国画艺术
展示国画艺术，展现国画家之风采，品味国画之魅、感受艺术之美。
素材来源：中国美术报云课堂
山水画的学习从临摹入手，从传统中学习技法。初学者在临摹前要善于选择好的临本，则起点高。选择临本要有辨别高下、文野、粗细等能力，要能分辨所选临本的长短处。多欣赏前人及今人的优秀作品，并通过自身的实践来取得经验。初临摹时忌照抄照搬、不求甚解，这样的临摹意义不大。而是要分析、研究作品的用笔、用墨方法。山水画技法很多，一般先从学习画树、画石开始。所以山水画的第一堂基础课程是树石法临摹，从一棵树、一块石开始入门。树法、石法既称之为法，就有门径和规则可言。陆俨少先生的树石法课徒稿是本次解析的范本,也为初学者进入山水画这座殿堂搭建了桥梁。树石法临摹学习从何入手又如何引导，临摹并非是拷贝一幅形似而失神的作品，这是临摹学习中值得思考的问题。在临摹学习中借助陆俨少先生的树石课徒稿，开启学生了解和掌握传统的要领，为之后宋元明清山水作品的临摹学习辟出一条捷径。树石法临摹课对树木山石的结体等基本特征，以及用笔、用墨等表现技法，加以学习、分析和研究。我们的学习并不提倡“复制”式的临摹方式，学习中结合课徒稿进行示范。厘清树石笔墨的浓淡、枯湿、轻重、徐疾、开合、疏密等处理。树木是山水画中的重要组成部分。它的基本构成是由根、干、枝、叶组成。画树一般可先由树干开始画，画树干一般是从上往下画，先左后右(当然也可根据每人的习惯来画）。注意行笔的轻重急缓，运笔的提按顿挫。要表现树皮的纹理，一般是边画边皴，画树干要有组织结构，树干上的树皮皴法，是从节疤上生发开来，要层层转去，才会有圆而立体的感觉。
所谓“树分四枝”，意思是树的枝是前后左右出枝的。画完树干，然后可往上出枝。如画梧桐用横皴，画松树用鳞皴，画柳树用人字皴、画柏树用绳皴、画椿树用直笔皴等等。画完树干，然后由下生根。画树根时要注意根须的来龙去脉。然后出枝，加点，勾叶方可成茂林。一是鹿角：树枝朝上。画鹿角树枝时,左面的是由上往下画,右面的是由下往上画。二是蟹爪：树枝向下,画蟹爪树枝时行笔要慢,运笔要笔笔送到位。山石是山水画中的主体部分，主要分为江南山石和北方山石。江南山石：滋润而多草木，棱角不醒目，可用以柔韧的圆笔画法。北方山石：陡峭而多大石，粗犷而轮廓分明适宜用刚劲的方笔笔法表现。这二类山石的画法都是通过勾、皴、擦、染、点来表现山石的凸凹形体和阴阳效果。所谓“石分三面”，是指画一块山石一般通过勾勒皴擦将山石的结体表现出来。披麻皴，勾皴用中锋，作人字交叉，须有条理，一般先勾后皴，也可连勾带皴，层层皴，表现山石的阴阳向背。从披麻皴中又衍化出解索皴、荷叶皴等法。
斧劈皴，侧锋落笔，可连勾带皴，画山石也可先皴后勾等灵活手法。用笔重按，快行，速提，写出的山石像利斧削成。从斧劈皴中又衍化出折带皴、乱铁皴等皴法。
陈磊临摹陆俨少作品
陆俨少（坡脚画法）
陆俨少（山岗画法 ）
要学好中国的山水画，既应懂得古人之理法，又要懂得自然之理法。在中国山水画的学习中，临摹可以掌握古人的法度，能够掌握自然的生机，而临摹不仅是山水画学习的基础，还是山水画写生与创作必备的前题。临摹是一个循序渐进的过程，其绘画能力的获得也是由弱到强，有计划地注意他们在不同阶段受到不同方法的调整后的不同变化，找出有规律的东西，据此完善我们的学习。在学习过程中能体悟古人的状态，结合个人的能力努力做到进步。
