散落在美术馆里的毕业故事|AMNUA毕业季
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我们曾是一张课桌上的学友
当我们挥手告别的时候，请接收我深情的祝福
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从16年起，第一届520嘉年华被举办到今年已经是第四个年头。而对于经历了整整四届嘉年华的15届毕业生来说，520更是一个难以割舍的情怀。他们经历了从观赏者到展演者的角色变化，也见证了520嘉年华的成长。从刚进校时的懵懂少年到有能力去独当一面，他们用作品展示了自己的实力。现在2019年520嘉年华展演已接近尾声，在这个毕业季的尾吧里，我们一起去了解一下那些散落在美术馆里的故事吧！
1
春晖寸草|爱在我心
父母亲情一直都是人们心中最柔软的存在，父母总是无怨无悔的为子女奉献着。在本次的展演中王思阳同学、邓楠同学结合自身与父亲、母亲相处的经历创作出了雕塑作品《往生》、摄影作品《拥抱》。
“我在读大一的时候，父亲的突然离世对我和家人的影响巨大，内心的无奈和遗憾一直伴随我至今，这也潜移默化的影响了我对悲剧性雕塑的探索和研究。”王思阳在阐述创意灵感来源时如是说道。其实我们通过观赏可以发现，这件雕塑作品的构成因素并不复杂主要包括沉船、珊瑚、人物三大元素，而这些元素的运用与王思阳家乡的风俗有着莫大的关联。
“在我们老家，死去的亲人需要火化放入棺木里埋入祖坟。”所以，王思阳把棺木描述成木船，沉入深海。破旧的长满了海底生物的木船与簇拥的珊瑚代表着流逝的时间，同时也是对黄土的隐喻，亦表示将伤痛深埋。
在人物创作方面，王思阳所要传达的是肉体与灵魂的合二为一。躺着的人物双眼闭合，头颅无力的偏向一侧，通过强调胸腔的轮廓来表达肉体失去了气息与灵魂，将五官做模糊化处理所表达的整体动态是回首凝望肉体的感觉。
王思阳
王思阳并不想如实呈现肉体死亡的情景状态，于是他尝试通过细节的暗示来让观者感知自己的情绪。他对“往生”的概念的理解不仅局限于佛教提到的死后去向极乐世界。他认为人的生死从来都不是一个人的事情，生命的结束意味着切断与现实世界所有的关系，包括所有的感情联系。但是精神的遗产还是会延传下去。就像他的父亲教会他关于家庭的责任，关于对理想的执着，关于对人的真诚一样。“我以后也会将这些所有延续给我的后代。”
而《拥抱》这件作品的创作灵感来源于邓楠小时候与母亲之间发生的一个故事。“在我上小学时一次胃病发作，母亲因为疏忽把过期一年的胃药给我吃。我后来发现并没有责怪母亲。长大后我开始思考和母亲之间这种莫名的'隔阂’。从小开始因为母亲的'严厉’让我和她产生的距离，随着我长大后对她的理解和包容逐渐在靠近。”
在这个作品中，邓楠通过对图像的切割并重新设置每一部分的高度，呈现了一个在平面上无法实现的和母亲的拥抱。 通过不同高度和逐渐加深的粉红色，暗示随着时间的变化作者心理上情感的转变。
邓楠
在本次作品的创作过程中，对邓楠来说最特别的当属解决创作过程中的工艺问题。这次创作采用了制作广告时使用的板材，由于板材的限制，作品所需要的厚度难以达到预期。所以是由多张板材叠加达到的厚度效果，然而这样的叠加产生的缝隙会破坏作品本身所要表达的内涵。于是邓楠学会了刮腻子、手工打磨边缘、喷漆烤漆等各种技能。“这段时间可以说是我作品创作中最艰难的一个时期。”邓楠回忆道。
《往生》珍惜现在所有的，对逝去的人、事，不要过于执着，对未来充满积极地向往。《拥抱》在日常的点滴相处中，明白家人的良苦用心，即使有年龄代沟、认知偏差，但总可以在不同的维度用相同的爱，来一个热情的拥抱。
2
方圆之间|闪烁光芒
自古以来器物、首饰就在人们的生活中占有重要的地位，并且讲究“匠人精神”，这是一种执着的、细致的精神表达，这种精神不只是匠心，更是物品的美化和艺术化。在本次毕业展中陈硕颖、李鹏辉、陈冬瑾的互动装置作品《器》与倪紫萱的首饰作品《闪烁》都极尽所能的展示了物器设计之美。
《器》的创作团队希望通过数字媒体的虚拟性和交互性，让观众在游戏和互动的过程中去了解各种器具的知识和精神内涵，让中国传统器物文化通过这种方式再次走入人们的生活，让更多的人参与到中国器物文化传承中来。为此，创作团队在VR体验中加入了教育和解谜的元素，让观众在游戏的过程中了解到器物的一些知识。“有趣的是我们陈列的九套3d打印而成的器物，由于现场灯光等因素让我们在创作的最后阶段决定加上荧光涂料，让观众能够用手电筒进行互动，让艺术离观众更近一步。”
从左到右：陈硕颖 李鹏辉 陈冬瑾
然而对于陈硕颖、李鹏辉、陈冬瑾来说创作的过程就像闯关一样，每个环节都有难点，他们要不断地学习新的技能。在520将要开幕之际，他们不停地彻夜奋战、测试程序、修改细节，甚至穿越大半个南京去取支架...
