舍得老师的讲座"绝句"
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舍得老师的讲座"绝句"
我们都知道，近体诗按体裁看分为律和绝二种，“律”包括七律、五律和排律，“绝”则只是指着七绝和五绝。今天，我们着重谈一下"绝句"的问题。了解一下绝句到底是个什么东西？它和律有什么相同和不同的地方？要想写好绝句应该注意些什么？
我在这里不会刻意地去讲什么技巧和方法，因为再好的技巧和方法，没有实践那也是空的，只有通过不断地动手去写，去了解绝句这种形式本身具有的特点，才能更好地掌握它、利用它、驾驭它。
今天，主要说一下舍得对“绝句”（律绝）的一些认识，不算做教科书，只是个人观点吧，给朋友们学习时参考之用。有不同的看法和意见的朋友，我们可以在讲座后随时交流，讲座时暂时不讨论。今天讲座时间可能稍长一点。
我们之前在做近体诗基础讲座的时候，是从一些最基本的概念入手的，主要对一些基础的工具性的知识做一些介绍。比如声韵、平仄、押韵、对仗等这类最基本的知识。进一步的，我还介绍了炼字、造句、立意、谋篇以及对意象意境的一些理论上的阐述。这些知识，其实也是基础性的，但是却涉及到了更广义的基础层面。
比如说到“炼字”，我推荐的是“换位思考”思考的方法，所谓的“炼字”，其实质就是个观察角度变化的过程。还比如说到谋篇，我着重强调的是个“全局观”，我在点评诗作时也最重视的是这点，意象的统一协调才能构成完整以至完美的意境，主角配角的合理搭配，才能演出一幕精彩的大戏，如果意象选取以及其次序位置安排的不好，就好象陈佩斯演出的那个小品了---《谁是主角》啊？这种合理合“法”的安排，就是所谓的谋篇之道。
诸如此类的知识和理念，其实要贯穿到近体诗的写作和欣赏的全部过程中的。工具性的知识（格律等）要娴熟到信手拈来，理念性的思维要习惯成系统的思维方式，这种思维方式不是刻板的模式，而是我们所说的“诗思”。这些，其实是不拘泥于什么体裁而言的。不管是七律还是七绝，甚至不管是填词还写曲，我之前所讲述的基本概念和理论是普遍适用的。诗学上具有共性的东西，我就把它归为“基础”类的知识范畴。而“个性”则体现在不同的体裁之“不同”之上了。
比如今天要说到的“绝句”，其格律的基本要求和律诗没什么区别，不论是平仄还是押韵。其章法上的共性也是一致的，同样脱不开“起承转合”这四字。但是，它毕竟是个小家伙，论“个头”比律诗小了一半。我们常言说的是量体裁衣，把写律诗的那套完全搬到绝句身上，就肯定不合适，号码不对嘛。还比如武学上对兵器的论述一样：“一寸长，一寸强；一寸短，一寸险”。绝句字少，就相当于短兵器了，怎么着？对了，绝句的特点，那就是一个“险”字！
律诗的字数较绝句为多，在表达方式上可以更严谨和从容不迫。律诗的特色体现在哪，在它的对仗上，中二联的对仗才是律诗最典型的特色，这两个对仗联，其对仗可以使诗体工稳而典美，两联之间的关联和变化转折，又往往是全诗最精彩的地方。而绝句呢，因为字数少，没这么大的空间，它无法写的那么从容不迫，不可能稳扎稳打。
律诗的字数较绝句为多，在表达方式上可以更严谨和从容不迫。律诗的特色体现在哪，在它的对仗上，中二联的对仗才是律诗最典型的特色，这两个对仗联，其对仗可以使诗体工稳而典美，两联之间的关联和变化转折，又往往是全诗最精彩的地方。而绝句呢，因为字数少，没这么大的空间，它无法写的那么从容不迫，不可能稳扎稳打。
