大美中国名家名作——傅星尧油画 / 开普饭

傅星尧，1997年出生于北京，2020年毕业于中央美术学院油画系第二工作室，获学士学位，2020年考入中央美术学院油画系研究生，现就读于中央美术学院。

展览获奖经历:

2016年3月，历史的回响——中国铁路机车素描展

2017年12月，油画系学生作品展——“油敢”在路上

2018年5月，15届油画系写生作品展

2018年9月，获得中央美术学院2019年奖学金

2019年6月，中央美术学院2019届毕业生本科毕业作品展

《知音》 200cmX175cm 布面油画

我的毕业创作灵感来源于一些当代常见社会问题的思考—社会“屈从性”的反思。在现当代社会中，许多人处在一种迷茫、随波逐流、浮躁的社会氛围中，有的人忙碌于生活，每天在职场上摸爬滚打，重复着同样的工作，有的人早已被生活磨平了棱角，放弃“抵抗”。我的毕业作品意在表现一种脱离这种社会“屈从性”，并且寻找自己的追求与理想，不忘初心的价值观。在创作初期定稿和构图时期是最考验我的，因为我也是第一次接触多人群像的创作，构图方面很缺乏经验。早在1月份的时候我就去了北京南锣鼓巷、北京颐和园、北京南站等地抓拍路过的行人，有时候一蹲得蹲好久，可能就为了一两个满意镜头，因为素材中人物的受光方向、透视、以及表情动作都是要服务于画面的，这点成了我当时最大的麻烦。最后拍了有300多张照片，在这些素材中选择合适的人物角色进行构图，在多次定稿之后完成了这样的构图。

在我的画面正中央有一组人物，“演奏”吉他的女人和一个“听”的津津有味的孩子，这一组人物我代表的是生活中的理想主义者，在繁乱的社会生活中任然能坚定的寻找自己的方向，而小孩又是天真无邪，对未来充满希望的，在我来看也算是一种理想主义者，她们构成了我创作的主题—知音。之所以“演奏”和“听”我加了引号，这是因为我画中的吉他没有琴弦。

其实在一开始我是打算画上去的，但后来想了一下可能不画会更好，因为理想本身就是一个虚幻飘渺的东西，就像沙漠中的绿洲，航海者眼中的海平线，永远也触及不到，但我们不能放弃去追求，这也是理想主义者们的一个共同特点吧。

《自画像》 30cm×20cm

刻画细节寄寓理想

——画家傅星尧和他的作品

油画古典主义是根基，刻画细节是才华。有细节的油画，好看且耐看，但是创作的难度要大许多，所以一些画家失去了刻画细节的情怀和兴趣，油画就画得越来越粗糙。但是，反观画家傅星尧的油画作品，精湛的细节刻画结果，总是会让人心生感动，他创作油画很认真，刻画细节的努力很执着。照准了这个路子走到现在，傅星尧的油画不但是扎根古典主义的典范，并且在油画创作粗糙浮躁的气氛里，营造出一个非常纯正的艺术新天地！

油画首先要强调技法，应物象形的能力不可不练。傅星尧对油画技术性的东西很在意，磨砺很上心，经过艺术专业院校法度体系训练，把形态塑造、光影调节、色彩复沓、透视结构等方面的技法都琢磨得相当透彻，画什么像什么的问题解决的很好，根子在古典，表现在超写实！

《静物花卉》 50cm×30cm

所以从技法层面上来讲，傅星尧的油画法不欺人，是实打实的专业派。把专业搞扎实，画画让人挑不出毛病，这是画家的本分。但能不能守得住这个本分，则需要画家有正确的艺术价值观——画画不能乱画，要画给大众去看，去观赏，要有美术主流意识。搞非主流，不是傅星尧的价值选项，所以他的画很正！画法正，主旨也正，看起来有正能量。

解决了画法专业的问题，他创作油画不是“炫技”的想法和做法。炫技，成为当下超写实作品的一种流弊，画里很像，极像，但是主旨缺失没有灵魂，情感缺失没有感动。超写实油画，就画成了存其表无其魂的空壳。傅星尧的油画技法娴熟得很，但是所有的技法都是为塑造主旨和表达情感服务的，他画的《残荷》是超写实的叶子，精心刻画细节的技法优秀到无话可说，却绝非炫技的故意，而是艺术家把物象存在空坏的感受与理解画了进去，画出对残荷的敬重，所以很有质感。画与残荷的对话，所以残而不凄。镀铜光彩，让禅的别样意象，充满时空。一片叶子所包含的时空哲学，足以令这幅作品成为超写实应该如何构建精神内核的范本。画有技法，画有灵魂，这才是超越炫技的境界。

《残荷》60cm×90cm

傅星尧是一位画法的实力派，创作油画还有难能可贵的艺术情怀。触物生情，人文的内容撞进心间，在有感动有感触之际，通常是创作的起点动因，所以画人物作品就会投入巨量的情感，大到人物的姿态，细到人物的眼神，必是细细刻画，一丝不苟。人物的每一个细节，都源于艺术家内心关于理想事实的触动映象，然后再经由画面反馈给观赏者，细节就会促成心有灵犀的感动！他是一位现实主义画家，一直努力在现实里泊藏下理想主义的浪漫。不俗气，也不傲气，画出的风景在眼前，也在梦里。在理想与现实之间，他找一个开心解意的艺术点位，遂心应手画自然，这是他的追求，也是他画风的独特。

著名书画评论家史峰