“天净沙”中的秋，到底有多美？
天净沙
秋
又双叒叕到了读“天净沙”的时候。
这个自带流量的曲牌名，
可以从春夏写到秋冬，
从天上到人间，塞北到江南，
可唯独写“秋思”时，
它才呈现出自己最美的样子——
01
《天净沙·秋思》
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
元·马致远
有人把它誉为“秋思之祖”。写“秋思”，这首小令绝对不是第一个，而它的出现则令那些关于秋思的唐诗宋词黯然失色，它以其独特的疏阔清朗之风，足以担起了一个“祖”字。
在它面前，任何解读性的文字都会显得苍白无力。所以……不赏析了
大概也是从此作问世之后，“天净沙”这个词牌名瞬间火了起来，特别是在马致远所处的那个年代——
与马致远齐名的散曲大家白朴也写过“天净沙·秋”，他去掉一个“思”字，纯写景物，用斑斓的色彩，绘成一幅明媚的秋日黄昏图：
02
《天净沙·秋》
孤村落日残霞，
轻烟老树寒鸦，
一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
元·白朴
它与“秋思”很像，却又很不一样，就像两件气质完全不同的艺术品，我们很难分出哪个更胜一筹。有时，你喜欢苍凉的秋，有时也会沉迷婉丽的秋，秋还是那一个，只是赏秋的心境转变罢了。
读完这两首，如果你还想继续，最先出现在眼前的或许是朱庭玉的“天净沙·秋”：
03
《天净沙·秋》
庭前落尽梧桐，
水边开彻芙蓉，
解与诗人意同。
辞柯霜叶，飞来就我题红。
元·朱庭玉
朱庭玉这支曲子，是典型的有“我”之境。“庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉”，梧桐叶落，荷花开尽，仿佛都是因为“我”而改变自身的生命状态。从“解与诗人意同”，到“飞来就我题红”，他身边所有的景物都变得多情起来，同时，因为景物的多情，作为诗人的“我”处境才不止那么凄凉。
萧瑟凄凉中，蕴含着一丝温情。这才是它最动人的地方。
接下来，是张可久的“天净沙”。
作为元代最为多产的散曲大家，元曲的集大成者，张可久自然也不会放过“天净沙”：
04
《天净沙》
青苔古木萧萧，
苍云秋水迢迢，
红叶山斋小小。
有谁曾到？探梅人过溪桥。
元·张可久
与前面不同的是，他用了“萧萧”、“迢迢”、“小小”这些叠字，毕竟张可久本就是一个以讲究格律音韵著称的作家。
接着是徐再思的作品。提起徐再思，你可能对他没多少印象，但你一定记得他的“平生不会相思，才会相思，便害相思”，“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，以及“枕上十年事，江南二老忧”等佳句。那么他笔下的天净沙是什么样的呢？
05
《天净沙·秋江夜泊》
斜阳万点昏鸦，西风两岸芦花，
船系浔阳酒家。
多情司马，青衫梦里琵琶。
元·徐再思
相比题目“秋”、“秋思”，这个标题则比较写实、具体。
开篇“斜阳万点昏鸦”有点像马致远、白朴的风格，而紧接着的一句，意境完全转变，芦花暗点秋江之题，同时芦花也引出下句的“船系浔阳酒家”，此为破“夜泊”之题。最后，由“浔阳酒家”引出“司马”、“青衫”、“琵琶”等意象。全篇就这样一点点，紧密而细致地展开。
接着是张弘范和吴西逸的天净沙，二首均与离别有关。不作介绍，你们自己比较、赏读吧：
06
《天净沙》
西风落叶长安，
夕阳老雁关山，
今古别离最难。
故人何处，玉箫明月空闲。
元·张弘范
07
《天净沙·闲题》
长江万里归帆，西风几度阳关，
依旧红尘满眼。
夕阳新雁，此情时拍阑干。
元·吴西逸
最后是无名氏的作品：
08
《天净沙》
平沙细草斑斑，
曲溪流水潺潺，
塞上清秋早寒。
一声新雁，黄云红叶青山。
元·佚名
读到这里，已经是第八首了，你是否有了审美疲劳？
反正诗词君没有，熟悉的词汇，熟悉的场景，给人的感觉依旧是新鲜的，让人止不住赞叹“美美美”。
读完八首关于秋的“天净沙”，你心中必定也有一首在酝酿，大家一起创作吧~