舒伯特' C大调弦乐五重奏

舒伯特C大调弦乐五重奏（Emerson版），情绪起伏不大，故更宜于夜间聆听。四重奏基础上加了一把大提琴，果然音效亦增彩不少：不仅让低音部变得厚重而有质感，且多了诗意情怀爆满的大提与大提之间呢喃对话。奏鸣曲式开始的第一乐章无论是表达激动的挣扎不安，还是缠绵凄婉、明朗安详，皆有明显旋律感与和声的歌唱性，让人欲罢不能。而以孤独为基调的慢板（第二乐章），却又让人悬着的心增添了一份紧迫感：舒伯特此时所想的，莫非就是直面死亡？
在诙谐、交响风格十足的第三乐章，安魂曲将这乐章升华到至高无上的神圣的宗教世界。作为以回旋奏鸣曲式结束的最后一个乐章，优雅轻快的旋律让人不禁感叹：舒伯特生命之挽歌并非完全是悲伤和痛苦的，“使生如夏花之绚烂、死如秋叶之静美”，或许才是对这部作品最好的诠释。
有人认为，C大调交响曲不只是舒伯特的最后一部交响乐，它根本就是守卫在管弦乐最伟大时代的神圣区域门口的堡垒。由英雄式随想性的、完全古典的、交响性的主题刻画出的图景，着实令人回味无穷。但也有人觉得，舒伯特宗教观和与众不同的性格，似乎是很难调和在一起。
据说，温特教授曾深度分析过舒伯特分裂的、独具原创性音乐语汇形成的奇妙原因。从其第一部宗教作品《F大调弥撒》到最后这部C大弦乐五重奏，音乐自始自终融合了他对非传统性取向毫无节制的热情，和由此带来的悲剧性疏离感、失落感。其作品风格，跟海顿、莫扎特、贝多芬作比较，极有分辨率。我个人认为，若从浪漫主义角度来探讨和声与作品结构的话，舒伯特似乎略凌驾于贝多芬之上。