宋人扇面山水的“物境”美,夏天临上一幅在自己的扇面,更美!

宋代扇面画是对宋代小品画的继承与发展,内容也包含了花鸟、人物、山水的创作,由于扇面材料、构图的特殊性,对画家的素质也要求甚高。在有限的空间里对“物境”的选择要多加取舍,因此,至宋代,扇面山水的构图摒弃了前人的全景式构图,以平远、深远的“边角”式构图登上历史舞台,且南北方地域的不同、政治内容表达要求也决定“物境”的选择。

随着扇面绘画艺术在宋代得到空前发展,特别是南宋时期,在文人创作热情高涨的同时,扇面山水也出现出一种以刘松年、马远、夏圭为代表的风格鲜明的艺术表现,包括许多无名氏所作,走的是笔法苍劲、墨韵浓厚一路。从风格上看,一种是以刘松年为代表的“精贵派”,另一种是马远、夏圭为代表的“苍劲派”。

图1 (宋)刘松年《秋窗读易图》

(一)“精贵派”顾名思义即画风精致细腻,手法近似于工笔。此类以南宋刘松年为代表,虽沿袭李唐一脉,却在细节上更为精妙。他与马远、夏圭的不同之处,在于画面由传统的院体画派而来,此类画派的特点是“物境”,取材多引于宫廷亭台、山水,将宫殿园林、楼阁等建筑与周围景色的巧妙融合成为宫廷画家最善表达的内容;除此之外,画法上,房屋多采用尺界画法,表现亭台楼阁的工整精细与富贵,色彩鲜艳。

图2 (宋)刘松年《松湖归骑图》

图3 (宋)刘松年《江浦秋亭图》

图4 (宋)刘松年《日暮孤吟图》

刘松年传世的扇面山水画作品,如《秋窗读易图》(图1)、《松湖归骑图》(图 2)、《江浦秋亭图》(图 3)、《日暮孤吟图》(图4)等,多以近景、中景,采用俯瞰的视野,近景多以人物、房屋、树林为主,远景衬以低矮的江南丘陵与宫墙之外平静的钱塘江水为辅。以《秋窗读易图》为例,描绘山石掩映后的隐逸生活,画面内容繁多,却主次分明,以景物引导的方式让人欣赏逐层深入。如观者第一着眼点一定是画面的苍天松树,树干斑驳得体,松针根根分明,而后才被整齐的房屋和院内的布局所吸引,最精致的是屋内的人物形态,其眼神望向屋外的江水,直接把人的目光由近景带到了远景中,注重画面的故事性。从这幅图也不难看出,刘松年除了继承北宋时期院体派的精致外,在构图上也开始作新的尝试。从边角的山石来看,只取山石的一部分来概括山石的特征,对后来马远、夏圭的“边角”构图产生了一定的影响。

图5 (宋)赵大亨 《荔园闲眠图》

图6 (南宋)佚名 《玉楼春思图》

图7 (宋) 佚名 《江亭闲眺图》

图8 (宋)赵伯驹 《仙山楼阁图》

其在“物境”上的选择,一是受身份的限制,作为画师多表现宫廷之外的山川之景,以满足君主喜好;二是由于地域限制,画面皆以江南山水为题材。与夏圭的迷蒙山水不同,刘松年的最大特点是清晰明确,多绘山间屋舍、隐逸贤士的生活,表现了当时南宋面临战乱却愿偏安一隅的无奈选择,与其画法相似的还有赵大亨《荔园闲眠图》(图5)、佚名《玉楼春思图》(图6)、佚名《江亭闲眺图》(图7)与赵伯驹《仙山楼阁图》(图8)等。

(二)“苍劲派”并非不重外形的放浪形骸,是与刘松年为代表的“精贵派”相较而言,用笔简练、墨色大胆的一派。马远、夏圭作为其间代表皆承袭李唐一脉,但变化最多,马、夏大体风格上保持一致,但在构图与墨色运用上存在些许不同。马远出生书画世家,构图上受其曾祖小景杂画的影响,早期就已经形成了边角构图。明曹昭《格古要论》以“全景不多,边角之景”来论述马远,景物从画外穿插,大胆将斧劈皴运用于江南山水,山石、树木棱角尤为突出,采用大量的留白。与刘松年的精致不同,马远画面透着干脆,不拖泥带水,以近景、远景为主,中间大面积留白,让观者感受天地间的无限广阔,不只是留人遐想,或许也是作者对于朝廷面对强戎滋扰而无所作为之后内心郁结寻求突破与释放的空间,为自己留下的一席之地。

图9 (宋)马远《竹间焚香图》

以《竹间焚香图》(图9)为例,画面人物静坐焚香,书童俏皮躲藏于竹枝之后,两根竹干以“X”型交叉,对竹子简洁的概括已经让人忽略了“X”造型所带来的矛盾感,山石与远山基本为几何形,使得画面棱角分明,墨色采用浓墨、干墨、晕染一步到位,好似想表达“锋芒毕露”,如若画面只有山石与树木造型,在笔者的想象中呈现的是一个的手握兵刃的武士,冷硬坚毅的造型,而搭配上画面人物与汹涌的潮水使画面瞬间拔高的气韵降至平和。且香、竹皆代表高洁,在惊涛骇浪上依旧能内心沉浸享受清风明月的照拂,其通过物境的主观改变而改变画面的气韵,技艺不可不谓之高。

图10 (宋)夏圭《烟岫林居图》

至于夏圭,以《烟岫林居图》(图10)为例,似乎更善剪裁,与马远的干脆不同,更注重外形的表达,如细节与自然的描绘,呈现一种尊重客观事物而主观刻画较少,以烟雨迷蒙的江滨岸景为主,给人雾里探花、山色空蒙的感觉。相较于马远由一遍画成的墨色,夏圭多用湿墨,楼阁随手勾画,人物非常概括,目的在于营造朦胧的效果,主张表现自然的江南,如果在马远的眼里,在战火纷纷的年代,江南的景物因为主观的情感可以变得坚硬冷峻,恨不得一块石头就能刺穿敌人的胸膛,那夏圭的山水主观色彩就没有那么浓厚,描绘实实在在的江南风景,更贴近现实生活。

扇面画出现,无疑开创了一种全新的绘画形式,也让绘画的空间布局发生了新的变化,边角之景的引人遐思,与“计白当黑”的比例关系,使得画面“无画处皆成妙境”,不是客观景物的选择搭配发挥的作用,而是对客观事物融入了自己的心境,使得客观景物为自己画面、自己的情感服务,才能实现真正提取“物境”。在刘李马夏的年代,水是一样的水,山是一样的山,石头是一样的石头,却在不同人的心象里有了不同的形态变化,也有了完全不同的表达。

本文来源:《艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报》 2017年第5期 P12-15页,有删节。

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