品味多彩多姿的佩饰玉！（下）
五、玉臂饰
古学家们认为，臂饰的产生可能与原始人佩戴狩猎工具环形石斧的习惯有关。在新石器时代早期发现一些形似“环状石斧”的器物，严格说来也不能算斧状，不过是边缘四周磨得特别薄，有如石斧的锋口，这样做是为了增加杀伤力来对付猛兽。关于这些器物的用法，我们可以想象：原始人类经常在野外生活和打猎，难免会遇到猛兽。
如果与猛兽肉搏，力气必有所不及，然而那时还没发明弓箭，于是先民想出其中一个对付猛兽和保护自己免受伤害的办法，就是掷出这些四周锋利的环状石斧。若能吓走猛兽，自己便能安全保住性命；若侥幸杀死野兽，更可获得一顿丰富的大餐。他们为了方便携带，不必时刻拿在手里，便设计成中间穿洞，套手臂上，并且要重而有劲，更要掷得远和易于控制，所以琢成像现今的铁饼般，只是中心有孔，近正中部位较厚重。后来弓箭和长矛等代替了这种原始的护身器，但先民臂上戴惯了，于是便演化成为身体上一种装饰。
1、臂环
臂环作为一种日常佩饰，新石器时代就已出现。
新石器时代的玉环，其基本造型为扁平的圆环状，多用白玉、黄玉制作。玉环中心稍厚，边缘较薄，通体磨光，制作精致。有的在外壁表面雕琢出四组兽面纹，过去有人把这种类型的臂环称作“蚩尤环”，据说是有辟邪作用。说是黄帝战败蚩尤，把蚩尤人首像琢在臂环上作为纪念，看来不是空穴来风。
在商周时候，环还有表示修好、恢复原来关系的含义。被流放在边境的罪臣，三年之后，如果接到君王使者送来的玉环，就知道自己回返有望，不久就会被召回任用，往往大喜谢恩。后来随着社会的进步，环的这层意思便慢慢淡去了。
战国玉环种类很多，有丝束环、云纹环、谷纹环、龙纹环等。玉环在汉代使用仍较为普遍，或为佩饰，或为手镯，形制多样。魏晋时的玉环略有变异，环面素朴无纹，只在圆形外侧对称雕出两长方形凸起。唐代玉环圆形，体较厚，琢成内外六瓣莲花形，束腰。宋代有扁圆形的玉环，如早期形制。明清两代多雕团龙纹、蟠螭纹及竹节形玉环，龙身多饰鱼鳞纹，旁衬卷云纹。
2、玉瑗
早期的瑗是由臂环发展而来，多作扁形圆环状，器身呈方形断面或长方形、梯形断面，这种造型戴在手臂上并不舒服，故后来发展为管形圆环状，器身断面呈圆形、椭圆形或半圆形，戴在手臂上就舒服了。
玉瑗在新石器时代就已大量使用，在各地新石器遗址均有出土。在良渚文化出土了距今4000多年的玉瑗，多数内壁光滑而平直、外壁呈圆弧形，出土报告称之为镯。这些玉瑗制作得非常精美，有的把器身拉长成筒状，有的在外壁雕琢纹饰，把表面做成绞丝状，出土时，有套在人骨双手或右手腕部的，可见瑗也作为臂饰。
3、玉镯
玉镯是装饰腕部的饰品。由早期的臂环和瑗发展而来。由于人们装饰观念及服饰制度的变化，已经不在适合在臂部做一些装饰，玉镯主要装饰在腕部。因为“蚩尤环”的传说，人们认为玉镯也有辟邪及护身的功能，将镯身视作龙的象征，认为佩戴玉镯有如龙体缠身，保护华夏子孙，这也符合中华民族感情。到后来，由于玉镯是成双出现，也有了双双对对、团圆、保护、紧密相联之意。唐代有镶金玉镯，发展至宋代玉镯呈圆环形，内平外圆，光素无纹，明清玉镯多见装饰，如联珠纹、绳索纹、竹节纹等。
4、玉韘
玉韘最初是射箭时戴在右手大拇指上拉弓弦的工具，早先为了在拉弦时保护大拇指，只在拇指上裹一块皮，故韘字从韦。后来改用角、骨及玉做成圆筒形，并把上口做成了一边偏高，一边偏低，下口钻两个小孔，以便穿带缚住，固定在手上，又称“决”，俗称“扳指”。
