全年日剧撸遍，接好这一发
“哭着追过剧的人，也定能坚强走下去。”
长文预警，请耐心阅读。
你若要问我追什么剧最轻松，我会跟你推荐日剧。
因为集数不多，每集时间也不是很长，一口气看完一部剧，so easy。
你若要问我追什么剧最心累，我还是会跟你推荐日剧。
因为它太容易出爆款，边哭边笑，欲罢不能，宛如两百斤的大傻子。
但日剧又太容易烂尾。为了吸引观众的注意力，每部剧都会有一个狂拽炫酷的开头，可能将这个开头完美承接下去的寥寥无几。
跟风追剧，追到一半却发现这剧崩了，简直就是家常便饭。
所以啊，哭着追过剧的人，都是能坚强走下去的勇士。
日剧的制作和播放模式比较稳定，中国观众每年能接触到的新剧，大概在60部左右。（在此感谢字幕组们的玩命支持）
能够从激烈竞争中脱颖而出的日剧，每年也不过10部上下。
2016年的日剧可以说爆款多多，但去年没能延续这种辉煌，反而出现原创能力疲软、烂尾情况加重等问题，“一集弃”的情况也比以往要严重得多。
但2017年也不乏制作精良、与社会话题紧密相连的优秀日剧。
视频网站版权监控的加强，也给日剧字幕组和依靠字幕组获得“熟肉”的观众，带来了新的考验。
去年有很多日剧本来想给你们推荐，半路剧情崩溃只能忍痛放弃。
今天索性畅所欲言，跟大家分享一下2017年我们的日剧观影心得。
2017年日剧表现最突出和最密集出现的主题，就是“婚恋”，而这也与日本当下社会现状息息相关。
根据最新消息显示，2017年日本生育率已经降到了有统计数值以来的历史最低，结婚率也降到了战后最低。
有关数据还显示，日本年轻人对谈恋爱都无感了。
不想谈恋爱，不想结婚，也不想生孩子，日本大概要完了。
着急也没用，只好努力拍电视剧，输出恋爱虽烦但美好、婚姻虽烦但美满、生育虽烦但幸福的价值观。
就像我们在“2017美剧一览”中所说，“电视剧是折射社会的一面镜子”。
因此，婚恋作为日剧题材的常青树，在紧迫的社会现状的逼迫下，“催婚催育”的目的简直不要太明显。
好在大部分剧集并没有简单地号召大家滚回家提交结婚申请，而是努力开发脑洞，将主题杂糅于不同的故事背景中。
然而结果不算理想，不是噱头本身盖过了主题，就是主题线的吃相太难看，导致整部剧的格局垮塌。
比如日本电视台（NTV）打造的春季日剧《我命中注定的人》，鼓励大家在职场中寻找爱情，甚至触角伸得更远，比如跟隔壁公司的员工谈恋爱。
不仅如此，还杂糅进了中二的伪科幻元素，以及怒打一回情怀牌。
男主由龟梨和也出演，恋爱苦手，工作无趣。家中突降神明（山下智久 饰），告知隔壁公司的女主（木村文乃 饰）是他未来的妻子。
神明说俩人必须赶紧结婚、生孩子，而他们的孩子将来要拯救地球。如果错过机会，男主就是毁灭地球的千古罪人。
看到了吗，这就是重点：你若不结婚、不生子，就是地球的罪人。
看起来无厘头又奇葩的剧情背后，是日本社会苦恼于年轻人不肯婚育的头疼现实。
结了婚就会幸福吗？不会，结了婚还要面对丈夫出轨和子女的教育问题。
由日本人气搞笑艺人渡边直美出演的《环奈太太》，就上演了一场大型口碑崩坏的车祸现场。
本剧的主旨是超胖的时尚型太太与出轨的超帅老公之间的爱恨情仇。
女主角环奈太太虽然胖，但是她有一颗乐观又积极的心态，努力经营着自己的家庭，这种设定是很容易打动普通的女性观众的。
本剧前几集一直在营造一种“女性可以顶半边天”“老公出轨不可怕，太太从此萎靡不振才可怕”的励志走向。
环奈力求家庭和工作两不误的情节，也拉了很多好感，一度成为网络上的女权主义代表。
没想到的是，在进入主线剧情后，情节突然崩坏，迅速走向了“我能怎么办，为了孩子还是选择原谅他”的戏码。
维护家庭的完整，让孩子有一个完整的家，也许是整个亚洲地区难以回避的优良传统吧。
但是为了某种“政治正确”而强行扭转剧情，也是让人扼腕叹息。
