翰逸春生—迎新书画展之画家程振国

程振国

个人简介：

程振国，山东临朐人，1946年2月出生。

从师梁树年、郭北峦、白雪石先生专攻山水。

中国美术家协会第七届理事会理事；北京美术家协会第四届副主席；中国画学会副会长；中央文史研究馆书画院研究员；中国友联画院画家。

作品多次参加国内外展览，曾在中国美术馆、国家画院美术馆、北京画院美术馆、当代美术馆、荣宝斋、兰州秋田美术馆举办个展和联展。在美国洛杉矶、旧金山、新加坡、日本举办个人展和联展，出版多部画集。中国美术馆和多家艺术馆、博物馆收藏多幅作品。

程振国以圆成的艺术见识和精湛的笔墨技巧构筑了自己的山水图式，表现了新时代、新山水的新气象。观其画面，群山连绵、雄厚俊伟，画面因表现了丰富的内涵、注入了丰沛的情感而显得生气勃勃、气象万千。

画中，随着表现物象的变化，他的情感也在不断的变化，有时，他豪情万丈，这时，他把情感倾注在那巍峨的群山之中，在造型上使之中和纯正，以寄托自己对高山仰止的情怀和处事包容广阔的胸襟，有时，他的情感刚毅，这时，他把情感倾注那不屈的美树之上，使之在造型上有君子的磊落昂扬，以此表自己的刚直的操守，有时，他的情感深思沉着，这时，他把情感倾注在那低矮的老屋、崎岖的山路之上，在造型上使之有饱经沧桑、见证历史之感，从而表达自己怀古的情结，有时，他的情感细腻缠绵，这时，他把情感倾注在那潺湲的溪水之中和停泊的小舟之上，在造型上使之潇洒娴雅，以抒自己淡薄名利的情怀。

他的画中，处处折射出不尚张扬奢华的情操，又透露出悲天悯人的仁厚思想。

虽然，在绘画之中，他的情感是不断变化的，但是，他的绘画之道却自始至终以一贯之。他的画之中表现的既不是“大江东去浪淘尽千古风流人物”的高调，也不是“杨柳岸晓风残月”的低调，而是一种不激不厉的中和温润的和声。

这个和声，是他主要的艺术价值观和审美取向，他的绘画，离不开这两个主旨，所以，细品他的画，无论是表现什么物象，都是在用鲜活的艺术语言去诠释这两种主旨。因此，他的绘画命意深刻，发人深省。

· 程振国《隔江歇舟图》 迎新书画展参展作品 ·

他的绘画充实深刻的命意，蕴含于绘画的丘壑之中。

中国山水画之丘壑，当以宋人为翘楚。北宋山水雄强博大，俊伟宽搏，竖画三寸，当万仞之巅，横墨数尺，体百里之迥。气势豪迈，标程百代。南宋山水另辟蹊径，以一角半边出之，在保留了北宋之画厚质的基础上，将山水的空间拓向无垠，取法之妙，寓意之深，令人叹服。就丘壑而论，后人画山水若要超越两宋，另标面目，实属不易。

比较前贤之山水画可以看出：在画面经营上，程振国的山水画继承了两宋山水的那种雄强博大的气魄，但却没有沿袭两宋山水的踪迹，去在绘画之中刻意表现奇峰凸显。他追求画面的整体感觉，让无尽的秀峰密密麻麻地排列一起，画面更显得气势豪放和壮观。

因此他的绘画和两宋之画相比，二者在气质上是一致的，但在气象上却有着根本的不同。在丘壑的表现手法上，他也没有局限于两宋山水的皴擦方法，而是大胆地向前迈进一步。即，在密写的基础上，加以反复渲染，从而使画面产生灵润。关于这种方法，后将述及，此不赘。

· 程振国《漓江支流遇沱河》 迎新书画展参展作品·

在中和的审美取向的引领下，他又将峻厚朴茂的山川置于一种静穆的氛围之中，使得整个画面安详有序，清雅绝尘。他画中的静穆，不是拘于一隅的怡然自得，不是与世隔绝的逃逸和回避。而是将整个大自然都处于宁静之中。这是一个广阔的宁静。

它又与宋元山水画表现的静谧意境有着显著的不同。宋元之画，其意境静而趋于孤寂，在程振国的绘画之中，庄严但不威严，沉静但不寂静。无华但不萧瑟。高视但不高傲，那是一种本然的自然大象。因此，更加可观、可居、可游。

但是，他画中的宁静又是相对的，在画面之中，也有动的表现，比如云气浩荡、大河奔流。这是以静写动的一个典范。画中是以云水之动来映衬山川之静，从而使山川更显得安详和深沉。这种意境，源于自然、但高于自然，与生活有着紧密联系但生活又被纯化、被升华、被提炼。

画中在对生活关照的基础之上，有诗意的畅想，有仁者的洞达。既有感性的东西，又有理性的东西。既有具象的物，又有抽象的意。它是画家对社会的人文关怀，是一种浩瀚心襟的表现，是情与境的交融，是笔墨文化的生活体验的交织。这种主观写照的意境是一个画家的精神世界的袒露和表白，是一种洗尽尘滓的纯洁心灵体现。

