如何欣赏书法艺术（八）

——精品、常作和应酬之作

宋凤洲

在书法艺术的高低和作品价值的贵贱上，人们往往并不用双眼观赏和鉴别，而是用耳朵测听或以心遥感。只要听说是某某名家名师名人的作品，不去看，不管他写的什么内容，也不管他是怎么写出来的。都认为是高级的，昂贵的，认可其以平尺论价。而对那些还没有什么名气，或那些潜心学习、研究和创作的不注重宣传和包装的书家的作品，都认为是价值一般的或不怎么样的。这是一个很大的误判！事实上，无论是谁，所写出的作品，都不是一个水平的。因年龄区别，都有早期、中期、后期以至于晚年作品；又因发挥不同，都有精品、常作和应酬之作。怎么可能会同等同价呢？怎么可能一成不变的想象和臆断作品好坏与价值呢？我们的欣赏和评判，应当细心观察和加以比较，认真区别才对。

一、精品和代表作品

精品，是指发挥了作者最佳水平的作品。这很不易得。一副作品完成的质量怎么样，作者心里最清楚。当他身体健康，精力充沛，精神饱满，心闲而无挂碍之时，又逢天清气朗，冷暖适宜，心动欲书，这就使得作者心情愉悦，激情涌注，备好神韵入书的才情契机。再加上笔墨相生，纸案得宜，室雅气静，词句顺心，下笔就很得意。一定是落墨生花，作放异彩！

不过，这往往是可遇不可求的。失去了这些'万物齐备'的环境和心境，精作便不会重现。所以当年，王羲之作兰亭集序稿得其神，回家后几次再用功力，也达不到起初草稿那样精湛的原因。

欣赏和估价书法作品，就要通过字迹是否流利？笔墨是否酣畅？字形是否美观？气韵是否通达，以至于通过深研笔意情性的发挥，来探究作者的心情心境与心态。识别出哪件是精品。因为精品的价值才是收藏的真正价值！

代表作品，应该是作者作品中最具本人特色的，可以掩盖或代表自己所有的创作作品。这是作者自己最好的作品。当然代表作品也因人各不相同。有的书家主要擅长技法，会在作品外在形神要素上得到发挥，或有所承古或有所出新，或入古含新。有的书家则是兼善语文，又能原创书法文辞，写出真正首创书法作品。两类代表作品，各有价值，后者胜前。

二、正常作品

如果说，精品和代表作品，是作者本人在特定环境下，对书法创作的超常发挥，那么，其余的认真创作和精心书写的作品，就是常态作品。这些作品通常也是本人现有水平的发挥和自然流露。也都是值得收藏和欣赏的作品。这样的常态作品，对于书家来说，也是创作中最多的作品。

之所以不可能使自己的作品都达到最好精品水准，不仅有着许多客观原因，主观因素也在起作用。前面说到这是客观存在的必然，也是环境对作者的心理的影响。

有时为了坚持创作，有时为了完成任务，有时边写边研究或是边实习边探索，总之，要受到一定外因的妨碍。特别是家事、心事和社会关系事的干扰，不能将全部精力置于创作，不能完全以愉快心情游刃于书。或所写字词未能熟背或不甚明了其意，造成作品或这或那地存在失协或不达之处。但又基本上反映了本人当时的大概能力和身心状态。常作也有稍微优劣不同。

三、应酬之作

书家和常人一样，也有不顺心不顺手的时候。也有身体不适，心情劳累和烦闷的情形，甚至也有万般无奈或并不情愿的状况。若在这个节骨眼上，让他写字，很容易胡写乱画，出于应酬。这样的事情也不少！

比如，作品是打发那些无缘无故的白要，应付那些不想多出劳务费而却贪心多得作品的索取，对付个别无理无义的非友好关系，等等。

这些作品的基本特征是'脏、乱、差'。不但用笔会不讲究，结构和章法也不很用心，文词或许随便拿来，或简单或无精义，甚至不一定高雅。或尺幅不成格局，或残纸余墨，看上去明显就与常作有差距。即便是名家或重视自我形象的书家，也会出现次品或应酬之作，只是比一般人应酬之作稍好，而不能与其常作相比，比其精作，更是差之千里。因此，必须善察善断才能区分。

2015.11.8.

网络照片

欧阳中石先生书籍选页