王阳明的画，原来也是一枚“倪粉”！

王阳明先生创立“心学”，倡导“知行合一”。

我们看过他的书法，我们大都看过，特立独行，值得研品。

那么，他的绘画又是如何的呢？

如何将心法与笔法融合，以笔见性呢？这是一个非常有意思的课题。

王阳明《法云林笔意图》

王守仁《法云林笔意》董其昌诗文真迹

来源：李郡游春图卷，故宫博物院藏

我们先只来看王阳明的画：

画图展开，“疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远”的“云林之意”扑面而来。

云林，即为倪瓒。古人讲“法”，意为取法。取法有二：一是取笔法，一是取画意。

显然，“意”已足。倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”，而倪瓒以其孤高品质为历代书家所尊崇。倪瓒作画，“构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。”

我们着重来看王阳明如何取法倪瓒之笔。

图中最左起笔处，也是这幅画的起始处。

显然，侧锋入笔。侧缝轻入纸，随势在拱出礁石、土坡。这是很容易看到的，关键要注意一下石头的转折处，这是观察古人用笔的一个关键点。

再看图中间的孤岛。

侧锋勾勒，一刷而过。注意，下笔都是极其轻的。

侧锋用笔，可以快速的写画——古人也很多说“写某某笔意”——是写画，不是画画。现代书画理念的临摹，只讲形似，只讲描摹，失去了“写画”的传统。

看阳明先生勾勒山石，侧锋略过，顺势下拉，所谓的“皴擦”之笔就出来了。

最右的小岛，用笔就更加清晰明显了。

坡石起伏，全在一心一意之间，落笔随心，因笔赋形，这就是“心画”的具体表现。

古人的书画理论和笔墨技术是紧密结合的，不是一句空话。我们只有眼睛看到，心领会到，才能心里明镜儿似的。

树法。

树干的画法，都是侧锋推进，树的姿势就自然生发了。笔断意不断，野蛮而自然的生长。

看树丫头。小笔尖仍然在侧锋出挑，前后错落、渐高渐远的意态就出来了。

右部小岛上的树，更加旷远。用笔更轻，更简。注意树丫头，一笔一笔推高推远，用一句现代文艺感的话：“每一笔都写在心尖上”。

这就是王阳明先生取法倪瓒的两大关键细节，也是笔法上的两大关键细节。

更或者说，王阳明在用笔上，比倪瓒更“侧”，比倪瓒更为“随心”。这种画境，不是院派工匠们所能达到的。

董其昌紧随王阳明之后，也是非常推崇倪瓒，并且将倪瓒推为“元四家”之首，认为倪瓒是元代南宗山水画派的扛把子。

最后看王阳明的字。

侧锋用笔，使转开宕，取势内敛，悠然自信。所谓文人笔，不是玩造型，纯粹发乎于心，是“心法”、“心画”的自然流露。

倪瓒是对后世影响最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风，连王阳明这样的心法大师都要追逐。

从技上说，这是法的传承；

从艺上说，这是道的传承。

我们如果看不懂、看不到他们的“技”，又遑论“道”呢？！

对于王阳明此画，董其昌也说得很好：

木叶萧踈烟霭浓，层层青嶂削芙蓉。

诗人好句憎何得，只在波光树影中。

好诗好句、好字好画，都在会心会意的笔墨之间、山水之间。