“宋瓷猎人” ，用一生狙击顶级藏品 ，中国文物不流失才怪！

临宇山人自1970年代开始收藏中国瓷器，近20年来尤其专注于宋瓷，是一位审美情趣极高的日本收藏家。

在独到的收藏眼光、与顶级古董商、拍卖行通力合作等多重因素合力作用下，短短二三十年内一跃成为日本乃至全球的重要收藏家，他的专场也一度成为宋瓷标杆，被戏称为“对宋瓷最专情的男人”！

▲ 临宇山人所藏部分中国古瓷

临宇山人的藏品数量其实并不大，不会超过150件。从他众多藏品中，我们可以发现，他的收藏品位是典型的日式收藏品味——器物传承显赫，而对器物的品相要求并不是很高。

▲ 临宇山人旧藏宋代建盏，2016年伦敦苏富比拍价9,111,505元。此盏曾为京都道正庵主人味杏堂（1615-1690年）所有，后传予大阪藤田家族。但来源大概可上寻至室町时期。收纳此盏的木锦盒上题款「東山殿御物」，为室町时期之足利义满将军（1358-1408年）收藏。

这并不代表临宇山人不注重审美。相反，器物来序清晰、来源可靠，在某种程度上来说，它反映出该器物的审美始终“在线”，才能它经过了几代人的严格审视最终保留下来。这不仅是艺术价值的保证，也为它的人文价值增色不少。

据悉，临宇山人是在1996年认识银座新开古董店主人后，才开始专注宋瓷收藏。算一下，到现在有三十多年时间。时间很长，藏品并不算多，然而件件都称得上是名窑名作。

通过以上，我们总结出两大收藏原则：

一、求精不求多；

二、持之以恒。

第一条，保证每件器物的品质。一年就买三五件器物，而不是三五十件器物；

第二条，年复一年，耐心、坚持。把收藏当作一项长期的爱好或事业。假如每年只买三到五件器物，坚持三十年，就有一百多件了。

▲ 临宇山人旧藏宋盏

决定一个藏家的高度，不是看他的收藏量，而是看他最高的那几件器物水准在哪里。所以，真正的大收藏家，他从来都不会炫耀自己拥有多少件器物，而是以自己收藏了哪些顶尖的器物为荣。

▲ 临宇山人旧藏古瓷

也就是说，收藏原则好比一座金字塔，精品组成的塔尖部分才能彰显出你的收藏实力。而塔基的部分，就要靠收藏家日复一日去学习专业知识并不断迭代自己藏品的质量来夯实的。

接下来，我们就好好来欣赏一下临宇山人收藏过的中国古瓷：

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建窑油滴天目茶碗

南宋·直径12.2cm

成交价11,701,000美元

宋代建窑黑釉茶碗是公认的典藏重器，这既得益於其外形美观、工艺创新，亦可归功於它丰富的茗茶文化内涵，更与这类华夏中古陶瓷在国际上的崇高地位有关。

这件珍罕茶碗来源显赫，在纳入临宇山人珍藏之前，曾经是黑田家族(就是大名鼎鼎的丰臣秀吉谋臣黑田官兵卫他家)和安宅旧藏。1935年12月18日，此盏被认定为重要美术品。

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吉州窑玳瑁釉剪纸贴双凤纹长颈瓶

南宋·铭“飞鹤”

成交价1,085,000美元

吉州窑位於今江西省吉安县、永和县交界处，为宋代江南著名的民窑之一。此瓶为安宅收藏，1941年4月9日登记为日本重要美术品，来源显赫，加上此类吉州窑剪纸贴花长颈瓶十分罕见，愈显得此瓶弥足珍贵。

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龙泉窑青釉折沿洗

南宋·直径14.5cm

成交价1,025,000美元

侈口，折沿，平底，圈足。通体施青釉，惟足沿无釉。此种形式的折沿洗十分珍罕，充分呈现宋代单色釉简练大方之美感。

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磁州窑白地黑花鱼藻纹钵

北宋～金·高13.2cm

成交价785,000美元

此深腹钵是北宋晚期至金前期磁州窑的代表作品。磁州窑并非单指一种瓷器或一个窑址，而是泛指生产多种瓷器，分布於华北广大地区的一大窑系。本件鱼藻纹钵即为观台磁州窑的细路产品，原属安宅收藏，曾经数十次出版、展览，为世界陶瓷界知名的磁州窑名品。本件作品的出彩之处在於画师对水中游鱼、水藻动态的精确把握，笔画虽简而神韵俨然。