倪紫萱
《闪烁》的创意灵感是来源于宝石开采及加工行业。宝石开采加工是珠宝产业中的很重要的一个行业，但很多群众都不知道这些行业内幕。宝石长久以来都一直被人们追捧，被人们视为财富和权力的象征。宝石开采加工行业集中在发展中国家，比如南非、巴西、哥伦比亚、泰国、斯里兰卡等，开采和加工环节主要依靠人力完成，由于法律不完善、监管部门不利、行业垄断等诸多原因，导致了宝石开采和加工的许多问题，比如作业场所的安全隐患、非法雇佣童工、自然环境的破坏以及暴力冲突等。宝石作为一种首饰材料，经常出现在设计师和艺术家的作品里，但它背后的故事往往鲜为人知。
这件作品的创作过程可谓一波三折，据倪紫萱回忆作品在接近尾声前，其中的一个3D打印宝石模型再次坏掉了，变得完全不能使用了，当时离预定的拍摄日期只有一天了，而常去的3D打印店在深圳，打印送来再快都可能赶不上5月17日的拍摄了，也有可能这一套作品（6件）就不能完整地上520展览了。“所以当时我整个人很懵很崩溃，当天凌晨00：30还和老师打电话讨论怎么解决。因为当时情绪非常不好，再加上毕设期间休息也不足，脑袋就全部停机，也不能接下去继续制作了。但好在有老师、学姐和同学的帮忙找到了一家南京本地的3D打印，早上8点下单，下午3点半就出货了。最后还是如愿赶上5月17日的拍摄。”
3
恰同学|梦在四方
人的一生有很多的阶段，而怀抱梦想的青春少年时光往往更让人回味。在本次展演中张盼盼的中国画《芳华》的创作视角面对的是一群洋溢着青春活力气息的校园女生。在构成方面，避开了熙攘繁闹的校园场景，构图截取了九个形色各异、袅娜聘婷的女孩，在保持人物主要特征的基础上重新组织画面。而在孙仕宏的雕塑作品《你的梦里有我吗》展示的是一个人偶想要试着去触碰一只正在仰面酣睡的小狗鼻子里鼓出的鼻涕气泡，但又害怕惊醒小狗的美梦，人偶的表情中露出怜爱，小狗满足且与世无争地熟睡着。
张盼盼
“之所以选这一题材是希望表现出当代大学女生的生活面貌。”通过观赏，我们可以看到画中的女大学生们衣香鬓影，绰约多姿，秀发飘逸，纤纤细手不染铅华。因此不难发现创作者在刻画发饰、耳环、项链、手镯、挂包、蕾丝裙边时皆细细琢磨，这也在一定的程度上丰富了作品的绘画形式，增加了画面的装饰趣味。
“作为艺术生，在生活中看到美的事物和人总会多看几眼，会想把它们画下来。南艺是出了名的美女多，每次在校园里看到美女都很有把她们画下来的想法。”这次张盼盼用手中的画笔绘制了她自己对青春年华的印象。
在这里给大家讲个小插曲，张盼盼在画画的过程中不小心把画纸的右下角弄破了一块接近两厘米的洞，当时她整个人都快灵魂出窍了。“如果我可以让时光倒流两分钟该多好，然后开始想着怎么补画，愁的一宿没睡好，梦里都在补画。”同时她因为处理不好画面的色彩关系，前前后后坐在画前哭了四次，觉得画画太难了，觉得自己不适合画画，觉得人生怎么会如此艰难。直到最后成稿得到导师夸奖时又瞬间决定要把整个人生都奉献给国画。真可谓是国画虐她千百遍，她待国画如初恋。
孙仕宏
《你的梦里有我吗》作品主要由三部分构成：人偶、气泡、狗。这三个部分各自承载着不同的意义与创作思考。在作品的形式上把一个有感情的“人偶”和一个小狗放在了一个构图空间内使它们之间在形式上有了对比，又把鼻涕泡的尺寸进行夸张化地处理，使作品整体有一些超常地诙谐。
