花鸟画家

      田佐，字润臻，号西垂耕夫，礼县石桥人。于美术专业科班出身，又是著名的文史学者，现为中国书画家协会会员、万象画院副院长、甘肃国画院院士、大千画院院士、陇南师院客座教授、中国白马人民俗文化研究会副会长兼秘书长、甘肃秦文化研究会副会长。

       田佐先生多年来受中国传统文化浸润，有丰富的学养和艺术积淀，因此，他的绘画作品蕴藏着文人画清丽雅致又恣肆挥洒的艺术风骨。他的绘画题材多以荷、菊、梅、紫藤、石榴、寿桃、枇杷、丝瓜、葫芦等花卉、果蔬和家雀、仙鹤、鹌鹑、八哥、燕子等寓意丰富的传统文人画题材组合呈现，透射出强烈的文人精神风范。在艺术传承方面，借鉴和吸收了潘天寿、吴昌硕等写意花鸟画鼻祖的精髓，再通过自己的艺术实践，形成了独特的艺术风格和笔墨语言。

       比如他画荷，意在体现荷花挺立污泥间但不屈曲合流的精神风貌，有时还加几只鹭或蟹，更显对生活的思考，而在运笔上，则大胆泼墨，小心收拾，画面干净而雅致，意趣横生；比如他画梅，意在体现梅在寒风中孤傲挺立的不屈精神，运笔则拟吳昌硕中锋拖绞之法，构图重直挺而少屈曲，致线条苍劲老辣，色彩凝重却真切自然；比如他画紫藤，意在体现生命力之旺盛，画面经营则攀缠而舒展，少枝蔓繁复而线条刚劲柔和；比如他画石榴，意在体现坦荡的胸襟，则着力夸张石榴裸胸坦腹、笑纳乾坤的君子气度……田佐师古而不泥古，通过长期写生和自己的艺术体验，己经有了自己的创作体系和艺术风范。

       欣赏他的作品，既有高雅的文人画风骨，又有亲和通俗的民间味道。他既注重精神层面的尊贵，又倾向生活层面的情趣，往往在画面中缀以三五小鸟、一二飞蜓，铺设几株兰草、几片落叶，既丰富了画面的内涵，又增进了生活气息。吴昌硕先生在创作中选择性地借鉴吸收民间艺术的用色方式和技巧，改变了传统文人画萧散清淡的味道，其作品在用色上既具有热烈奔放的豪气，又不失传统绘画雅致内敛的风貌。田佐很好的吸收和借鉴了吴昌硕先生的这一优点，他的画墨韵十足而墨色变化丰富，色彩浓淡有致，用色大胆而视觉感舒爽，形成了独特的艺术特色。

       有画家和评论家认为，田佐的作品在笔法方面，凡体现面的部分，均用泼墨；凡体现线的部分，多用绞笔和拖绞笔——此两者的结合，既厚重又显力度。在构图方面，多学习吴昌硕面内布局，也偶用潘天寿面外布局，追求奇中之平和平中之奇。因此，他的作品重于笔意、神采，轻于形貌、细微。田佐多年来坚持写生，力求在写生中提升造型能力和笔墨功夫，增强作品的时代感和生活意趣。大自然的造化中，一枝一叶，一虫一鸟，一花一木，都是画家取之不尽用之不竭的创作源泉。尤其农村风光，鸟语悦耳，花香醉人，田佐以特殊的生活环境为课堂，用心描绘着大自然的美丽。或择美拍照，去芜存华，或择地而坐，精心描摹，不断地丰富自己的内心世界，积攒创作素材。

       田佐作为一名学者，有许多画家所不具备的文学修养，美术专业毕业的身份本身就使他具备了美术创作的能力。他起点高，一出手就能抓住绘画艺术创作的要旨，这是他的创作能够走得更远，能够达到更高境界的基石。同时，勤奋好学，不断钻研的文人习性，是田佐在国画创作领域能够走出一条自已的创新之路的保证。所以，我们有理由看好田佐的创作，也有理由相信，田佐在中国写意花鸟画家的队伍中会越来越走在前列！