关良——近现代绘画史上的三座大山之一
3岁开始读私塾,小小年纪的他这时候,便被洋烟盒上花花绿绿的图案所吸引,经常比照着上面的图画,描描画画。
10岁时的关良,其绘画天份已尽为学校与邻居所知,那时他照模照样画出来的人物像,邻居可当月份牌挂出来。
在日本学习期间刻苦努力,尤为喜欢梵高、高更的绘画风格,自此走进了新的艺术世界。经过四年的学习,他毕业回国,在上海几个美术学校教授油画,并举办多次画展名气大有提升也结交了林风眠、吴昌硕等众多艺术家。
每每聚会,关良都会请求他们打扮成戏剧中的人物,一个个地速写下来,然后记下身穿什么行头,手拿什么兵器等等,记完后还要叫他们看一遍对不对。关良速写形准,神似记录的字迹秀丽与画作上的大不相同,这或许就是关良所说的“艺术源于生活,又高于生活”的道理吧。
天才从来就不是一蹴而就,正当他生活无忧无虑之时,北伐战争、抗日战争爆发,物资紧缺,薪金微薄,绘画用的颜料、画布很难买到,踌躇不定的他决定拿起毛笔与宣纸,用简单的工具作画。
他的画面给人的感觉就是“简”,用寥寥数笔或者是几个墨点就完成了一幅作品,而画中人物之间的关系与画中的美感却只增不减,他的画相比于画坛的大制作,难免显得“寒酸”,但气象却大。
这与西方莫兰迪的画如出一辙,用笔极简却富有笔趣,只是莫兰迪的画以静为主,关良的画则突出动态效果。
只是在这个动荡不安的环境下,在这个危机四伏的社会下,他的作品理念难免会受到社会的抨击。
喜欢他作品的人喜欢的不得了,讨厌他作品的人讨厌的不得了,“文革”中他也受到冲击,想过将自己的画作冲进厕所中,转念一想,辛苦之作怎舍得说丢就丢,他继续拿起画笔,坚持自我,坚持创作纯粹而艺术。
事实证明,时隔三十多年,关良的画作的确得到了人们的认可,2000年的一次拍卖会,关良的一幅《三打白骨精》,拍出全场最高价,自此这位鲜为人知的大师,一下子被人们所熟知。
关良曾说过:古人画马,能忘心于马,即无见马之累,成象已俱,寓之胸中,兴来则信笔一挥,腾骧而至,尽入我缣帛中也。画戏亦然,意不在于画,则得于画也,大概就是对艺术的这种认知喜爱,才使得他坚持自我,永不言弃,将批评声、赞美声变成成功道路上的垫脚石,并在这条道路上坚定的走下去。
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