在谈及创作初衷时孙仕宏说：如今社会竞争愈发激烈，在不知不觉中人们的生活逐渐走向了机械化，我通过用漫画中表现熟睡情形的气泡来表达酣睡小狗的与世无争、梦境里的无限的美好，在这里气泡代表了美好的向往，而动物往往比人类要单纯要直接。人类社会与动物的世界每天都在发生着联系与摩擦，在不同文明程度的体系下，都有着很多相似之处。人和动物是可以相互影响的。孙仕宏通过选择狗与人偶的组合来表现美好的愿景，狗的表现方式是写实手法，是真实的，鼓出气泡侧面反映着动物的内心世界，而人偶则是人创造出来的精神载体。气泡出现在人偶与狗之间，让人偶与狗产生了联系，在形式与构图上进行衔接。在这组创作中，孙仕宏认为最重要的就是现实影响了内心，而内心的表达反映了现实，作品中的人偶有了情感，人偶和狗产生了联系，这又超越了现实范畴。
4
自在真我|千人千面
弗洛伊德认为，一个人的精神世界由三个部分构成：本我、自我、超我。 “本我”是原始的本能的欲望，是先天性的和体质性的，它遵从快乐原则，即享乐原则。“自我 ” 从“本我”中产生，奉行的是现实原则。 “超我”代表道德和良心，是理想的自我。相当于人格中的管制者，遵循的原则是道德原则。在生活中你会以怎样的姿态去面对这个现实的世界呢？是坦率的展露真我，是刻意伪装，还是力求完美呢。在本次展演中胡涛的摄影作品《野草》与
李登帅、郝杰、章静的影像装置作品《千颜》都传达出了对人与社会这一命题的思考。
"我们是在'信息爆炸'这样一个时代下成长起来的年轻人，享受着老一辈年轻时只能在梦里才敢想的舒适生活，所以，我们是没有烦恼的一代？"带着这样的疑问，胡涛先后邀约了二十八位和他年龄相仿的朋友，这些朋友有的是他身边最熟悉的人，有的是陌生人。胡涛把他们置身于陌生而又神秘的场景中，希望他们卸掉平日里伪装的自己，还原他们对现实真实的感受，或愤怒、或悲伤、抑或快乐。诚然，无论哪个时代的年轻人都是拥有一颗“不安于现状”的心，只是当下的这些反叛和嘶吼都是依附在社会结构下的，是一种更为安静的中性表达。“我在拍摄他们的同时也是在审视我自己，我希望能够从影像里找到那个被压抑住的真我。”
胡涛
谈及整个创作过程，胡涛说记忆最深的一次拍摄，是他约了一个男孩在夜里去山上拍照。中途男孩在旁边抽烟休息，胡涛在调试闪光灯的时候随便对着前面拍了一张，结果拍出来的片子他无比的喜欢。他说：这是非常偶然非常自然非常坦然的一张照片。
从上到下：李登帅、郝杰、章静
影像装置《千颜》团队的创作主题是：不要在网络社交中过渡沉迷包装自己，打造所谓的完美人设，学会接受真实的自己，缺点或许是你鲜明的特点但一定不是糟粕。
在创作过程中他们选择了用3D打印技术来呈现作为主要影像载体的人头。作为非实物的网络社交世界，他们选择了人头的正脸部分来实现非实物网络社交世界的具象化。”我们选择用后脑勺部分代表人的思考，后脑部分通过收集人对完美的不同定义进行处理集合，并通过数据网线传递到网络社交世界中，最终汇成了一个’完美’人的自己。”千人千面，一千个观众有一千个哈姆雷特的原理，《千颜》在影像制作上选择了抽象处理，即抽象化社交软件的配色，网络社交的键盘行为以及网络社交下用户的情绪变化。创作者希望这种抽象处理不局限每个人对完美的定义，让观展者有自己的一个理解。同时，为了伪装成未来科技的既视感，他们参考了赛博朋克的色调处理，在指导老师的帮助下对LED灯条进行了编程，并呈现出来数据传输的状态。“在作品的细节处理方面，如果仔细观察网线，你会发现有的开花，有的则是保留了完整水晶头···”这表达了对网络暴力的两种对立反应，继续或者离开。错综复杂的网线则代表着虚拟网络世界的未知复杂状况。
5
森林迷踪|奇幻魅影