六、玉佩饰
玉佩是佩饰中的第一大类，也是现在最为流行的装饰物。主要有各种动物形佩、花果佩等象生型佩、人物型佩及其它玉佩。象生玉佩泛指一般仿动物或植物型玉佩，主要有玉鸟、玉虎、玉鹿、玉猪、玉兔以及各种玉花果等。
1、动物型佩
自新石器时代至清代玉器，动物玉佩几乎是一个永恒的题材，一直为人们所津津乐道。表现手法从反映动物的特征习性，到动物的整体刻画，以及赋予其的吉祥寓意，由简到繁，自浅至深，生动传神。
在新时期时期已经有为数众多的动物玉佩，如红山文化的玉鸮。头顶雕有两个圆弧形耳，耳下浮雕圆眼。嘴部呈弧形，双翅展开，尾端平齐。背面有交插透孔，应是一件佩挂的器物。
到商周时期，动物玉佩的种类更是繁多，有玉虎、玉熊、玉象、玉猴、玉鹿、玉马、玉牛、玉羊、玉兔、玉鹅、玉鹦鹉等，玉雕艺人善于抓住不同动物的生态特点和习性，雕琢的动物形象富有生活气息，如回首状的小鹿，表现出警觉的神情，而头部歪向一侧的螳螂则显得悠闲自在，生动传神。
春秋战国时期玉雕技法在继承西周的基础上又有一些新的创新，用极薄的光素小玉片镂雕成成对的龙、虎、兽形饰片，其玉雕形象生动准确，同时用细直阴刻线雕琢出双勾蟠虺纹或云纹，较稀疏处加以雕琢圆圈纹，使图案均匀分布器身。战国时期玉雕器物多在边线补加阴纹或阳纹刻线，纹样满而密，除少数兽鸟纹饰外，器物表面皆雕满纹饰，不留空白。
1）鸟形玉佩
出土最早的是约公元前3500～3000年左右的红山文化玉鸮。
商代玉鸟，采用写实与夸张相结合的手法雕琢，轮廓简练，重点突出，刀法简单，其造形构图为闭口瞪目，高冠卷尾，昂首凝视，规矩严谨，眼睛多“臣”字形眼，器形以薄片状多，器身多孔穿，玉鹦鹉是商代玉鸟的代表作，器身满饰双勾云雷纹。
周代玉鸟小巧玲珑，器身饰有华丽复杂的线条，在周代开始龙凤纹常结合一起使用，周代鸟纹的一个重要特点是鸟嘴上下两嘴唇翘出。
两汉魏晋南北朝玉鸟，着重雕刻鸟的轮廓，以短直线和短弧线密集排列表示鸟的羽毛，器形写实与夸张兼备，常以极细的阴线雕琢出展翅欲飞的凤鸟，高冠细眼，长尾飘逸，足如鸡爪，器身满饰阴刻云纹。
唐代玉鸟，形象常与花卉卷草缠绕在一起，鸟纹饱满昂扬，生机勃勃。雕琢手法多以粗细阴刻线相合，线条均匀有序。雁也是唐代玉鸟的重要种类，玉雁构图多作展翅飞行状。
宋代玉鸟，翻飞的弧度变小，阴刻线条纤细且密集，凤、鸟纹常与品字形如意云纹结合在一起构成吉祥图案，鸟嘴多衔灵芝、花草等。
宋、辽、金时玉鸟有以下几个典型类别：
①绶带鸟：杭州文三街南宋墓出土了一件白玉镂雕绶带蜻蜓，鸟身横拖，长尾尾端分叉外卷，展翅，翅上两排阴刻竖线，中间一道阴刻横线，鸟嘴宽而长，小圆坑形鸟眼。蜻蜓体较大，飞于鸟头前。哈尔滨市香坊墓出土了金代的白玉绶带鸟衔花佩，鸟身横拖，转颈回首，口衔折枝花卉。基本风格同杭州出土的南宋玉绶带鸟一致。由此可见的四个明显特征：第一，三角小阴刻线组成的三角形区域。第二，翅底侧与叶之边缘为锯齿形。第三，羽毛为密排阴刻长直线，中部有一道阴刻横线相隔。第四，尾端及头羽分叉卷向两侧，呈螺旋状。这些是我们鉴识玉绶带鸟时的参考依据。