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龙泉窑青釉凤耳盘口瓶

南宋·高27.3cm

成交价605,000美元

瓶盘口，长颈，折肩，直筒腹，浅圈足。内外施青釉，胎骨稍厚。颈部两侧置凤耳。此器形制因似造纸打浆所用槌具，亦称纸槌瓶，为宋代常见的瓶形，而於瓶颈两侧附贴双耳，则为南宋龙泉窑所特有，见凤耳及鱼耳两种。

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钧窑天蓝釉紫斑小碗

北宋～金

成交价6,400,000港元

此件钧窑小碗造型隽秀，盈盈可握。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。

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钧窑天蓝釉菱花口盆托

元～明初 · “四”字款

成交价5,080,000港元

敞口，折沿，弧形腹壁，下承以三云头足。器身及口沿模印成六瓣菱花形。里外施天蓝釉，器里釉面有蚯蚓走泥纹。底刻“四”字款，并有精整的支钉痕。此器造型规整，做工考究，是陈设类钧瓷中的一件佳作。

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定窑划花莲纹洗

北宋

成交价5,080,000港元

洗广口深腹，近底处斜收，平底。外壁由下腹向上浅划六瓣线，洗内刻一茎长枝莲花，绕壁生姿，刻划流畅写意。莲纹为定窑中流行的纹饰，盖取其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之高洁寓意。

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钧窑天蓝釉出戟尊 “六”字款

元～明初

成交价4,600,000港元

造型仿商周铜器样式，口沿外撇，颈部收束，鼓腹，圈足外侈，并有高折沿。颈、腹及圈足各饰扉棱四道，俗称“出戟”。通体施月白釉，满布紫斑，边沿及扉棱釉薄处玫瑰紫发色明显。底刻“六”字款。此件出戟尊造型古朴庄重，充分利用了宽厚的扉棱来衬托其优雅的线条，摹古而不泥古，是仿古瓷器的典范之作。

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定窑刻莲纹盘

北宋

成交价3,400,000港元

定窑是五大名窑中唯一以纹饰见长者，素有定州花瓷的美称。本件定窑于盘内装饰折枝莲花一朵，线条俐落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。

雕者先以长斜刀勾勒，继而用梳齿工具押刻蓖纹，最後於轮廓的一侧施加深峻的直刀，有如中锋、侧锋交替用笔，在牙白釉沉积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味。而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感。定窑中刻有此种纹饰的折腰盘殊不多见。

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吉州窑仿剔犀如意云纹梅瓶

南宋～元

成交价2,920,000港元

仿剔犀纹梅瓶是吉州窑中罕见的品种。此一装饰是入窑前用浅黄色釉在黑釉上绘制出剔犀风格的图案後，再经窑烧而成。烧制过程中浅黄釉与黑釉交融，纹饰稍有流淌，并产生蓝色乳浊窑变，使装饰效果愈加丰富。

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建窑兔毫盏

南宋

成交价2,440,000港元

此束口盏是建窑中最具代表性的器形。盏束口，斜腹下微收，矮圈足。通体施黑釉，在釉面密布金黄色条纹，形似兔毫，并有五彩宝光。建窑黑釉效果的呈现取决於窑室气氛，窑温，窑位等诸多因素，非人力所能决断，因此制作难度极大。

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南宋龙泉窑长颈瓶

成交2,320,000港元

此器造型简洁，线条秀丽，充分体现了宋代极简主义的审美情趣。在将线条和装饰精简后，南宋龙泉青瓷充分诠释了青釉在色彩和质感上的表现力。

凭藉多次施釉的特殊工艺和先进的龙窑所营造的还原烧造气氛，南宋龙泉青釉得以创造出层次丰富，厚如堆脂的粉青釉。这种理想的龙泉青釉在日本被称为“砧青瓷”。

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龙泉窑双鱼纹折沿盘

南宋

成交价2,260,000港元

本盘釉质润泽，发色青翠，温润如玉，是龙泉青瓷中难得的佳品。盘底的模印双鱼在青釉的映衬下宛如两条游鱼追逐於碧波之间，栩栩如生。双鱼纹饰亦有“年年有余”及“鱼水和谐”等诸多吉祥寓意，象徵家庭富足、夫妻和美。

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定窑印孔雀穿牡丹纹盘

北宋～金

成交价2,200,000港元

定窑印花工艺始於北宋而盛於金，以其繁丽似锦的装饰呈现素色瓷器中最华丽的风格。本件定窑盘在盘底的七瓣花式开光中模印一只展翅的孔雀，口衔一束花枝飞翔於牡丹花丛中，孔雀翅膀的一侧更加饰一只蝴蝶和一只蜜蜂，别具匠心。孔雀是来自南方的珍禽，被用作装饰纹样和牡丹纹共同出现具有吉祥富贵的寓意。