所以，小个子和大个子较手劲是要吃亏的（人家身大力不亏），怎么办？它个头小，但是可以灵活，可以以快制胜。那么，我们就可以把绝句这么理解了：它所能表现的就是那么一个片段，一个忽闪的感情浪花，一个一闪而过的情景剪影，说的白点就是“私字一闪念”，特别是对七绝而言，这是这类体裁最主要的表达特点。
先简单说一下五绝吧。
五绝和七绝，也是有区别的。七绝的特点表现的更为灵活而精神，可以很突兀地表现自己，重在一个“神”。五绝，字更少，反而不象七绝这么“自在”“艳丽”地表现自己，用一句“返朴归真”来形容五绝也许更合适，五绝字最少，反而要求的是一个“稳”字。所有近体诗的体裁中，五绝是难度最大的！
七绝可以忽略对仗的存在，自由畅达，而五绝反而常常又需要有对仗的存在。这是因为五绝的字实在太少了，包括五律在内，五言诗，每句五个字无法完成一个完整的平仄谱的施展，不象七言句那么从容地安排平仄的分配，所以，声韵上也无法达到圆润和完整感。
怎么办？它只有常常借助对仗这种形式来帮助，五言诗在声韵上，更多的是借句和句之间的配合来达到一种效果。这就是，是我们一般要求（不是绝对标准）五言诗（五律及五绝）的起句要仄收的原因所在。
比如我们看一个例子：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。起句仄收，前两句对仗，很常见的写法。这不是谁规定的铁规矩，而是这种体裁的特点，就适合这么表现才能达到一种较佳的效果，是人们依照自然的审美观，自觉地适应性地这么写的。
五绝的前两句对仗，后两句，如果没特殊的构思的话，就不必再对仗了，因为两个“对仗联”堆在一起显得呆板也不美啊。那么，按照章法的概念来，第三句就转，第四句就合。起承二句在声韵上多注意一下，正反相依，逆顺相应，一呼一吸，宫商和谐。
在五绝的写作中，起承二句描写以平铺直叙较为适宜。这一点有点象七律的起法的规律了，而不象七绝，七绝则适合起句便该突兀惊人，压住阵脚，呵。其实仔细揣摩其中的各种微妙区别，也是很有趣的事。对形式的理解，由表及里看进去，看透它，掌握它，才好驾驭它哦。
五绝的重点，还是在第三句上。第三句写的好不好，决定着全诗的质量。最后一句，多是跟着转句而走的，或做呼应式问答，或做延展式的发散。再看一下刚才那个例子的三四句---“欲穷千里目，更上一层楼”，就很容易理解了吧？
关于五绝，我个人的建议是，在没有很好掌握近体诗一般的常识之前，不要动辄就下笔。不懂诗的人喜欢写五绝，以为字少，简单，容易下手。其实，它才是最难写的。我前面比喻的“一寸短，一寸险”，它就应该是最险的了。写五绝，最好有律诗的基础，尤其是七律，要很熟练的基础，还要有写七绝的灵动体验。
五绝写作的基础，不仅仅有格律形式方面的底蕴要求以及我上面说的那些理念，更重要的是文化的底蕴，比如一个人的全局观，思维能力，归纳能力，文字功底的锻造能力等等等等。关于近体诗的学习，我推荐的学习顺序是：七律起步---然后五律---最后五绝。七绝，可以比七律稍晚点起步，这个体裁比较另类，我们下面要详细说它。至于排律，另说吧。
下面重点说一下七绝
在舍得群建群之前，我曾经做过一次关于七绝的专题讲座《浅谈七绝》。只所以专题讲它，是因为它在近体诗中确实具有一定的特殊性。下面，结合我是那次讲义手稿，对七绝做一个理念性的观点阐述。我在前面对绝句做的概念性理解，更多的其实是对七绝而言的。我说它是“私字一闪念”，其实它的特点就是这么一“闪”。
如果按诗之形式的品位来看，我认为七绝应该是最高的，七律次之，五律次之，五绝次之，排律次而次之。也就是说，所谓的近体诗，七绝才是真正的“诗”！这种形式，最容易表现出那种流畅灵动特性，最容易刻画诗人的诗性。