人属于动物，但人又喜欢将自己排除于动物之外，然后再凌驾于动物之上。但动物不仅仅是会动的物体，每一个动物都是一个独立的生命个体，它们和人一样有喜怒哀乐，悲观离合，它们的生命需要被尊重。正是怀揣着这样的理念周华敏、布兰登、徐青三人创作出了
一场可以让人与动物视觉互换的互动装置作品——《Man's Best friend？》。
从左到右：徐青、布兰登、周华敏
团队成员表示与在南艺的前三个520相比，虽然这个520很少去玩儿去参观，但是却多了份汗水与责任。“在520我们三个做的所有事情就是每天定点看护我们的展览，每天有许许多多的好奇宝宝来看展，我们都给予的及时的讲解与帮助。很高兴别人能喜欢我们的作品，很高兴能与大家分享……”
基于对机械朋克风，以及废土风格的科幻电影作品（阿丽塔、海王、变形金刚、复仇者联盟4等）的兴趣，阚程蕾、林洛迪、杨鑫三人创作了交互游戏设计作品——《拾荒者·永夜》。
这是一款结合了机械、朋克、废土风格的游戏，由游戏、CG、装置三部分组成。游戏世界发生在未来一个有毒气体覆盖的森林，终日不见阳光，辐射使得森林里的植物，动物发生了异变，玩家需要操控主角机器人来解开这个森林的秘密。CG用写实的手法，精美的展现了主角从森林中醒来的，由蝴蝶触发的记忆碎片。游戏内容和CG分别用24寸显示器和IPAD展示，通过一个高180CM，宽120cm的机械朋克风的金属装置把他们整合起来，从而使玩家获得完整的游戏艺术体验。
“在整个创作过程中最大的收获是团队成员们一起干活的时候，感觉团队配合性爆棚哈哈哈，有条不紊，一点都没晚上熬夜加班。遗憾就是作为一个游戏作品最好的方式肯定是发布到游戏平台让大家都可以下载了玩，可是因为最后仅仅是一个游戏demo而不是完全体，再加上各种各样的因素没能实现。”
6
这届520|我在场
孙仕宏
我们雕塑系大五的毕业生大概经历了三届的520嘉年华，在前两届我们都是以观者的身份来欣赏学长学姐们的毕业作品，并且享受整个嘉年华带给我们的这种热闹的氛围，想象几年后自己的毕业作品会是一个什么样子。但在这届嘉年华中我成为了需要展示自己学业成果的当事人，于是心理上就产生了变化，我需要考虑到我的作品能给观众们带来怎样的感受，这点我还是很紧张的。
因为老师的督促，今年520大家并没有熬夜很多，整体来说比较循序渐进。布展的时候感觉问题出的比较多。520期间也和组员有过意见不和，但是组员都很包容我，大家最后都会很好的处理发生的问题。
——章静
胡涛
对于520展览感受最深的就是布展的时候，当时全班的同学都在展厅里忙活，那种氛围让我终身难忘，大家看着自己辛苦创作出来的作品装裱的好好的挂到墙上，然后一边帮同学布展一边互相吹捧彼此的作品，很开心，很满足。对于我自己来讲，这次展览让更多人看到我的作品，然后我也得到了很多陌生人的肯定，这让我很开心，也更有信心在这条路上走下去，遗憾的话就是，没啥遗憾的，一直挺开心的。
我与南艺520结缘于2015年，那是第一届也是我印象最深刻的一届。今年，轮到了我自己参与520毕业展，是一种期待却害怕的感受，大学四年就这么过去了。
——邓楠
陈冬瑾
19届是很幸运的一届，大一那年就看到了南艺的第一届520，第一届520我参与了表演，第二年帮学姐看展维护秩序，第三年参与了520的灯光节，来了一次毕设初体验，第四次就是自己的毕业展了，可以说每年的520都很有参与感。