②孔雀：宋代以孔雀为题材的玉佩较多，或以孔雀为主要图案，琢成圆形、半圆形玉佩，或琢成片状的孔雀玉佩。宋代的孔雀头较小，头部雕琢简练，翅膀较大，翅上琢细长阴线以象征羽毛，竖阴线中又有一道或两道横区的长阴线为界。有些孔雀身上的羽毛雕琢较细致，先雕出鱼鳞状纹，然后在鳞片上加刻小阴线以示羽毛，雀尾较长，尾上排列三到四排水滴状羽翎，有些作品在水滴状羽翎的前端琢出透孔。代表作品为北京故宫博物院所收藏的孔雀衔花佩，作品为半圆形，镂雕一横身孔雀，口衔花枝，枝上叶如开蚌，细线叶脉，花为五瓣，花瓣微凹而成弧面，典型宋代花叶风格，孔雀的头、羽、翅、尾皆具备前述特点，雀身之下有卷云一朵，与《三礼图》所绘单朵卷云纹相同。
③鸳鸯：宋代的鸳鸯佩坠大多为圆雕作品。常见的是一种近似于鸳鸯的玉鸟，鸟身肥胖而短、尾似蔓草，分叉卷向两侧，头大而宽，沿下颌有一周短阴刻线，脖细短，接于头下，颈与头之形似顶蘑菇。这种玉鸟身傍镂雕蔓草，鸟卧伏，身下有一倒置荷叶。这种头型的鸟在《三礼图》所录器物上多有装饰，足见当时影响之广泛。
④玉凤：宋代玉凤头较大，脖细长，身上装饰纹样较少，翅上有平行的细长阴线，尾似三条带，宽窄较一致，较直，尾上有细长的阴刻饰线。内蒙哲里木盟陈国公主墓出土玉佩中有一件双凤佩，为辽玉凤之典型，玉佩长5.5厘米，宽2.2厘米。雕相对双凤，凤眼为阴刻椭圆形，身饰鳞片状羽，翅上饰上、下两组细长的阴刻线，尾中部有一条长带，两旁似长叶排列羽毛，羽上有短小的阴刻线。
⑤玉双鹤：北京房山金代石棺墓出土了一件白玉双鹤，为我们认识这类作品提供了依据。传世作品中这类双鹤题材的作品较多，特点同石棺墓双鹤较一致，一般头部雕琢简练，长啄，展翅，端部向前伸，翅上以平行的细长阴线象征羽，羽分为前后两部分，羽下端雕成锯齿状，鹤腿极长，双腿相并，或屈或伸，两鹤相对；啄端、翅端、足端相连。代表作品为故宫藏的白玉双鹤佩，高4.3厘米，宽6.8厘米，雕双鹤，鹤颈长而曲，头相对，啄相接，短翅平展并向前伸，两鹤内侧之翅相接，翅上有细长的平行阴线羽，翅之边缘如锯齿；短尾上翘，长足前屈，两鹤足端相接，足下饰云纹，云纹如蔓草卷向两侧，鹤的雕法与云的雕法皆为宋代典型风格。
明、清玉鸟，主要以刀工和玉材分辨，明代玉鸟翅膀出尖，整个图案象剪纸贴花，沙地碾磨是明代玉器的重要工艺特点，清早期玉鸟雕工精细，中晚期则流于粗陋，到同治时稍见起色。
人龙合纹璜——西周-三门峡市虢国墓地2011号墓出土
2）玉鹿
由于鹿与禄同意，古代人们以鹿的形象寓意禄。几千多年来，人们一直把鹿作为吉祥之兆，惯称瑞鹿，用玉雕成鹿的形象，与商代甲骨文的鹿字很相像。玉鹿制作历史悠久，造型美观，在玉雕史上占有重要的地位。
3）玉鱼
鱼的形象很早就出现在玉雕作品中，如新石器时代的红山文化和良渚文化玉器中就有鱼的形象。至商之晚期，玉鱼以薄片状居多，形体较短，约２寸左右。玉质有青玉、糖玉及不纯净的白玉，以青玉居多。玉鱼制作粗陋，多作为陪葬用的明器，尾部尽头处有刃，大多有分叉，眼睛用斜刀法雕琢，使眼睛微凸，穿孔位置不定，眼、嘴、尾等各种均可作穿。
4）其他兽形玉佩
除了上述几大类外，还有其他一些雕琢精致的玉兽和兽形玉佩。
商周至春秋战国时期的动物形玉雕，还常见玉虎、玉兔、玉牛、玉熊、玉象、玉羊、玉马等，既有立体圆雕，也有片状器型，此外，还有兽面、兽首等纹样。
汉代玉兽包括玉熊、玉辟邪、玉犀牛、玉猪、玉马首等，其中玉猪以“汉八刀”的雕工最为有名。
唐代玉兽有玉狮、玉马、玉鼠、玉象、玉骆驼、玉瑞兽等，其中又以马和狮最为多见，唐代玉马身体健壮，臂部丰满，脚细，有立马和卧马，神态安祥。玉兽五官刻画细致，体态丰满园润，肌肉发达，尾部和身上毛片用细密的短阴刻线排列。
