有一种感受叫艺术圣殿 ——云南建水紫陶油画装饰创始人李瑞生
李瑞生，生长在中原腹地的郑州。从小喜爱艺术，曾师从当代中国著名油画家段正渠和书画家刘万林，多年的付出使他积攒下深厚的绘画功底。一次偶然的机会接触到建水紫陶，便产生把西方的油画移置到紫陶上的念头，于是便全身心地投入其中，以至于达到了夜以继日、废寝忘食的忘我状态。
中国四大名陶之一的建水紫陶以其阴刻阳填、无釉磨光的独特工艺被列为非物质文化遗产项目。
从事建水紫陶装饰以来，他始终致力于油画紫陶装饰的钻研与表现。自始至终都坚持自己动手操作装饰过程的每一个环节，包括绘画 雕刻 填泥 压泥 削泥五道工序。历经三年半的反复尝试与实践检验，经历了一次次的失败，克服了一道道的工艺难关，不断总结经验教训，最终取得了突破性进展，成功地将西方油画融入建水紫陶，形成了特有的油画紫陶风格，为建水紫陶的多元化做出了特殊的贡献，被誉为改变了建水紫陶的装饰语言。
李瑞生的作品给建水紫陶赋予了新的艺术生命，给人一种新的艺术冲击力。他是在紫陶上成功表现油画第一人。他运用陶泥调配油画的的色彩，在紫陶上表达油画的空间立体感、油画笔触、光影、质感、肌理...把油画特有的意境表达的淋漓尽致。
他把西方油画展现在建水紫陶上，属难度极大的装饰。在紫陶上作画和在平面的画布上不同，稍有不慎，整件作品就前功尽弃。由于油画色彩层次较多且要表现立体空间感，因此在表现时需要经过多次的雕刻填泥，完成一件油画风格的紫陶作品，通常需要8至10遍甚至更多次的绘画、雕刻、填泥、压泥、削泥等多个环节，历时两个多月。
制者说
云南建水紫陶以其独特的雕刻填泥装饰工艺深深地吸引着我。一件紫陶作品所有画面及文字全部都是经过雕刻填泥、用彩色泥巴拼接镶嵌组成的，与绘画完全是两种不同的表现手法、准确地说建水紫陶装饰属于制作式的而非纯绘画，尤其是多色装饰需经过多次的雕刻填泥、而在建水紫陶上表现油画效果（写实类）则需要经过反反复复的雕刻填泥来完成。装饰工艺异常繁琐、工作量巨大，可谓是一项艰苦的劳动。
做陶的量与质是每一位陶界同仁共同追求的目标。面对繁琐复杂耗时费工的装饰过程以及严谨苛刻的工艺要求，一年能够做出十几个瓶瓶罐罐对于我来说已经是极限产量。经常有朋友问：这几年看你微信圈发的似乎不足十个，其它作品咋不见你发呢？答案只需三个字 烧烂了！