七绝表现的不那么工典，深雅，它的起句可以平收，也可以仄收，它的章法要求，也是最不刻板地死守所谓的“起承转合”。字句的锤炼上，最大众化，要求以流畅为第一！娓娓道来，如述如叙，七绝最忌讳的就是---搬弄典故，生拼硬凑，文气过重，意象拉杂。七绝的句子象白话，但又不是真的大白话。比七律精练，比五绝丰满，比五律圆润，当然，它也是最受大家欢迎的一种形式。
刚说了七绝的起句的平收还是仄收的问题。一般而言，七绝的起句，还是适合平收（押韵）的。这是由于七绝在诗体上具有“不对称”的特点，我们可以翻看一下唐诗，我们就会发现，七言起句不押韵的，占了非常小的一部分，五言，则相反，这不是谁规定的规则，这是音韵特点所决定。
七言起句的押韵，还可以压住全篇韵律的基调。开篇时，十字一收韵（五言）可以接受，若十四字了（七言）再收韵，就容易使音韵感散了。对于我们所关注的七绝，更是如此。七绝，短短四句话，第一句就押住韵脚，会使诗的节奏感鲜明，会加强诗的韵律性。第一句的押韵，也打破了截句性质的对称性，使得七绝具有了不对称的灵活性。
这就是我从音韵角度分析的结果，希望能说清七绝（乃至七言诗）起句适合押韵的原因。诗乃韵文，韵上的和谐是诗之所以为诗的首要任务，没有音乐性，难以称为诗。
下面，着重在结构上对七绝做一分析，以帮助大家掌握它的结构特点
七绝的结构的特点是“盖高楼”，是要加强“立体感”，尽量要避免全篇都很平淡的描写。所谓立体感的表现靠什么？当然靠的是字句的精神和突兀了。
修辞上的锻造，语气上变化，给人以或问或否定或设个“局”，或抖个“包袱”，让人觉得为之或一惊，或一趣，或一悟……等等，总之，就是要去刺激一下读者的（当然首先要愉悦自己的，呵）。下面对七绝的四句分别简单陈述一下结构特点。
1，七绝的起句要压阵。
七绝字少，没那么多空间去铺景造境。在写七律时，我们推荐七律的起句适合平起，因为七律具有“文”的性质哦，起的平稳，渲染的足够的气氛，那么在转结处，在后面就可以高调的掀起“意”的高潮来了。
所以七律多为前半部写景，后半部抒情。景为情做铺垫，情借景来发挥。这也是所谓“起承转合”的要义所在。七律是否能构建稳定的结构，也皆在于此。
七绝呢？根本没有足够的空间铺展和渲染，也没有机会去埋“伏笔”。但是，又要把“志”表达出来。短短的28个字，怎么表达？要注意，七绝，起句就要“吸引眼球”，起句就要压住阵脚。起句不着力，后面就很难表现了
例1：（李商隐）
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
“君问归期未有期”一个问，就将读者吸引了过来。
例2：（杜牧）
何处吹笳薄暮天，塞垣高鸟没狼烟。
游人一听头堪白，苏武争禁十九年。
“何处吹笳薄暮天”这个起句也很醒目啊，还是以问的形式而起的，这样的手法很多见，也很有效。
七绝的起句不可起的太轻，不然后面就很难收束住。某种意义上说，就是把七律中的“转”的写法直接提到起句上来，开篇就是一个意的点出，或问或高起，都是为了在短短的字数当中，尽快的推出主题。慢条斯理的铺完再提，在七绝中是行不通的。
2，七绝的承句多为对起句的接应做和
起句用疑问句，承句就给予接应。这点上，和七律的章法上吻合的。既然高起，就不能只露一下头就没音儿了，诗脉的连续性任何时候都必须要保持的。如果起句起的平淡些，那在第二句，也可以把它抬起来。
例3：（李白）
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
起句平写“李白乘舟将欲行”，很平常的陈述句。但是次句的一个“忽闻”就把诗意提了起来，让人读下去的兴趣就来了。在这里再强调一个观点，“亮点”不可过多，尤其是七绝的体裁，字数本来就少，突出一个“亮点”就足够了。