宋代玉兽有玉狮、瑞兽、玉麟麟、玉虎、玉兔、玉羊等，宋玉羊多雕琢成三羊开泰图等，各种玉兽均以花草、云气共同构成吉祥图案，玉兽毛发的线条较粗。宋代还有玉异兽，这类兽的基本造型同卢沟桥金代石狮大致相同，但无鬣毛，可能是由六朝辟邪之类动物演化而来。
兽的头、尾、腿部，带有明显的特征：头部为内卷式耳(如同宋代螭耳)，鼻子的正面或上面，琢成勾云或如意形，眉较粗，眉或腮部带有细密的阴刻线，小圆眼，眼球为球面，尾端为三岐形，两侧微向外卷，中部直而长，其上有细密的长阴线，小腿前端较粗，腿弯处似有勾云。
有的玉兽小腿外侧琢有短而密的阴刻饰线，例如北京故宫博物院所藏宋代紫沁玉异兽，兽之玉色苍旧，布满紫褐色沁色。卧形，平视前方，直鼻，两鼻翼阔而上卷，似勾云，鼻之正面为如意形。双折式粗眉，外卷式耳，一短角贴于头顶。粗颈，身体丰满，四肢卧于腹下，肘部似有卷云，三岐形尾。
元代玉兽种类如以前各朝代，有一个特点是在一些玉兽兽身四周用短阴刻线表示毛片。
传世玉器中有一批典型的明代玉执壶，其壶盖上所附圆雕兽形纽为明代具有代表性的玉兽。传世玉兽中有许多带有这些兽纽所表现出的特点，因而掌握这些特点对于识别明代玉兽是十分必要的。兽头扁薄，斗形独角，五官简练，集中于头前部，且眼、眉、鼻、耳在一平面上，眼细长、粗眉，眉饰绳纹，眉稍上折。小尖耳，再上有球面状下凹，嘴与鼻孔为另一平面，身宽而扁曲成Ｃ状，尾分叉卷向两侧，四肢短，腿肘部有密集的短阴刻线，腿上部有螺旋纹。兽身上的火焰纹是宋元时期动物身上装饰风格的继续，但在宋元作品中较多地运用于龙身，而明代则装饰于异兽。
5）“春水”与“秋山”
我国北方有两个古老的民族——契丹族和女真族，它们先后建立的辽国和金国，都成为威震一时的大漠草原上的帝国。契丹和女真都以狩猎放牧为主要经济活动，它们的艺术风格有着明显的民族特点，表现在玉器上就是其所特有的“春水玉”和“秋山玉”。
“春水”饰 金（公元1115-1234年）
“秋山”炉顶 金（公元1115-1234年）
2、玉花果佩
玉花果佩有各式各样的品种和造型，一般是对自然界植物的如实写照，或稍加变形、夸张，作图案化处理。唐代已广泛采用植物花草图案来装饰玉制器物，至宋代时，开始出现单独的花果玉饰。
1）葫芦、瓜和扁豆
葫芦、瓜、扁豆是玉器雕刻的常见题材。葫芦是一种草木植物，我国早在新石器时代就有种植。我国人民自古以来就对葫芦就有着深厚的感情，一是它可食用，如《诗经·小雅》有载：“幡幡夸瓜叶，采之烹之”；二可入药，具有消肿除烦，治热润肺的功效；三可作器用，即古称葫芦瓢者，至今仍然有一些地方在使用。古代夫妻结婚入洞房饮“合卺”酒，卺即葫芦，其意为夫妻百年后灵魂可以合体，因此古人视葫芦为求吉护身、避邪祛祟的吉祥物。而葫芦又因谐音“福禄”，其造型被引用到玉雕艺术创作中并在明清时期达到高潮，取福禄绵长、子孙万代之意。
2）葡萄和荔枝
葡萄旧俗表示五谷不损，以喻丰收、富贵。葡萄成串则寓“多”之意，鼠在十二时辰中为子，寓“子”之意，合为“多子”。在清代玉雕作品中松鼠葡萄这一题材运用很多，纹饰多疏密对比有致，且利用天然皮色巧饰，颇具匠心，雕琢出有色彩变化的生动形象，反映了人们对美好生活的祈盼，因而成为当时的吉祥之物。
3）石榴、蟠桃和佛手
