他以3件书法册页，获兰亭奖状元，为何被认为“水准平平”？

兰亭奖状元崔寒柏

第七届中国书法兰亭奖的评审可谓一波三折，原本评出两位金奖作者，最终只剩下一位，就是天津的书法家崔寒柏。崔寒柏在书坛成名已久，早在40年前的全国首届大学生书法展上就崭露头角，随后多次在全国书法展获奖、入展，声名渐隆。

崔寒柏获兰亭奖金奖的3件册页

虽然获得兰亭奖唯一金奖，但坊间对崔寒柏先生在本届兰亭奖获奖的3件作品好像不太买账。民间为数不少的类似于此的评价，主要基于以下几点：

一、水准平平。评者谓像这样的书写水准在全国10000多名中国书协会员中至少可以找到不低于3000人。而“兰亭奖”是当代书法最高水准的评奖，其一等奖作品肯定有真正服众的过人之处，但在现场展出的作品中看不到（兰亭奖虽然是综合奖，但其书写能力还是主导因素）。

获奖作品1局部

二、字法随意。作品之一《大楷辛稼轩词册》起首“水龙吟”的“水”显然是“小”。作者或有意而为，谓之私人独创写法可以理解，但与作品之二封面题签《小楷论临帖摘录》的“小”字又几乎相同，所以起码看出是其创作态度极不严谨。

三、格调欠雅。展出的3件获奖作品都存在这一问题。其大楷活脱脱就像一个旧时一般普通读书人的手刷大字，既然是“一般普通读书人”，那就有可能没有受到严苛的笔法训练、结构训练、经典训练，只是从邻人手中取得乡间流传的民间写本，自然沾染诸多手书习气，就像写钢笔字。

四、气局孱弱。这一问题主要针对作品之三的行书。作者似乎在行书一体远未入门径，诸多行法皆为自撰，实乃无源之水。轻滑之笔、结体失衡者时见，缺乏应有的正大气象……其他还有幅式单调（3件作品全是册页）、笔法单调（折盛转劣）、体式单调（多呈别扭的长斜势）之类。

获奖作品1局部

这一问题主要针对作品之三的行书。作者似乎在行书一体远未入门径，诸多行法皆为自撰，实乃无源之水。轻滑之笔、结体失衡者时见，缺乏应有的正大气象……其他还有幅式单调（3件作品全是册页）、笔法单调（折盛转劣）、体式单调（多呈别扭的长斜势）之类。

在目前的国家级书法展览、评奖的评价体系中，像我们这种民间评价自然左右不了作品的最终命运，但似乎也可能点到其中某根神经或神经末梢，只要反观具体的作品，好像说得也若有其事。

可冷静赏析一幅作品，进行学理分析却是一项负责任、充满虔诚的艺术审美活动。在我看来，崔寒柏先生的这3件获奖作品，至少是有以下可贵之处的：

获奖作品2局部

一、辨识度清晰。当下书坛展览体盛行，其中的原因既简单又复杂，但一直顽强、顽固地存在，由此衍生大量枝繁叶茂的同质化作品。这一类作品在各体中皆有反映——行草的“二王风”“书谱风”“碑行风”（目前有敏感的评者在这些“风”之前加了一个“伪”字，即“伪二王风”“伪书谱风”“伪碑行风”）等；隶书的“大头风”（多为“好大王”式的满构图，重心下移，东倒西歪）；篆书的“流派风”（师徒传承性异常明显，紧跟当下篆书大咖步伐，不敢越雷池半步）。

获奖作品2局部

但崔寒柏作品没有这种流行气息，相反有着坚定的文化自信、艺术自信。从当代书法史看，这是他们这一代作者的普遍优点，真正在以“我手写我心”，有着“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”的艺术追求。

总的来说，崔寒柏是立根于碑派的，从展出的大楷中明显可以看出，而且写得很活，感觉有意识在规避碑意的某种“稚拙”（常被引为古雅美），彰显流动的笔致和明快净洁的线质，颇有明清或近代楷书高手的笔调。

获奖作品2局部

二、书写熟练。自有家法，体系完备。楷书是崔寒柏的强项，尤其是小楷，客观地说，他的大楷只是小楷的延续而已。事实上，大楷、小楷的笔法几乎是完全不同的两个体系，就像大篆与小篆、大行书与小行书、大草与小草。非常遗憾，生活中的我们只有很少的书友关注其间的差异，大多关注局部的苦功，忽视横向的比较，忽视归类、忽视方向性学习。

三、心性流露。自然书写是心性流露的直接方式，这也是当代书坛日益提倡的创作方法，制作阻碍真情表达。书法与美术的区别很大比例在此——书法在一次性书写中通过笔法等媒介完成精神传递，美术却有多套程序。

获奖作品3局部

古代尺牍之所以能够打动人就在于只言片语都是真正的表情达意。崔寒柏作品尤其是小楷册页很有别于我们常见的同一的某种形制，而由多幅随意的形态出现，轻松自然。

不管何时，笔法都是书法的核心话题。所谓楷有楷法、草有草意，一招一式都是有道道的。行书作为任何书法中人或书法外人都最在意的一体，其道道虽不可说最多、最丰富，但却可以说是可变性最大的一种书体。若想坚立不倒，不执着于一帖，不下一番苦功，想至高境，也是绝然不可能的。

获奖作品3局部