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耀州窑刻牡丹纹花口尊

北宋

成交价1,960,000港元

尊鼓腹，长颈微束，六瓣荷叶形花口，与颈内六条凸线出筋对应，沿卷侈，高圈足外撇。颈刻蕉叶纹，腹部刻牡丹纹，圈足透雕如意纹。通体施青釉，发色青翠，匀净光润。花口尊是耀州窑独具特色的一种器形，其祖形可追溯至五代耀州窑一类口沿无翻折的五尖瓣菱花口尊，素身无纹。

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吉州窑木叶碗

南宋

成交价937,500港元

木叶装饰是吉州窑最富有创意的艺术创造。此种工艺需先把树叶贴在素胎上，再施以黑釉。当坯件在窑炉中高温烧造时，釉料和树叶间的化学反应会在碗中留下琥珀色的叶形影像。

值得指出的是，在烧造过程中，树叶的边沿容易卷曲，因此造成不完整的叶形影像，如本件斗笠碗一样能呈现完整叶形的例子殊为难得。

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磁州窑黑剔花大罐

金～元

成交价775,000港元

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磁州窑白地黑花钵

北宋～金

成交价250,000港币

深腹钵是北宋晚期至金前期磁州窑的代表作品。本钵微敛口，深腹，高圈足。外壁以白地黑花绘折枝草叶纹，叶上均有刻划纹，以表现筋脉。工艺较一般白地黑花复杂，制作精细。

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钧窑玫瑰紫釉尊

元～明初

成交价389,000美元

钧窑以其幻化多彩的釉色取胜，而在诸多釉色中又以此种玫瑰紫色最引人瞩目。

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越窑青釉刻莲纹鸳鸯钮圆盒

五代～北宋

成交价365,000美元

越窑青瓷是中国瓷器发展的最高成就，不但闻名中外，更加得到唐、宋统治者的青睐，成为贡器。越窑青瓷造型优雅，釉质腴润如玉，备受文人墨客推崇，陆羽在其名著《茶经》中论越窑青瓷为最佳茶碗。

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定窑白釉刻莲纹盘

北宋·直径16.5cm

成交价317,000美元

定窑是五大名窑中唯一以纹饰见长者，素有“定州花瓷”的美称。本件定窑于盘内装饰折枝莲花一朵，线条俐落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。

雕者先以长斜刀勾勒，继而用梳齿工具押刻蓖纹，最後於轮廓的一侧施加深峻的直刀，有如中锋、侧锋交替用笔，在牙白釉沉积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味。而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感。定窑中刻有此种纹饰的折腰盘殊不多见。

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紫金釉梅瓶

北宋·高22.6cm

成交价317,000美元

这件紫金釉梅瓶出自举世闻名的安宅收藏。紫金釉在北方多个窑口中皆有烧造，具有代表性的有河北定窑、磁州窑，河南当阳峪窑，以及陕西耀州窑。本件梅瓶造型优美，釉色深沉，釉面具有金属光泽，为紫金釉中的上品。

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耀州窑青釉刻水波纹碟

北宋·直径12.8cm

成交价52,500美元

宋代耀州窑瓷器讲求因器施图，从而达到纹饰和器形的统一。此碟敞口浅腹，因而将水波纹刻於碟心，刻画简洁有力，和釉水的明暗变化一起构成了层波叠浪的图景。

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钧窑天蓝釉小炉

北宋～金·高5cm

成交价37,500美元

钧窑香炉如此般小巧玲珑者十分罕见。

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青白釉印花花卉纹八棱瓶

南宋～元·高17.5cm

成交价37,500美元

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黑釉堆线纹小注壶

北宋～金·高7.5cm

成交价30,000美元

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吉州窑剪纸贴花盏

南宋·直径11.3cm

成交价18,750美元

吉州窑以其独特之剪纸贴花装饰技巧驰名，窑工根据瓷器不同的造型，分别采用不同的花饰搭配以各式釉面和色彩，变化多端，装饰效果尤佳。虽为民窑之属，仍充分显示宋代窑工的高超技艺。

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磁州窑红绿彩花卉纹碗

金·直径19.2cm

成交价13,750美元

这件磁州窑红绿彩碗是引导临宇山人专注于宋瓷收藏的开山之作。藏家在1996年第一次踏足东京千秋庭古董店时，见到店柜里放着这件动人的磁州窑红绿彩花卉纹碗。

忆及这段往事，藏家记忆犹新：“该碗著录於1962年日本陶磁协会出版《宋磁名品展》图录封面。大岛太太的老师広田不孤斋说过，宋代及清代瓷器为中国陶瓷中最优秀的作品。当时我提起胆量询问该器的售价，发现要价并没有想像的高，於是我毫不犹豫地把它买下了。”