佛手、蟠桃和石榴分别寓多福、多寿、多子之意，取材于“华封三祝”的典故。玉雕石榴据出土实物最早出现于唐代。石榴又称若榴、安石榴，原产于伊朗、阿富汗等国。据《博物志》记载，石榴是汉时张骞出使西域时带回中原种植的。石榴深受世人喜爱，因为它是象征着多子多孙、家庭兴旺的一种吉祥物，其“榴开百子”的寓意是众所周知。此外，文物图案中也有萱草和石榴放在一起者，则称“宜男多子”。这些题材为清代常出现的吉祥主题。
4）荷莲
以荷莲为题材的玉雕作品在宋、元时期就已流行，明清一直延续下来，只是制作上有很多不同之处。
荷花为多子植物，又名莲花、水芙蓉，别称泽芝、菡萏。自古以来人们赞颂荷莲的诗文有很多，在《古今图书集成·草木典》中就收集了四百多首，由此可见古人对荷莲是情有独钟的。莲的品质诚如宋人周敦颐《爱莲说》所云：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，人们崇尚其纯洁高贵的气质，同时又取其寓意，象征连（莲）生贵子，来表达人们的美好愿望。古人爱莲一是因其品行高洁，二是因其为多子植物，符合人们祈求子嗣繁衍的传统。后来又因为其吉祥寓意而衍生出各种寓意，比如“一品清廉”“喜得连科”“并蒂同心”“因荷得藕”“本固枝荣”等。旧时官分九品，一品最高，莲谐音廉，含为官清廉寓意，“一品清廉”就是指虽然官高位显，但更要廉洁奉公，不贪污，不受贿，这是千百年来人们对从政者道德操守的基本要求。由此可见，古人对寓教于乐的重视。
5）松、竹和梅
松、竹、梅被称作“岁寒三友”。宋代以后图画、瓷器图案中多见此类纹饰，玉雕作品中也逐渐出现了以此纹饰为图案的作品。苏东坡曾诗：“凤泉两相乐，松竹三益友。”“宁可食无肉，不可居无竹”。又如文与可画梅、竹、石题：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”竹、松经冬不凋，梅则耐寒开花，故有岁寒三友之称。由此可见古人对“岁寒三友”推崇备至。
梅花具有凌霜傲雪的品性和疏影横斜的韵致，故很受古代文人的青睐。特别在宋元时期，咏梅之风盛行，人们都借物咏怀，以梅喻志。
陶渊明是东晋大诗人，曾任江州祭酒，彭泽令等职，因不满当时士族地主把持政权，辞官归隐，不为五斗米折腰。曾作《归去来辞》，文中有“三径就荒，松菊犹存”句，体现了诗人不畏权贵、不与黑暗势力同流合污的高风亮节，同时赞美了松菊的精神。而“采菊东篱下，悠然见南山”更是陶渊明诗中的名句。
竹自古以来一直被人们赋予性格坚贞，刚强志高的品性，历代文人吟诗喻其为“虚心向上，风度潇洒”的君子，具有高雅脱俗之含意。
6）其他花形玉佩
灵芝极被古人推崇，称之为仙草、瑞草。灵芝在古代甚为难得，故灵芝被古人认为是天地精气所化，其出现是国家祥瑞的征兆。灵芝更被道家称为灵丹妙药，食之可长生不老，贯通神明。如此灵验之物，其吉祥寓意自然被运用到艺术创作之中，尤其在明清两代，吉祥玉雕多出现灵芝图纹。以灵芝、水仙、石头、竹子为图案，称“芝仙拱寿”；以天竺、水仙、灵芝组成图案称“天仙寿芝”；以天竺、水仙、绶带鸟为图案称“天仙拱寿”。
3、牌形玉佩
牌形玉佩品种很多，一般多呈长方形，稍厚，为明、清两代流行的一种坠饰，形状多为矩形、圆形、椭圆形。牌顶上有孔可以穿带。又称之为“牌子”或“别子”。
牌子早在宋代已经出现，形式多样，大多不做边框，镂空技法运用广泛。到元代则多做有边框，联珠纹边框连珠粗大厚实，内部纹饰往往高于边框，透雕深琢，层次分明，器表有钻砣痕。
