《祭侄稿》凌乱潦草，为啥还天下第二？

颜真卿的《祭侄文稿》是千古名帖的原因主要有三点：

一、颜真卿是晋唐以来第一个变法者，造就了中国书法史上，除二王书法以外的又一高峰。

颜真卿绕过二王、初唐至盛唐所有书法家的清刚俊逸一路书风，“师师之所师”，以六朝碑版为师，创造出行草书“平画宽结”的典范风格，和以二王为代表的“斜画紧结”的书法风格双峰对矗。对北宋至明清以来，大字大作品的创作，开创了新的道路。

我们把颜真卿书法，二王书法，以及《淳化阁帖》中晋唐人书法的大体面目，作个比照。

（王羲之书法选字）

王献之书法选字

淳化阁帖晋唐人书法选字

王羲之《大报、妹至帖》

王羲之二谢帖

从这些代表作品来看：晋唐书法，总体上，横画一般都是左低右高，笔画取斜势。从书法结构上来说，就是“斜画紧结”。

“斜画紧结”的优点是，字的造型生动；缺点是，字的结体必然形成纵势，这样势必会减弱横势,结体横向打开不够,比较拘谨。

到了明清及当代，创作纵长的大幅作品，如大条幅，中堂，对联等，纵向的字多了，字行就会形成一行一行的长条，在章法上失去了优势。

仿绢蝉翼毛边纸

纸质细腻，帘纹清晰，书写不洇墨

9元试纸进行中（仅30份）

点图下单▼

这是因为：晋唐书法，尤其是古人所说的“稿行书”，即手札，绝大多数作品，一般只有两个巴掌大小，是掌在手中，铺在案头，近距离把玩欣赏的，写的精巧而有韵味，适宜一笔一画，一点一滴的去观赏品味，二王一路书法，就显示出他们的优势；但当作品变大，大到手札作品的几十倍，几百倍，被悬挂起来，远距离，全幅面观赏，笔法，结构，章法就都要适宜大幅作品完完全全的不同要求。

石涛说：“小品须得趣，大幅务必得势”。

颜真卿《三稿选字》

颜真卿《祭侄文稿》局部

而颜真卿的书法，横画比较平正,横平以后,竖画自然就比较直,横平竖直,转折处接近直角,使得字的造型堂堂正正,特别端庄正大。

字的结构横向展开,宽阔,恢宏,博大。正恰适“大幅务必得势”的字法，章法需要。

二、颜真卿引篆籀笔法入行草书，开创碑帖结合的先河，和二王书法分庭抗礼。其在大字、大作品书写方面，具有绝对优势。

从字例看：王羲之《兰亭序》那种起笔处的复杂盘绕的小动作，在颜真卿书法中被完全取消，而是代之以逆锋入纸，顶锋行笔；王羲之书法笔画中段的写法，是快速一掠而过，笔画的两边光滑。

而颜真卿书法的笔画中段，则行笔涩缓，笔画两边形成毛糙。自北宋大幅式作品渐渐兴起，颜真卿的笔法，字法，以及以横向为主的结构，厚重茂密的章法，几乎是后来所有书法家绕不过去的法源。

写大字，大纸，大笔，饱墨，从技术角度来说，绝对不可能刻画造作出细微的笔画造型；

写大字，一般人最容易犯的毛病，就是行笔快速，写出的笔画光滑无质感。

而颜真卿的笔法，字法，章法，正好是治愈这种毛病的一方良药。

沙孟海先生在《近三百年的书学》中说：

写颜字的人,向来不曾绝迹的。宋元之世,无所谓碑学,要写大字,非用颜法不可,那时书家,没一个不从颜字转出来的。苏轼、黄庭坚,各得一体,皆是名家(黄的用笔,纯是颜法,苏是得力于《东方画赞》的),况其下焉者乎?

颜体风格的继承者，五代杨凝式，宋苏轼，黄庭坚，米芾，明王铎，清何绍基，数不胜数。个个声名赫赫，影响巨大。

三、颜真卿书法风格特征，在书法美学上，为“壮美”书风的代表

自古至今，传统书法风格，从有代表性的风格特征来说，有两种：“优美”和“壮美”。

颜真卿书法风格特征，在书法美学上，为“壮美”书风的代表，和二王以及晋唐以来的“优美”书风相比较，以一人之独创，这就了一个流派。从后来的书法传承上看，以二王为代表的“优美”书风，在北宋以后，基本上被以颜真卿为代表的“壮美”书风代替。

至于《祭侄文稿》凌乱潦草，为什么还能成为千古名帖？文稿就是文稿，涂抹改动，属于正常；王羲之《兰亭序》同样也存在涂抹改动，但都不会掩盖其书法风格本质上的辉耀千古。

反而，古代许多大书法家，抄写古诗文、自作诗文的作品，但为了有意求美观，写的工工整整，但其艺术水准，往往都没有“不求工而工”的稿子更有魅力。