除了普通地关心一下婚恋生活，边缘人士的故事也是日剧最喜欢的题材。
随着“婚恋荒”现象的加剧，大龄未婚女青年也被悄悄地划入了重点关爱人群的范围之中。
《东京白日梦女》，描绘了3个在东京打拼的大龄女白领，长得不丑，工作不错，可苦于没有恋爱可谈，奔波于各种联谊活动之中。
而三位女主演努力的方向，是如何取悦男人和讨好异性。
《外貌协会100%》，讲述了3个埋头于科研的理科女，去化妆品公司工作后因“土里土气”而被嘲讽，大家立志要变得更加时尚和美丽。
除了关爱大龄剩女，该剧还探讨了“月光是不是有必要”“购买奢侈品只是为了满足自我虚荣”等等命题。
但在大的框架下，仍然是对“这个社会只看脸”的变相处理。
而锦户亮和松冈茉优共演的《我的老公工作无能》，描述了一个特征是善良但工作能力极差的丈夫，是如何在妻子的全力支持下奋发图强。
为什么菜鸟型男主在日剧中越来越普及了？有关部门注意一下，日本是不是真的要完。
虽然这些现象都存在于现实生活中，但在鼓励婚恋的大前提下裹挟进这种略显直男癌的思想，说服力总是有点差的。
而这，大概也是去年大部分婚恋剧收视和口碑都不算理想的原因。
而且你说吉高由里子、荣仓奈奈、大岛优子、桐谷美玲这样的选手是没人爱的剩女，简直就是对我们这种真正的丑女的精神侮辱。
大批量婚恋剧的集中产出，收获的回报并没有很理想，一方面可能是当下的年轻人，对结婚生孩子真的兴趣不大。
另一方面，就是鼓吹的姿势不对，用力过猛反而适得其反。
如何用更有趣、更打动人心的方式去鼓励婚恋，恐怕编剧们还得做动点心思了。
不伦，是日本影视行业永恒的主题。
出轨剧年年都在拍，剧迷却仍在《玻璃芦苇》和《昼颜》的余温中回味，因为能拿的出手的一年比一年少
究其原因，无非是“出轨”的基调就是“不伦”。
就算想要出轨的心情可以理解，编剧写出花儿，也不能把基调归结为“出轨美好，不伦无罪”上面。
当出轨剧里面的主角花式作妖了十几集，最后告诉你还是要回归家庭、善待原配，总觉得哪里不对，有种智商被侮辱的感觉。
比如因为名字太猎奇而被营销号炒上天的《边缘人：教你制作情妇的方法》，采用谍战剧式的快节奏方式，讲述了以男主为中心的“寻找情妇四人组”的故事。
光听名字和看前半段的剧情，我曾以为就是个找情妇的无脑乐呵剧。
没想到在最后一集，号称拥有千位情妇的男主突然变身正义的化身，教育大家“出轨伤身又害人，不能承担风险的人不配出轨”。
这话不用你说我也知道，再次感觉智商受到了侮辱。
佐佐木希新婚后的第一个角色，是在《下雨时你的温柔》里扮演一个患有特殊“性瘾”疾病的寂寞少妇。发病的症状就是换上红裙、擦上红色唇膏，然后与其他男性啪啪啪。
就这么简单的剧情，翻来覆去讲了十几集，可以充分看出编剧在当下创作禁忌题材电视剧有多隔靴搔痒。
▲最大尺度全在片头
唯一能拿得出手的，可能就是少女配大叔的《爸爸活》，用忘年恋和大学女学生援交做噱头，引来了不少关注。
在这里就能看出《昼颜》的伟大，不宣扬出轨美好，也不斥责不伦无耻，只是将主角们放置于充满情欲和野性的环境中，随心随情，自由发展。
而模糊暧昧的结尾，更是让观众多了几分思考的空间，孰是孰非，留给观众自己去体会。
有时候，话说的太满反而会暴露自己的弱点，用含蓄、暧昧的手法，去处理禁忌的题材，而不是大声喊出主旨思想，也许是更好的处理方式。
希望18年可以多出品点高质量的“不伦”日剧，拍的太次，我们都不好意思介绍，天天打脸，我也嫌疼。
在前段时间，我们曾经就“日本职场剧为什么这么牛”进行过专题讨论。
原因很简单，一是剧本写得好，二是演员演得好。
事实证明，职场剧确实是目前日剧的金字招牌，也是2017年发挥最稳定的一类。
警匪剧表现最佳的，是小栗旬和西岛秀俊主演的《CRISIS 公安机动搜查队特搜组》。西装格斗外加高智商反犯罪，节奏和反转都比较到位，每一集都让人看得心潮澎湃。