牌子在到明朝时发展到高峰，明代的牌形玉佩比前代的牌形玉佩稍厚，多呈长方形，器体较小，用浅地隐起的技术来突出主要纹饰，四周留有较窄的边框。佩面上的纹饰，出现了一批描绘文人山水及诗文词句的画面。较为流行的是在佩饰的正面雕琢摹仿当时名画家沈周、文征明等人的山水画；佩的背面则镌刻着诗句或印款，确有一种高雅脱俗的韵味。也有器面饰龙、螭、鸟纹的。明代苏州工匠陆子刚善制玉牌，且技艺高超，无人可比，因后世仿制者众多，遂得“子刚牌”之名。明代子刚牌常见的形制上首多为透空的云头、龙头、花卉、螭虎、蝙蝠等。牌子一面刻画、一面刻字并镌名款，画与字均属明代吴门画派中文征明的风格，所画题材习用人物山水、亭台楼阁及花卉等；纹饰与文字一般用阳纹雕琢，地子浅而光平，纹饰细腻秀雅。明后期一直到清代一直都有大量的“子刚”或“子冈”款玉牌仿品出现。
牌形玉佩发展到清代，尺寸较明代加大，造型一般呈委角椭圆状或方形，图案琢磨细致规整，几乎无一草率之处。花蕊、叶脉以及虫鸟的须翅，均刻划得清晰可见，抛光精工，常呈现出一种极佳的温润细腻而又柔和的油脂光泽。清代的中后期，牌形佩日益厚重粗笨，不但边框宽阔，而且上端的附加纹饰也更加复杂凌乱，有时玉佩的下端还增添了一些小型的装饰。图案图案的文人画色彩淡化，“八宝吉祥”、“老人拜石”、“婴戏图”等吉祥意义图案和“武松打虎”、“苏武牧羊”等故事性题材流行，文字主要刻戏文、吉语。除传统造型的牌形佩外，还有其它造型的玉佩，如工字形牌、方形牌、菱形牌等。总体来讲，清代晚期的牌形玉佩制作多粗糙不精，大不如前。
七、玉雕人物
我国雕塑人像具有悠久的历史，早在距今7000多年的黄河流域和长江流域的一些史前遗址中就发现有陶塑人像。史前时代雕塑人像的质料有陶、骨、石、玉等，如最早石雕人像出土于距今8000年的内蒙古敖汉旗的兴隆沟遗址中。玉质人像发现比较少，迄今不足10件。这些玉质人像以平面雕刻技法制成，多数为人头像，以透雕手法表现其轮廓，以阴刻技法表现其细部。玉雕人像是原始生活的写照，也是社会意识形态及风俗在艺术领域的折射，同时也反映了史前人浓厚的宗教意识。
八、龙的传人
中国是龙的国度，中华民族是龙的传人，五六千年前的红山文化时期，龙就已经成为中华民族祖先的一种图腾标志。兴隆洼文化中龙的发现则把中国人崇龙的礼俗推到了至少8000年前。在民间，龙被视为一种吉祥动物成为具有悠久传统的十二生肖之一，始终得到广大百姓的崇敬和喜爱。由于龙与水的密切关系农民在天早求雨时首先要祭拜龙王。赛龙舟、舞龙灯也一直是中国人逢年过节长盛不衰的喜庆活动。其中还包含着祈盼风调雨顺、丰衣足食的深刻寓义。而源远流长的龙文化也已经成为中华文化的源头之一。
龙在中国百姓心中是吉兆、智慧的象征，也是人与天、神沟通的媒介，被赋予了主宰风雨、载人升天、降临祥瑞等等的神奇功能。在中国古代，龙还被引入到古天象学、命理学以及帝王政治等领域，被赋予了浓厚的神秘色彩。龙的形象实际是古人综合了许多动物的特征想象而成的一种神物。东汉时期，许慎在《说文解字》一书中描绘龙是“鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，春分而登天，秋分而潜渊。”可见，那时人们认为龙身有鳞，颜色、粗细和长短变化不一，而且能够在不同的季节上天入水。在古代传说中龙的种类很多，例如有鳞的称为蛟龙，有双翼的称为应龙，有角的称为虬龙，无角的称为螭龙，还有烛龙、苍龙、蟠龙等等。最早的玉龙是什么样子呢？