前面我说了，七绝的性质就是“私字一闪念”，闪的多了，就是长明灯了，就没闪烁是效果了。总的来说，承句还是以稳妥为主。如果起的“高”，那它就应该接应一下，并缓冲一下这个高调，并为转句做好准备。
起句或者承句起的高了，那么转结二句就不适合再高起了。同样的道理，按照这样的道理，高调之句也可以放在转句或尾句。不论在哪句高，其他的句都要为它服务，对它铺垫收束或者散发。章法上没有一定之规，重要的是整体的协调性。
3，转句，要突兀
前面说了，写七绝就是要盖高楼，要构建立体效果。而转句，就常常是这楼的最高点。即使前面起的高，起的精神，在转句上，也要体现出一个转折或者提升。转句是高调，与前面的高起并不矛盾，只要构成统一的描写意象，就能达到协调一致的整体效应。我们所谓的“高”一般是指语气上的高调，语气上给人的刺激性而言。比如，疑问句，否定句，否定之否定等语气的运用，最能代表这种含义。这类的语气用在了首句，首句就精神了，用在了转句，转句就精神了。语气的搭配使用也要合理。
例4（舍得之间）
最怕清明看北邙，残寒销尽又添凉。
十年孤冢烟不散，谁在风中哭洛阳。
用我自己的诗做例子，不是说我写的多么好，只是拿来说明自己对七绝写法的认识，呵呵，别拍俺哦。“谁在风中哭洛阳”，我这是把疑问的语气放在了尾句上，意在对诗意的发散作用，形成余音。但是在转句上，我却采用了否定句---“十年孤冢烟不散”，这才是诗意的高点所在。
转句要突兀，我就让它突兀到孤冢之烟经历十年而不散。夸张的修辞手段，加上否定的语气，构成了诗意的楼之最高点，形成立体效应。所以，对这些语气的运用也要拿捏住尺寸。
其实，我们再怎么强调起和转的作用，其基础出发点，还是以正规的章法为准绳。这转句，结构上的重点还是在这里。总结一下转句的要求，语气上要突兀精神，语意上要提升转折。一般的讲，七绝的高楼尽在这里表现。转句，是我们必须予以重点雕琢的。
4，结句要收中带散
不论是七律还是七绝，其结总是无法用语言准确描述出来特点。说它应该收束，它却还必须发散。说他要留有余味而将诗意引向远处，但是又不能不照应前面所做的描写。
说句实在的，诗之结，才是最难写的。写的不好，前面的精彩会被它一下子抹杀掉，写的好，那么前面的平庸反而成了它的铺垫和伏笔。但是，一般的经验而言，结句，是要跟着转句走的。
还看例3李白的那首诗，看这个结句“不及汪伦送我情”，“不及”接的是“深千尺”，但是写上了“送我”，就照应了前面的起承二句的描写了，与“乘舟将欲行”“岸上踏歌声”都呼应了起来，浑然一体。诗句在此嘎然收住，诗意却由此散发开来。我们会不由自主的回头看去，看那乘舟欲行之景象，又仿佛看到踏歌而来的汪伦的身影。
这种接续和照应的运用，使我们产生的是对整体诗意的回味。想象这种送友的情谊，其实已经曼延到诗句之外了。结句，可以写的轻松自然，但是必须具有这些效用。
七绝，很好写，但是很难写好。七绝是最能体现诗味的一种体裁，所以大家都喜欢。容易上手，格律也好记。但是这种容易之中却藏着更多的不容易。我们要注意的有几点:
一是音韵上的安排，要合乎旋律美，节奏美感。尤其是韵的把握，让韵字贴合主题旋律，贴合每句的字意。
二是结构上它具有多变性，在基本章法的基础上，它的突兀性和高调性。
三，在炼字方面，追求灵动和多角度锤炼。避免只追求华丽的表现，常戏言“华丽的一转身”，穿着太华丽，挂金缀银的你就很难转身了，还是轻盈地一甩那水袖吧，呵。
关于绝句的讲座，今天就到这里，由于网络原因，耽误大家的时间了，在此抱歉，谢谢各位！