年底一部《刑警弓神》，老少搭配，破案不累。故事虽然简单且反转略套路，好在浅野忠信和神木隆之介用精彩表现扳回一城。
医疗剧则继续领跑好口碑和高收视。
《X医生：外科医生大门未知子》拍至第五季，女主演米仓凉子稳坐女演员收视率号召力第一的宝座。
该剧是日剧中少见的长寿连续剧集，可见日本观众对拥有着两条大长腿的大门未知子医生有多喜欢。
它之所以能克服观众的审美疲劳，一是因为剧中的病情案例虽然复杂但真实，手术的场景更是逼真到令人咋舌。
另外重要的原因，就是女主人的人设，她做到了大部分日本人想做，却又不敢做的事情。
大门是医院中稀少的女医生，她性格高傲，被体制孤立。总是逆流而行，却又总是化险为夷。
简直就是死要面子活受罪的日本人的精神偶像。
《产科医鸿鸟2》则延续了第一部的温馨剧情，主演们继续担任人生导师，配角们从菜鸟成长为骨干，又面临职业困境，不断探索新的出路。
剧中的准妈妈们面临着各种问题，包括无法兼顾职业、孕检查出先天性疾病是否应该打胎等等有关人伦道德的问题。
这些细节让这部剧不流于形式，除了鼓励大家生孩子之外，更始终在传达一个信息：生孩子不是旅程的终点，而是新生活的开始。
建议所有备孕夫妻都看看这部剧。
春季日剧《A LIFE：深爱的你》，依靠木村拓哉的高人气，一路走来收视率居高不下，但它也犯了国产职场剧的一个通病：披着职业的外衣谈感情。
木村拓哉总是一本正经的表演方式，我是看着有点腻味了，但不知道为什么日本观众就是很吃这一套。（希望木村大神护肤美容了解一下）
除了灌输鸡汤，职场撕逼也被观众所喜闻乐见。
职场撕逼剧模板《半泽直树》的团队，完全无视观众呼吁第二季的心情，将撕逼的场所搬到警察局，制作了一部警察撕逼的《小小的巨人》。
说到底，还是体制和信仰之间的斗争。男主立志要坐上第一把交椅，不是为了钱和权，而是为了清除警察局内贪污受贿的恶风陋习。
但他的上司用行动告诉他，只要人在体制内，就不可能与苟且之事完全隔离。想要爬到制度的金字塔顶端，除了尊重制度，更要学会利用制度。
这直接撕破了怀揣正义之梦的职场小白兔的人生准则，虽然残酷，但也有道理。边看剧中人物撕逼，边将剧情套用在自己身上，进行反思和对比，正是这类“正装撕逼剧”的精彩所在。
▲比起姐妹打架，我果然还是喜欢看汉子撕逼……
不仅追求技术层面的精湛，也不忽视人物形象的成长和人性的复杂，正是日本职场剧的正确打开方式。
虽然整体表现尚佳，但仍有炒冷饭、剧情套路和审美疲劳的问题，往年爆红的“专业向”职场剧，去年并没有见到。
比如漫画出版行业的《重版出来》和校对领域的《校对女孩河野悦子》，取材于普通观众并不熟悉的工作领域，本身就具有噱头和可看性。
17年日剧没有见到同类型的作品，有点遗憾。（有没有编剧想写一部关于电影微信号编辑的剧集的？欢迎找我取材，谢谢）
日剧行业的竞争残酷程度，用“战争”来形容真的不为过。
在收视就是生命的日剧行业里，主创团队都在“拼噱头”。拼得高级的，就能活得很精彩；用力过猛，或者拼错方向的，只能以惨淡的结局收场。
拼得最惨烈的，可能是真木阳子的《塞西尔的企图》。
由于剧情实在太无聊，真木阳子姐姐又暴瘦到“没眼看”，剧集的平均收视率成功晋级2017全年倒数第一。
为了吸引更多的目光，真木阳子上传了“土下座”视频，真·跪求大家看剧。
女主演下跪没能带来新的观众，反而被群嘲，该剧也只能惨淡完结。也不知道这个下跪求收视的方式，到底是跟谁学的。
除了下跪，拼“情怀”也成了大多数剧集采用的方式。
比如《我命中注定的人》，就扔出了一个12年的情怀老牌。
在2005年的“老剧”《野猪大改造》里，该剧主演龟梨和也和山下智久就联手合作，口碑爆棚。而后顺势推出两人的“修二と彰”限定组合，演唱了主题曲《青春amigo》。