在南艺待了四年，感受了四年的520。大一大二的时候作为设计学院学生会的成员，我参与了两届的520服装秀的内场工作。基本都是一整天都呆在秀场，维护秩序，虽然很累，但服装秀能够圆满的举行真的很开心。眼看着一年比一年精彩的服装秀，还是众多的观众，心里真的很为南艺骄傲，也在心里下定决心，大四的毕设也要无愧于自己，无愧于学校，做出让自己满意的作品。
——倪紫萱
7
520|我想说
老师·谢谢您
感谢雕塑系老师们在五年当中对我的教导，以及我的导师尹悟铭老师在我创作中给予的帮助与鼓励。还有在这次创作的过程中我的研究生师兄和我的同学们都给了我许多的关心与帮助，让我很感动。最后感谢母校的培育，也祝愿母校在未来一定能越来越好。
想感谢我们系贼帅的陈伟老师，无条件的帮我们搞定程序问题，感谢我们系超级优秀的丁凯老师，在审美和各种方面的细心指导，还要感谢我们系超级nice的朱轶灵老师，对我们影片提出了建设性的建议与指导！最后也感谢我们三个这么认真这么努力的完成自己的作品！
很感谢这段时间帮助我完成作品的高雷老师。
感谢南艺给我这样的学习环境，感谢美术学院的老师对我悉心地指导，毕业在即，万般不舍，心中百感交集。毕业对我来说，是结束，也是开始，我将依旧秉承严谨的学习态度，继续在雕塑的路上走下去。
以及·二三建议
学校最好尽量争取给我们雕塑系的毕业生们一些创作中的补贴，因为我们雕塑制作的成本也是不小的。
520作为南艺最盛大的毕业展览，希望观展者都能够互相尊重每一件作品，也珍惜每一位设计者的劳动成果，好好享受。也希望学弟学妹们能够在520中好好学习，展览中能获得一些思考。
如果展厅的位置能够更多就好了，这样大家的作品就能更加完整的呈现出来。
希望接下来的520能加强与其他学校的合作哇，不单单是南艺的狂欢，目前只有小部分专业的作品有跟其他学校合作。
展期真的超级长，看展真的超级累。我们许多展品展后直接废弃，希望学校能够在展后，给我们的作品处理提供一些帮助。
没有什么建议，只希望南艺520可以越来越好，把南艺的艺术精神展现给每一个来观展的人。
对520的建议就是一定要年年都有呀~希望可以征集一些志愿者来帮助作者看展维护一下秩序吧。
多推送一些其他专业吧，感觉只要到了520，我们学校的推送就只有服设了。毕竟我们是个综合性艺术学院，其他专业也值得去推广。
如果作品在展馆展出的时候，如果能有更多的安保人员巡逻引导观众文明观展，就更好了。
我们总说着毕业遥遥无期，可转眼间却要各奔东西。曾经我们是一张课桌上的学友，当我们挥手告别时，请接收我深情的祝福。若干年后当我们再次相遇时，我们一定都还会记得毕业时有一场展叫做——520嘉年华。而当年，我们是那场展演的主角之一。
写在最后
通过这次采访，我了解到。很多学生的毕业设计作品在毕业展演结束后，就基本没有了发光发热的舞台，其中不乏一些兼具实用性与创意性的作品。如果正在阅读本文章的您，对某件作品、某个设计理念、甚至是某个创作者感兴趣的话，小编也非常欢迎您留言或者扫码进入南艺美术馆分享交流群。还在等什么，快上车吧！
祝大家端午节快乐呀！
端午节放假通知：
2019南京艺术学院设计学院毕业设计
6月8号－6月14号 10:am－5:30pm
周一（6月10号）闭馆
南京艺术学院美术馆－1F--3F
6月7号布展闭馆
6月8号上午十点整，南京艺术学院设计学院毕业展开幕。
6月10号（星期一）闭馆
设计学院毕业展将展至6月14号
最后再祝一遍端午节快乐呀！
采访 整合：马路游
审核 校队：刘婷
部分图片来自于受访者！
感谢各位接收采访的同学！