玉器中龙的形象，最早见于中原和东北地区的新石器时代文化遗址中，如距今7000多年前的红山文化遗址就有玉龙出土。红山文化玉龙无足、无爪、无角、无鳞、无鳍，代表了早期龙的形象。红山文化的玉龙中，尤以内蒙古三星他拉出土的玉龙刻画得最为栩栩如生。这件玉龙为墨绿色，高26厘米，身体呈“Ｃ”字形，吻部前伸，嘴紧闭，有对称的双鼻孔，双眼突起呈梭形，眼尾细长上翘，额上及颚底均刻细密的方格网状纹。龙须及脊背上刻有长鬃，长2l厘米，占龙体三分之一以上。龙背钻有一个圆孔，经试验，以绳系孔悬挂，龙的头尾恰好处于同一水平线上，被誉为“中华第一龙”。这件大型玉龙，是用一整块玉料圆雕而成，细部运用平雕、浅浮雕手法表现，通体琢磨光滑圆润，龙体曲伸刚劲有力，长鬃高扬飘举，显得极有生气。而玉猪龙则是最常见的龙形玉器。其身体作环体，首部似龙又似猪，有宽厚的双耳和肥硕的躯体，吻上和眼周围还有表现颜面皮皱的线纹多道，有的玉猪龙还有露在嘴外的獠牙。有学者指出这种形象主要来源于猪首，是高度概括化、图案化了的猪首形象，三星他拉出土的那件大型玉龙也是从玉猪龙演变来的。
那么龙的头部为什么会具有猪首的特点？在我国史书中，有“云从龙”“飞龙在天”等记载，说明龙与自然界的云、天、水有密切联系。古代将龙作为神灵崇拜，反映了龙与农事、天象、祈雨活动的关系。在远古时期，原始畜牧业中猪的饲养是很重要的。古人除了把猪作为食物外，还视它为“水畜”，在祈天、求雨、防洪涝等祭祀活动中，选择它作为祭品。红山文化的遗址和墓葬中，曾出土大量的猪骨，还有陶制的猪模型，所有这些信仰观念反映到玉器造型中，出现猪、龙合一的形象就不足为奇了。
另一种观点认为，玉猪龙是作为“地母”的象征而出现的。龙体的形状源于蛇身，而蛇的活动与季节的循环是相符合的，在春天万物萌生时，蛇就开始活动，到秋季植物凋落时，蛇便入地而居，正所谓“春分而登天，秋天而潜渊。”因此古人以蛇象征土地和繁殖力是自然的事。今天的瑶族人民就认为泥土山是龙肉，石山为龙骨，小山的起伏是龙的鳞骨，山崩树倒则是龙翻身，滔滔河水是龙水，由此可以推测红山文化玉龙很可能是土地的象征，加上当时有发达的养猪业，龙首便具备了猪首的形象。
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中国玉文化研究会是经国家有关部门批准、民政部登记注册、文化部为主管单位，由全国著名的文博考古单位、相关教育培训机构、玉文化研究者、玉文化研究组织、玉雕艺术机构、玉器收藏爱好者自愿组成的非营利性的国家一类社会团体。
本团体的宗旨是团结国内外玉文化爱好者、研究者、收藏家、鉴赏家、雕刻家和相关大专院校、玉文化研究机构、玉雕艺术机构，开展玉文化研究的相关工作，为提高玉文化研究水平，弘扬中华优秀文化传统，促进社会主义文化大发展大繁荣。
本团体的业务范围是：进行玉文化学术研究和学术交流；组织、举办展览、展示活动；开展玉文化创作及评比表彰，促进玉文化事业的发展；普及、推广玉文化知识，开展玉文化服务和教育培训；提供信息服务、技术支持、人才引进、交流合作、法律咨询等服务；做好玉文化宣传、出版、档案和专业网站的建设；承接政府部门委托的相关工作。