画坛三绝之“金鱼先生”汪亚尘

汪亚尘(1894--1983),浙江杭州人,原籍安徽太平(今黄山)。1915年曾与陈抱一等人组建中国第一个画会组织"东方画会"。1916年东渡日本留学,1921年毕业于东京美术学校西画系,同年回国,被聘为上海美专教授兼教务主任。1928年至1931年赴欧洲作艺术考察,归国后曾任新艺术专科学校教务长、新华艺术师范学校校长。1947年赴美讲学并举办画展,传播中国绘画,历时30余年。

上世纪30年代的中国画坛,汪亚尘的金鱼、徐悲鸿的马、齐白石的虾并称“画坛三绝”。可时至今日,“金鱼先生”汪亚尘竟是谜之存在,“数条金鱼”的价格不及齐白石“一只虾”,更不敌徐悲鸿“一匹马”。

虽然汪亚尘的作品,在市场价值上不像徐悲鸿、齐白石等人有着惊人的天价,但是这并不能掩盖他的艺术价值。他笔下的金鱼彩墨兼备,更是被徐悲鸿称为“中国的第一笔”。

汪亚尘 《拟虚谷松鱼图》

至于为什么会画起金鱼,这也是别有原因的,汪亚尘极为欣赏清末的海上画家虚谷,称虚谷的画“气息浑厚,风格高古兴雅,冷峭隽美”。虚谷很喜欢画金鱼,便引起了汪亚尘画金鱼的动机。

《百鱼图》

他在新华艺专任教时期,每年寒暑假都要去无锡荣巷岳父家小住几周,园中养了的各种各样的金鱼,足足有十几大缸,汪亚尘经常留心观察它们,他还自己弄来一个玻璃缸,把金鱼养在缸中,先用西画方法进行速写,然后再用国画笔意写出金鱼的姿态,使它们活现在纸幅间。

经过对金鱼生活习性、活动姿态多年的观察与研究,汪亚尘笔下的游动的鱼甚至可清晰地分出远近、高低、虚实。在墨与彩色之间宁静得体,栩栩如生,悠哉游哉、红鳞碧藻、水光尾影,达到雅俗共赏之妙。

《鱼乐图》

《鱼乐图》取高远透视的角度,画一群细长的柳条鱼,所见多为鱼脊,结队而来,形态各一,活泼可爱,造型显受任伯年的影响,生动、有趣则又带上鲜明的“汪氏”风规。

《睡莲金鱼图》

《睡莲金鱼图》中,画面上睡莲初开莹秀,着色淡雅怡人,所绘金鱼活泼清新,形态简练嬉戏于水清趣动人。

《睡莲金鱼图》局部

此图的睡莲以花青加青绿没骨点画,淡色点叶,重色勾筋,莲花则用橘黄和纯白点染,草绿点芯,浮萍和水草则用淡彩碎点,使之缥缈虚浮若隐若现。

《睡莲金鱼图》局部

而金鱼则分别用丹朱和水墨勾写,写红鱼三条,墨鱼两尾,活灵活现,形貌传神。

《睡莲金鱼图》局部

其鱼头呈方形,尾鳍透明,以尾定势,轻灵舒缓,婀娜多姿。再加大胆地点睛,因而更具立体感。整幅图画用笔老辣,姿灵而又含蕴,笔笔送到而静气随之,色墨交融,疏密有致。

《睡莲金鱼图》局部

游鱼

作为中国第一代的油画家,出生于19世纪90年代的汪亚尘从《芥子园画谱》入手,从家乡杭州到上海,一步步的转入到西洋画的学习创作中,后在东京美术学校(今东京艺术大学)学习。

1943年作 清池鱼影

1915年,年仅21岁的汪亚尘与陈抱一等人筹办了中国第一个画会组织——东方画会,也正是在这个过程中,汪亚尘越来越觉得自身的水平有限,这就促使了他第一次出国深造。

九如图

1916年,汪亚尘东渡日本,并且在次年考入东京美术学校学习西方绘画和理论。

鱼乐图

从东京学成回国之后,首先在思想层面改变了汪亚尘,尤其是为他打开了西方艺术世界的大门,此后欧洲就一直成为汪亚尘心中的艺术圣地。

春波鱼乐图

“去欧洲惟一的愿望,就是想再用技术上的苦功,并不想做镀金画家!技巧未练达的画家,若说到欧洲去一次便成为大师,那么,一只狗,到西洋去一趟,便可变成麒麟咧!这是奇谈,这就是名言。”汪亚尘在自传中写道。

花卉游鱼图

1947年,汪亚尘赴美国考察美术,先后受邀于耶鲁大学、哈佛大学、哥伦比亚大学,执教暑期绘画班,教授花鸟鱼虫,介绍中国画,这期间,美国前总统肯尼迪夫人杰奎琳还曾拜汪亚尘为师而学习中国画。

1946年作 临池鱼乐

回国之后的汪亚尘并没有按照既定的安排继续创作油画,而是投身到中国画的改革中去。

金鱼

汪亚尘的选择就是后来让他家喻户晓的——花鸟虫草题材的创作。

1940年作 鱼乐图

尤其是在金鱼题材的创作中,汪亚尘几乎是以西方静物写生的手法布局,假以水墨渲染,最终成就了“金鱼先生”的美名。

金鱼荇草

文章来源:书画书法国画

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