

曲

《仿宋人笔古木幽禽》局部

所谓“曲”者，就是画里面有股曲折不尽的意思，让人不能一眼看穿，而是感到余音袅袅，回味无穷，这便是“曲”了。曲的要求是很高的，因为它不仅求之于画面，还求之于画意和画境。这正如宋人郭河阳论画，说山水画最好的境界，便是可以观，可以游，和可以居了。

一幅画若能如此，无疑便已臻上乘。我们作画不仅要往“大、亮、曲”上努力；就是赏画，也可借用这个标准。

张大千笔下的这幅《仿宋人笔古木幽禽》，清新可人，生机盎然，用笔设色都非常精致秀雅，而毫无匠气，足以与古人一争长短。2012年6月3日，此作在北京保利春拍上，以200万起拍，最终以1650万的价格落槌。