▲啊！我萌上的第一对日剧CP！啊！我的青春回忆！
12年后为了给新剧造势，两人又组了限定新组合“亀と山P”，演唱了新的主题曲《背中越》。
拼情怀的目的简直不要太明显，但没办法，我等肤浅的粉丝就是很吃这一套。
但在强大情怀的进攻下，该剧结婚的主题几乎被完全吞没，女主更是沦为了背景板。
同样是拼“老情怀”，《黑皮记事本》就比较优秀了。
虽然有珠玉在前，新剧在情节设定大致还原的情况下，仍拍出了自己的风格与味道。
说起来，女主演武井咲的功劳不小。外形上适合腹黑女的角色，表演上也没有模仿前辈。
惊艳的角色与紧凑的叙事一结合，让剧集从开篇就一举拿下了观众，也在情理之中。
但另一部翻拍剧《对不起，我爱你》，却扑街到没法看。
该剧翻拍自经典同名韩剧，可惜的是剧本没有写好，原剧中那种在亲情和生死中反复挣扎的脱力感被改没了。
演员的选角也有点问题，男主长濑智也长相太过粗犷豪放，并不是很适合苦逼、细腻的角色。
看来翻拍剧的毛病，放之全球皆受用啊。
其实，拼噱头其实是一种近乎赌博的行为，要讲策略，懂方法，不然真的会赔了夫人又折兵。
从2016年开始，日剧圈就流传着一个神秘恐怖传说：月九的诅咒。
其实也不是什么都市神秘传说，而是指富士电视台的月九剧持续走低的不正常状态。
所谓月九剧，就是指富士电视台在每周一晚九点黄金档播出的电视剧。它曾经是日剧收视之王和口碑风向标，比如《恋爱世纪》《东京爱情故事》等。
▲《恋爱世纪》
当年的月九剧有多优秀呢？《东京爱情故事》的大结局收视率高达32%。而现在能不掉到个位数就已经是优秀了。
没错，从16年开始，月九收视率直降为个位数，当年收视最低是福山雅治主演的《悦音响起》，也是月九历史最低。
去年冬季月九剧《也许很突然，明天我要结婚了》，以5.0%的收视率打破了记录。
当我以为这就是极限了的时候，17年秋季月九剧《民众之敌》，大结局收视率只有4.8%。
真是没有最低，只有更低。
从行业翘楚到群嘲对象，行业大佬跌落神坛最主要的原因，是富士电视台制作模式出了问题。
一部爆款剧的诞生，不论是演员、剧本还是宣发，需要全方位跟进。
而富士电视台最近致力于“豪华卡司”和“浩大声势式宣发”，导致剧本环节被忽略。但所有扑街的月九剧，都是死在了剧本上。
我们不说远了，就说去年的4部月九剧。
《也许很突然，明天我要结婚了》，因为剧本太无聊，直接导致原定卡司拒演。
《贵族侦探》，卡司倒是亮瞎眼，连配角都是豪华级阵容。但作为一部侦探剧，推理逻辑有问题，每集的线索多到爆炸，然后又加入令人费解的情节拖延时间。
夏季月九直接放了大招，制作了《紧急救命》第三季，收视率总算回春。但本次的编剧安达奈绪子苦心加入的“狗血戏码”，还是被粉丝送上了40米长刀。
至于秋季月九《民众之敌：这个世界不是很可笑吗？！》，是一个家庭妇女要竞选议员的故事。本以为是类似于《民王》的搞笑式政治喜剧，没想到真的在正了八经搞竞选。
谁要看一个普通日本家庭妇女竞选议员啊？这个世界可不可笑我不知道，但这个剧真的是很可笑。历史最低，诚不我欺。
好好写剧本，才是一部好电视剧的根基，盲目追求卡司只能是恶性循环。这个道理希望我们的芒果台也了解一下。
一般来说，日剧的世界观和格局不会开得太大，因为集数有限，不容易收尾，所以一般只针对一到两个话题进行发挥。
但也不乏有大神编剧敢于挑战自我，将类型杂糅。看完一整季，观众也说不上来这是一个什么类型的电视剧。
这种电视剧不好写，很容易挖坑自己跳。但去年有一部杂糅型日剧脱颖而出，成为17年的首部爆款（也是唯一的爆款）。
那就是坂元裕二编剧的《四重奏》。
从中国观众给它起的各种别名就能看出，这部剧真的包含了太多元素。
“甜甜圈的洞”，可能是美食剧；“轻井泽爱情故事”，可能是爱情剧；“冯巩中提琴教学指南”，可能是音乐剧；“轻井泽悬疑爱情故事”，哦，还有悬疑的成分……