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耀州窑青釉印缠枝花卉纹盌

北宋·直径15.5cm

成交价12,500美元

缠枝花卉纹为北宋耀州窑最为流行的装饰母题之一。此种纹饰最早是由刀刻而成。匠师在刻饰图案时以斜锋下刀，形成线条一边直口，一边斜口。

由于积釉的原故，直边深处呈色较深，斜边愈接近表面呈色愈浅。这种近乎双色的效果大大凸显出纹饰的轮廓。北宋中後期以後，印花工艺在耀州窑大行其道。如本品所示之印花工艺成功的复制出了刻花所呈现的效果，并大大提高了生产效率。

安宅英一（1901-1994），是日本人，他的收藏成就在日本甚至在世界上都很有名气，他的藏品让很多人惊叹！

上面这个宋代吉州窑木叶盏就是他收藏品的一件，是公认的“木叶盏之王”。在宋代吉州窑木叶盏器物中，常常充满了禅意，这与它所处的地理环境有很深的关系。吉州窑的所在地赣南地区，在唐宋时期是中国禅宗寺院最密集的地区。在此种特殊的环境中，吉州窑的产生与发展直接受到了禅宗的影响。禅师们按照禅宗哲学与美学的要求，指导吉州窑窑厂为寺院生产法事用具。

而在吉州窑中让大家最熟悉便是这树叶贴在茶盏上的木叶盏了，叶子在经过高温后，不但没有灰飞烟灭，反而被永久的保存下来。一片飘零的落叶，置于火与泥之中，变成那个时代下的禅宗记忆，也变成后来大家趋之若鹜的收藏品。

但在今天，其实传世和出土所见的木叶盏，木叶多为脉络含糊不清，或者品相不完整，一件完整的木叶盏可以称为人间国宝，我们今天要讲的这位收藏家——安宅英一，便拥有“国宝”级的木叶盏，叶柄和主筋均呈青黄的暖色调，木叶的筋脉分明，叶子也呈现有层次感的青蓝色调中，被业内称为“木叶盏之王”。

爱好成就的收藏之路

安宅英一（1901-1994），是日本国内以收藏中国陶瓷艺术著称的最重要的私人藏家之一。他藏品的数量与质量都是少数可以与斐西瓦尔·大维德（誉为西方世界最为伟大的中国艺术鉴赏家与收藏家）比肩的。

同时代的行业精英

安宅英一是以钢铁起家的安宅产业的第二代领袖，20世纪中期的安宅产业株式会社是当时日本的十大综合商社之一，从事最重要的进出口贸易，内容几乎无所不包，可见安宅产业资金之雄厚。

安宅英一的很多藏品并不是只是他的个人收藏，而是作为公司实业收藏，但公司里很多人认为，这只是会长的个人爱好。这个爱好让安宅产业从战后50年代就开始收集艺术品， 至1976年时，已经收藏了1000件左右，中国瓷器有150件左右。

南宋·吉州窑

安宅的收藏大体可以用一个“精”字来形容，大阪市立东洋陶瓷美术馆的前馆长伊藤郁太郎曾经这样描述道：“安宅先生收藏文物的时候，最重要的是看那个东西喜欢，看那个东西很美，从美学角度入手，并不过份考虑经济价值或者文物研究价值。”

所以，当今的日本学者，在聊到安宅英一之时，会用到一个词，叫做“安宅品味”，纵观安宅英一的收藏，你会看见他在收藏中所奉行的“彻底的完美主义”，要求藏品的“静谧”与“峻烈”感。他认为陶瓷器不应该简单地给人以美学价值，更多的应该具备使人精神高扬奋发的力量。

为收藏放弃企业

安宅英一的收藏生涯主要活跃在上世纪六七十年代，安宅公司是当时日本的贸易巨头，资金那是相当雄厚，足以建立自己的收藏体系。那段日子里他主要从日本本土或者欧美的古董商手中挑选购买藏品，并且举办展览，我们现在去日本的老书店淘书的时候也偶尔能买到当时展览的图册。

但是当安宅收藏日益丰富的同时，公司也因为石油危机面临破产。如果售出这批器物的话起码是可以挽救当时的局面的。此时安宅先生的选择是他一生的闪光点，在拯救公司和保全藏品之间他毅然选择了后者，这批器物并没有随着公司的倒闭而流散，而是在大阪市政府的的支持下，以这批藏品为基础建立了大阪市立东洋陶瓷美术馆。 显然“收藏家”的身份在安宅英一先生心中的地位是高过于“企业家”的。

