2018多摩美术大学设计专业优秀毕业作品精选

-日本の设计院校-

多摩美术大学是于1935年建立于日本东京都，学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式，现为日本规模最大的美术大学。

本篇将为你介绍的是精选自多摩美设计专业包括：平面设计、产品设计、统合设计、环境设计、情报设计の18件优秀毕业作品。

平面设计

深海2018

海报

蒲谷 杏里

H1030xW728mm（30张）

蒲谷杏里：「深海2018」是为了介绍深海魅力的展览会海报系列，共30幅。深海对于我们来说是个很难迈入的未知世界，那里住着如同外星人般的奇怪生物。而这些生物奇妙的外在形态正是它们为了适应深海黑暗而又寒冷的环境的一种智慧。于是，我将一些实际存在的深海生物一个个地进行了视觉化创作。

教授・澤田 泰廣：从实际的企划出发，以深海生物为题，蒲谷创作了30个个性丰富的视觉生物形象。他不断探索以及践行实践的毅力让其克服了如此大的工作量，并且质量之高实在是让人钦佩。

tone

海报

砂川 彩乃

H1030xW728mm（20张）

砂川 彩乃：在过去由于与江户交流频繁，川越有着「小江户」之称。蔵造的街道是现存的琦玉县的观光地之一。为了表现「小江戸川越」特有的韵味与整体的氛围，我以在川越拍摄的相片和手绘的图片为素材，创作了20幅黑白且部分带有一定纹理的海报。

教授・澤田 泰廣：这是为了推广小江户川越街道魅力的毕业作品。砂川从自己独特的视角出发，精选出了街道的主角们，将它们一个个认真地描绘最后再盖上了‘川越’的落款，从这些细节足以看出作者的品味与讲究。

NEKO GRAPHICS

通用图形

根岸 桃子

H728xW1030mm（14张）

根岸 桃子：在我的家里有着六只拥有魔力的小成员。我们之间言语不通，也不知道他们在想些什么，总是恶作剧给我添乱。尽管如此，他们还是很坦率地活在自己的世界里，可爱而又神秘。好几次地治愈了我，让我从新振作了起来。为了感谢他们，特制作了14张传达猫魅力的海报。

教授・服部 一成：根岸 桃子拥有着敏锐的造型感。造型感敏锐并不单单只形状与颜色，也需要造型与题目的结合具有一定的说服力。她的这些作品展现了猫的魅力，如果你仔细体会，你会感受到这些猫非常地粗鲁，简直让人又爱又恨，它们会用爪子挠你，用舌头舔你等等。作者将这种感情传达得很好，看者看得很开心。

SUNNY SIDE MOTEL

通用图形

狩野 史帆

狩野 史帆：「SUNNY SIDE　MOTEL」是一份尊重所有性身份群体的爱情酒店的企划。虽然恋人之间的性行为是理所当然的，但是LGBT恋人之间的性却依旧不被大众所认可。这里不是家，能感受到非日常，所有的恋人都能在这里享受愉快的二人时光。

教授・川口 清勝：这件以LGBT恋人们为对象的企划制作作品，是狩野发现的一大社会问题的解决方案。他短时间内完成了海报的拍摄以及酒店商品的制作，体现了其相当的集中力与能力，并且他艺术导演家的本质也终于被觉醒了。

产品设计

模拟种子传播的游玩工具

作品四件套

相川 愛実

相川 愛実：种子的传播是植物为了生存而诞生的一种有趣的智慧。而我设计的这个工具就是希望大家自己动手制作，实际地去体验种子传播途径的这种乐趣。最后再通过附属的介绍图鉴来激发人们对探索植物的兴趣。

教授・安次富 隆：相川共制作了四种种子的传播途径，有在空中飞舞的、有粘在动物身上的。这看起来好像很简单，但实际上将种子换成纸后，种子的形状和机能便很难去体现。相川则经过无数次的试验后才实现的。他并不是单纯地去复制种子，而是在设计的具象化和抽象化之间找到了一个平衡点。

PAPRIKA stool

家具 / 凳子

石川 吉雄

H440×W300×D300mm

石川 吉雄：现在大多数商品都是经大量生产的，不允许有个体的差异。而我在研究东西制作的起源时发现在物体存在个体差的时代，人与物的关系性是不同的，人对于每件物品的感情也是不一样的。于是我希望找到一个能生产存在个体差异产品的方法。PAPRIKA stool就是其中一个，采用的是在布套中注入发泡材料（聚氨酯泡沫塑料）的方法。