坂元裕二依靠大量金句和超厉害的反转，将该剧打造成一部既能回溯过往、又能展望未来的悬疑式音乐爱情剧。
再比如年底的《陆王》，将商业故事和体育竞技相杂糅，再加上“传统工艺和现代工业之间的矛盾”这样的时髦的元素。
观众既能看到荷尔蒙四溢的运动型小哥哥，又能看到令人紧张的商业鏖战，收视率怎么会低呢？
但大部分日剧还是不敢玩的这么嗨，能讲好一个故事就不得鸟了。
连同样身为编剧大神的宫藤官九郎，在17年的表现也是稍显逊色。他的作品是年底的《监狱的公主大人》，双线叙事，花式剪辑，超强金句，机智反转……
被监狱题材吸引来的观众却发现，监狱之外的部分才是重点，总有一种被欺骗的淡淡忧伤。
比如《百万日元的女人们》，用五女一男同居打头阵，悬疑、谋杀、谎言等等元素做陪衬。
格局越走越大，本来有望成为年度最佳，在最后一集却不知如何收尾，很多观众表示“没看懂最后一集到底想讲什么”。
▲大家好，我是猫
而很多在某一领域死磕的小格局日剧，反而在去年爆红。
比如展现日本都市边缘人群的《下北泽之人生最糟的一天》，虽然每集都有一个噱头超强的故事，但噱头都是服务于或悲伤、或矛盾的故事内核，最后略微升华一下，观众已然十分受用。
比如低收视、高口碑的《刑警弓神》，也是每集一个小故事，虽然套路，但短小精悍，配合上浅野忠信和神木隆之介的精彩表现，只要看过，就很难不爱上。
想要开枝散叶简单，能够落叶归根太难，在小格局里深度经营，可能是大部分日剧的最终选择。
对于观众来说，自然是想看到更多格局宏大、元素多样的精彩剧集。但也希望各位编剧行行好，结尾不要太潦草，虎头蛇尾的剧看多了，本身也是一种在好感上的损耗。
每年日剧市场，都会诞生出一波辛苦工作的新人劳模。在日剧中磨练演技、混出知名度，也是大部分模特转行拍戏、新人演员出道以及走向大银幕的最佳机会。
2017年我最看好的，就是体育系出身的竹内凉真。
竹内凉真出生于1993，标准小鲜肉，17年在小荧幕、大银幕上皆有成就。
在《温室里的加穗子》中的他与高畑充希的身高差真是萌到我，简直就是理想中的大学男朋友。
《陆王》中的他出演一名田径选手，185cm的身高带来天然矫健大长腿，换上运动裤跑动起来……
用网友的话说，就是“阳光天然肉体理想型”。
竹内凉真的戏路与wuli昊然弟弟蛮像的，希望他18年可以接到更多优秀的资源。
另一位男性演员，我会推荐志尊淳，虽然17年他的主要发力点是电影，但一部《宠物情人》就足够撩动观众的少女心。
试问，谁不想有这样一个长着狗狗眼的软萌大男孩等你回家呢？
女性演员也有两位。一位是新木优子小姐姐，模特转型，目前看来比较成功。
《紧急救命3》当中，她是懵懂又坚强的实习医生；《CRISIS》中，她是果断的高智商黑客；《百万日元的女人们》当中，她是喜欢宅在家里的国际巨星女演员。
这几部剧的口碑都不错，出演的角色也没有重复，希望小姐姐再接再厉，早日一番，做女主角。
17年最励志的，可能就是吉冈里帆了。她在《四重奏》中为一众戏精做配角，没有被压住光芒，反而迅速蹿红。
真是应了剧中她说的那句话：人生啊，易如反掌！
吉冈里帆在《四重奏》后立马开始担任女主角，出演了《对不起，我爱你》，但苦于该剧本身质量堪忧，口碑未能继续发酵。
吉冈里帆本人在接受采访的时候也表示，生活突然发了变化，通告和工作变多，身体有点吃不消，心理上也有很大的压力。
啊，果然人前风光都是需要付出代价的。在我看来，她还不具备完全程承担起女主角的能力，但生活找到了你，就勇敢地走下去吧。
去年看了不少日剧，有很多话却没来得及与大家分享，今天就当为一整年的追剧画上一个句号吧。
日剧虐我千百遍，我待日剧如初恋。2017年纵然有诸多遗憾，也算完满。
2018年的追剧之路，希望你们还能陪在我们的身边哦！
干杯！
互动话题
你在去年看过哪些日剧呢？