· 程振国《 半村半郭雨晴时 》·

程振国的绘画以笔墨胜。历代大家，无不以用笔用墨定品。所以黄宾虹依此断定，中国画全在笔墨，舍笔墨无由参悟。细品北宋四家、元四家、明四家、清六家，清四僧之作，其画无不是中国画用笔用墨之典范。程振国的绘画，在确定意境的前提下，笔墨是其主要的抓手。笔墨之道，用笔是关键。张彦远说：“夫象物须形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。程振国的绘画之用笔是围绕着绘画的表现主题而驰骋纵横的。

细审其画，他的用笔有几大特点。

（1），中锋为主。以中锋确立画面的骨架和主要物象的轮廓。使其在画面构成筋骨，在画面起到栋梁作用。

（2），逆锋、散锋、偏锋为辅，围绕中锋所界定的框架，因势生发，组成画面的阴阳和疏密。如果说他的中锋的使用是洒脱中有谨慎的话，那么，他的逆锋、散锋、偏锋使用则是一种审视后的放达。情之所至，恣意而为。

（3），细微之处，严谨精致。在对画面许多物象的表现上，比如屋宇和云水以及大面积的虚处，他的用笔表现出一种少见的细谨。他用恰当的笔墨将要凸显的物象表现的精美而又生机勃勃，使其在画面中起到画龙点晴的作用，和画面的大山想比，一放一收，相映成趣，从而使画面更加亲切感人。在结构充满骨力的同时，对墨色的使用又是他绘画的一大显著特色。墨色是绘画格调高低的标杆。墨色明亮温润，最不易得。古人认为：人品不高，用墨无法。程振国绘画，墨色清雅明亮，沉静厚实。此充分说明程振国之用墨，却深得中国画传统之三味。

在强调以骨写气的基础上，反复积墨渲染，使得画面墨气淋漓，从而将山水之骨蕴含在山水的血肉之中。但他也没有完全将山水之骨用湿墨隐藏，而是恰当地进行了表现，使之若隐若显。这使得他的画浑厚华滋，不温不火，画中因此有了灵性和韵味。这就解决了一般画山水画所不易克服的有骨乏韵和有韵而骨力不够雄壮的弊端。这种中和的表现手法，非在山水画上有卓越之见和有多年艺术实践锤炼，恐怕难以企及。

展玩其画，用墨同样具有几大特征：

（1），干湿互用。他以干墨、焦墨体现山体之骨，使之统领画面，凸显精神，以湿墨润泽，使之畅达，这样对墨的干湿互用，可以使画面骨肉停匀。既有骨感，又不外露。画面之中，润含春雨和干裂秋风的媾和达到圆融的效果。

（2），善于积墨。他往往将被表现的山体层层积墨，使之苍浑，使之旷廊，从而使其画面产生向外奔腾欲出的体积感和引人入胜的舒逸广阔空间感。在这种笔墨的着力下，画面产生了一种江山无尽的美妙效果，他的积墨，虽然使画面达到浑融的境界，但他行笔不是平均着力。而是分别轻重，于可以体现的质处下功夫，对于那些需要体现光感的部分则是轻描淡写，只要起到呼应作用即可。

（3），不滞不腻，自然晕化，无过之，无不及。他用墨，不滥不晕，当停则停，戛然而止，当行，则一挥而就，行与止，往往恰到好处，有自然天成之妙。清代深通笔墨的绘画大家王原祁认为，绘画不怕写不到就怕染不到，只有渲染才可以出气韵。程振国的绘画气韵生动，恰如其分的用墨渲染是其中一个主要原因。而他对墨的使用，又体现出他擅长用水的能力，至于用水，这是一种只可意会不可言传的感悟功夫，非本文能述之。

研究程振国的绘画呈现出来的一种高雅的格调之根本原因，还是主要取决于他自己所确立的价值观和审美取向超凡脱俗，他的价值观和审美取向是他依照儒家思想建立的。这种建立在儒家哲学思想之上的艺术审美，从形式表现上看，以质朴、厚重、包容、宽阔、和谐、明亮为终极目标。从内涵上看，以多元的万物生命所处的生态为表现目的。

从画家的人文修养上看，就是以致于道，据于德，依于仁，游于艺为标杆。没有仁者之风，不可能与厚德载物的大自然对话，解读出他们的奥妙，自然也谈不上能表现出厚重的包孕万象的自然。他的艺术价值观和审美取向决定了他的艺术探索方向。而方向的正确，就使得他把画面深层次的东西鲜明地释放了出来。所以，画面有了灵魂，有了精神。

· 程振国《 窗里有泉声 》·

一种文化，必借多种表述方式而诠释，而诠释的方式不同，又从不同的角度拓宽了文化的视野和发展的深度。中国画无疑是一种用笔墨语言诠释文化的无声方式。透过诠释者的笔墨图式，可以直观地解读其画家的襟抱、品位和价值观追求。

程振国的绘画无疑是自己对中华文化的一种笔墨诠释。他把从生活中得到的感悟，提炼成文化的元素，又把文化的元素，融合到绘画之中，再用绘画的笔墨语言使文化元素形象化，这实在是一种难能可贵的创造。他的绘画，正因为有了对文化的诠释，才具有永久鲜活的生命力。

· 程振国《 高原新绿图 》·

文/于蕴之（北京大学教授）