准教授・濱田 芳治：在接受多样性的当今社会，就如同过去手工制作的东西一样，存在个体差异的物品也许更能体现人本身的价值吧。在保证质量的同时，我们不再要求每件东西都是一摸一样的了。

注：聚氨酯泡沫塑料，是异氰酸酯和羟基化合物经聚合发泡制成。一般来说，它具有极佳的弹性、柔软性、伸长率和压缩强度；化学稳定性好，耐许多溶剂和油类；耐磨性优良，较天然海绵大20倍；还有优良的加工性、绝热性、粘合性等性能，是一种性能优良的缓冲材料。

重力与运动

装置

粥川 青葉

粥川 青葉：通过重力与物体形态之间的关系，我制作了两个系列的装置，足以让看者觉得其运动非常地不可思议。这些运动皆通过简单的结构实现，由于跟自己脑中预想的运动轨迹不同，每次的把玩都可能产生不同的心情。系列1:Solid，有颜色的部分隐藏重体，改变物体的重心。系列2:Flame，不隐藏重体，装置由框架组成。

准教授・濱田 芳治：通过物体形状跟重量的关系打破平衡，而让物体的运动轨迹变得有趣起来。如果将这种方法应用到生活中，也许会带来久看不厌的视觉体验吧。

（重力与运动装置的介绍视频，光看图和文很难理解，看完视频你就能懂了）

Hamster House

宠物的生活空间

田遠 裕太

H960×W980×D480mm

田遠 裕太：Hamster鼠属于胆小、心思细腻的生物，当感觉到环境变化、主人的戏玩时会积攒压力，直到身体完全崩坏。相对于人气宠物猫犬而言，Hamster鼠居住的笼子则很廉价而且质量不佳了。我着眼于野生Hamster鼠的生活习性：为了适应严峻的气候以及躲避天敌，它们会向地下凿穴。于是为它们制作了不被人为干涉属于自己的房子。

准教授・濱田 芳治：『THE HAMSTER HOUSE』有着完全能够隐身的巢穴结构，虽然对于观赏来说不是很好，但是也显示出了一种制约，让它拥有了符合其天性更加自在的生存空间。

统合设计

无意识的自然

雕刻+写真

土方 悠輝

土方 悠輝：像看森林看大海看自然界一样，来凝视一下都市。我们为了生存而营造的这个生活空间，充斥着各种工业制品。如同森林里叶子和昆虫为了生存而发生的形态变化，而我们生活的都市都在为了我们的生存发生了怎样的变化呢。我聚焦如此，观测着我们居住生态地的自然形态。

教授・深澤直人、准教授・長崎綱雄：在超越了人间的制御而存在的秩序与调和之中寻找「美」，并以之为基础创作了雕塑和写真作品。这些无机物的人工物其实也是自然・宇宙营造调和的一部分，用宏微的两极眼光来看，我们能发现其中独特的「美」。

asobase

海报+道具

川嶋 加奈子

川嶋 加奈子：「asobase」是日本以前以大人的游玩心为主题的玩具杂货屋。为了满足大人们有的玩心，我设计了大人们能够玩耍的餐桌杂货。

教授・佐野 研二郎：追求着良好的手触感和优美的视觉效果，川嶋在木工职人和玻璃工艺职人的帮助下完成了这组完成度较高的产品制作。它们即是对过去的怀念，也是现代比较水灵新鲜的作品。

Daythrough Calendar

产品设计

進藤 葉月

H316×W236×D203mm

進藤 葉月：这个日历会跟地球一样365天地在旋转。它并没有明确的分割线，就如同流失的时光一般。人们会习惯一觉醒来作为一天之始，其实已经迈向「下一天」了。

教授・中村 勇吾：日历以一天计数，它似乎是一个个断开的点，而進藤通过学习影像与计算等将这些断续的点接在了一起。这个日历365天都在运转，每一瞬都很短暂，给我们带来了对时间的全新感知。

打哈欠

动画

宮﨑 菜奈

宮﨑 菜奈：我想给寄宿在身边的这些物品以生物性。利用rotoscope的技法，把人的哈欠动作换成了物的运动。如果你看着身边物都和你一起打哈欠，你会有怎样的感受呢。

教授・中村 勇吾：通过物理的手段赋予物体生物性，在探索了很多表现手法后，宮﨑选择了rotoscope（一种动画技法，从实写中提取运动）。她认真地进行了运动解析提取其中的变量，将没有呼吸器的剪刀、扇子、窗户、灯光等利用各种方法，让它们一起打哈欠，很有趣。