大阪市立东洋陶瓷美术馆（THE MUSEUM OF ORIENTAL CERAMICS, OSAKA）位于大阪市都心部的中之岛公园，流水汤汤，绿意融融。大阪市立东洋陶瓷美术馆就静静掩映在这浓浓淡淡的绿色之中。

大阪市立东洋陶瓷美术馆

美术馆由大阪市为了纪念住友集团21家公司捐赠闻名于世的“安宅收藏”而设立，于1982年11月正式开馆。凭借以东洋陶瓷为中心的高水准藏品，大阪市立东洋陶瓷美术馆将成为一处审美体验的场所，逐渐跻身世界同类博物馆的前列。

南宋官窑青瓷八棱瓶

馆藏以“安宅收藏”的中国、韩国陶瓷为中心，另有“李秉昌收藏”的韩国陶瓷、滨田庄司作品等来自各方面的捐赠，和一部分日本陶瓷。论东洋陶瓷收藏的“质”与“量”，都可称世界一级水平。

北宋磁州窑刻花牡丹纹盆

馆内的展览陈列通常有大约300件代表性作品，以国别分类，从中国、韩国、日本陶瓷各自独特的历史构成和艺术手法入手，系统地进行介绍。每年设专题举办一至两次专业性质的企划展、特别展，旨在推出高学术水准、高艺术水平、而且魅力非凡的精品展览。

南宋建窑油滴天目

其中“安宅收藏”由前安宅产业株式会社所收集，总数约1000件，主要内容包括144件中国陶瓷和793件韩国陶瓷，另也包含2件国宝以及12件重要文化财，是蜚声国际的一批东洋陶瓷收藏。由于安宅产业经营困难，其典藏品于是由主力银行－住友银行－为首的21家住友集团作为代表，捐赠给大阪市。而本馆作为此收藏品之展示、保管和研究之机构，于1982 (昭和57) 年设立。

北宋磁州窑黑釉刻花牡丹纹梅瓶

北宋定窑白釉刻花牡丹纹瓶

南北朝青瓷天鸡壶

唐黑釉白斑罐

唐三彩狮子

安宅英一构建起的这个收藏体系，包含了超过一千件中国及其它的陶瓷。其中有两件藏品，被评为了日本国宝，还有十二件，当选了日本的重要文化财。

唐三彩贴花宝相花纹罐

也正因为挑选了如此多为人称道的艺术精品，安宅英一的收藏品位，被当时的收藏家们称之为“无懈可击”。而现在安宅英一的多数藏品，都被收藏在日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。

唐三彩贴花宝相花纹执壶

当然，在安宅英一的收藏生涯中还发生了许多有意思的故事，比如因为拍卖场上的一只南宋官窑瓶，安宅英一就跟坂本五郎抢了起来。当然，布衣出身的坂本五郎毕竟没有安宅英一财大气粗，他拼尽了全副身家都没能抢过安宅英一，这件事情也成为了安宅英一在日本收藏界中地位的象征。

北宋汝窑青瓷水仙盆

除了坂本五郎，另一位大名鼎鼎的收藏家埃斯卡纳齐也曾是安宅英一的手下败将。上图这件水仙盆在1959年拍出2200英镑的当时绝对高价，而到了1970年，它再次出现在伦敦苏富比，当时安宅英一和埃斯卡纳齐 都对这只稀世汝窑水仙盆势在必得。拍卖当天，二人之间展开了激烈的竞价，最终实力更胜一筹的安宅英一以46000英镑的高价将其收入囊中。埃斯卡纳齐在之后的回忆录中表示错失这件汝窑水仙盆是他收藏生涯的一大遗憾，而这件水仙盆现在也安静的陈列在大阪市立东洋陶瓷美术馆。

北宋定窑刻花莲花纹洗

北宋景德镇窑青白瓷瓜形执壶

北宋龙泉窑青瓷刻花五管瓶

北宋耀州窑青瓷刻花牡丹卷草纹瓶

金磁州窑白釉黑花“风花雪月”梅瓶

金磁州窑绿釉黑花牡丹纹瓶

金定窑白釉褐花牡丹卷草纹瓶

金定窑印花花鸟纹盘

金钧窑月白釉碗

金耀州窑青瓷贴花夔凤纹香炉

南宋吉州窑木叶天目

南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶

南宋龙泉窑青瓷长颈瓶

南宋越窑青瓷刻花卷草纹花口盘

南宋-元哥窑管耳瓶

宋瓷PK明清官窑：偏爱明清瓷器的中国“土豪” 真的输了这场

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