（打哈欠的视频介绍，看完估计你也困了。）

环境设计

落叶

建筑设计

WANG Tianshi

计划地：昭和記念公園

WANG Tianshi：「落叶」是昭和纪念公园内的动物爱护中心，让动物回归自然，享受自由自在的生活。建筑的屋顶就如同落叶般飘落在了这一片丘地上。

教授・米谷 ひろし：「怎样才能做到宠物零杀处分呢」爱猫的作者将其选择为了毕业主题。通过参观达成了零杀处分的神奈川县的施设以及各种调查后，其以立川昭和纪念公园的敷地为企划做了这个「落叶」施设。为了更好地跟环境融合，施设大半都处于半地下的状态，跟着丘地的地势而起起伏伏。

furniture4.0series

家具

大川 翔吾

H740×W400×D520mm、H580×W520×D610mm、H440×W300×D300mm、H740×W600×D600mm

大川 翔吾：4mm的合板，通过嵌这种方式来挑战家具结构的强度。完成后的椅子很轻巧，完全达到了可以坐的功能性。

教授・米谷 ひろし：最初问大川的想法时，他回答就如同盖子紧密地盖上，柜子的抽屉能很好地合上，而没有多余的缝隙，我就想做这样的家具，让各个面用嵌的结构紧密地结合在一起。这样的话，即使很薄的板材也能达到很高的强度吧。经过激光切割的4mm厚的板材组合在一起的这些椅子与桌子，超乎想象的轻巧且有着很高的强度。

残心

家具

阪本 康輝

H1212×W1824×D424mm

阪本 康輝：「残心」是用礼仪和意识来对待事物。当将物体搁在上面后，不是就可以开始遗忘了，而是把心也留在那里，感受它的存在以及认真地对待它。

教授・米谷 ひろし：所有的通用设计都在解决着各种各样的问题，并寻求着最大的公约数，大的兼并小的。但是依现在看来，强的未必一定会胜弱的。认真地对待事物其中包含着自身的自然观，这件作品就很好地传达了这个思想。

年轻层就农的提案

建筑设计

溝口 ひかる

计划地：長野県長野市七二会

溝口 ひかる：长野县县北地区兼备年轻层就农的新的生活方式的提案，以及以之为据点中心的园林设计。

非常勤講師・古暮 和歌子：这里是距离市区30分钟车程的七二会，与市区的生活没有太多的差异，但是不同的是你在这里能吃到新鲜的乡土食物。这里鼓励年轻人就农，从屋内走出来享受半屋外的生活。建筑内外的铺装和使用的三和土有着微妙的起伏，就像流水一样流过，与周围环境很好地融合在了一起。

情报设计

watage

展示

中山 阿莉沙

H40×W50×D5mm

中山 阿莉沙：绵毛放在手里也感知不到它的重量。我将堆积成了watage，唤起人们的感知，细心地观察的话，你能看到微弱的空气流动。如同幻梦般的它，究竟能摇晃到什么时候呢。也许等它入土的时候，风将吹起新芽。

教授・森脇 裕之：作者对于绵毛的关注起源于两年前用纤细的绵毛来做风的可视化尝试。后来她以之为起点，用了独特的手法做了复合式绵毛的组合造型。展台上观察者要非常集中注意力去观测气流轻轻地划过绵毛。蒲公英的种子自由地在草原上飞舞，而它的翅膀在这里将勾起新的幻梦。一个小小的世界，在这里却把自然与宇宙联系在了一起。

痒觉过程图谱

平面

林 宏香

H1000×W7000mm

林 宏香：触觉是五感之一，而触觉中又包含了感知痒的痒觉。以痒为中心从自身的经验出发，将其带来的行动与心理的变化制作成了一个连续的图谱。本身防御本能的攻击伴随着瘙痒，且越来越强烈。我将这种不断加深的症状用花的成长过程表现了出来。

講師・中野 豪雄：很难用科学性的语言来进行阐明的痒觉，作者通过视觉很形象地表示出来了。用种子喻脑，用花喻痒，用虫子的飞舞来喻挠痒，花越开越大，到最后竟无法承受其自重。

图片来自于多摩美官网：https://www.tamabi.ac.jp/

「编者语」：这一届的作品很棒呢，不愧是多摩美。个人最喜欢用蒲公英的棉线做的watage展示作品，非常地唯美，包括打的蓝色聚光灯，让整体氛围变得非常地宁静。

打哈欠的视频很有趣，好像跟着身边所有的事物一起困了。最后痒的图谱，看着真的有点痒，忍不住去抓痒。

那么你最喜欢哪件作品呢，欢迎文后留言哦。

-おわり-