画油画,必须掌握基本的构图法则!
你知道一张好的画面,要满足哪些构图法则吗?
对称:
对称是指创作画面的主体在中轴处,主体物两边总体对等的模式。总体对称中又有局部的细节变化。
在具体的写生中,绝对的对称构图极少出现,即使是对称构图,也不是完全对称,创作画面是需要一些其他物象,打破对称的形式。
均衡:
自然界中任何事物的存在都必须达到平衡,失去平衡,画面整体不稳,就像跷跷板。
绘画创作的画面若失去均衡,就会令人感觉不舒服,因此在取景时要特别注意。
调和:
在构图过程中,画面上的每个描绘对象之间要具有合理关系,相互穿插产生调和关系。
另外一点就是画面色彩的调和不能过度,否则会造成整体画面的平淡与无力。
对比:
创作中,整体画面中的对比变化因素包括很多,有视点、位置、形体对比、空间对比、明暗对比、色彩对比等;多数的变化因素与构图有着密切关系。
在构图处理过程中,必须使各项对比因素,在差异中达到一种协调的状态。
比例差异:
油画写生过程中,描绘物象之间的比例要保持一定的秩序;
大小的安排一般是高、大的在后面,深浅不一的物体在数量上也不能相同,三个或者多个物象不能在一条 直线上,同时注意保持间距的不等。
重复:
油画创作过程中难免会遇到重复的物体,尤其是户外风景油画的创作,如树木、花草等,重复会给人以活力并加深印象;
当多个描绘对象出现重复时,就要注意物体之间的差异性变化,避免造成单调、死板的后果,从大小、距离、分布的位置上使描绘对象产生些许变化。
变化与统一;
变化与统一可以说是整个绘画构图法则的核心。
在有限的纸张上描绘出各种物象形态,甚至从中感受到无限的意境存在,关键就是变化。
在油画写生中只有统一而无变化,画面就显得死板;若只有变化而无法统一,又会显得杂乱无章。
《农民的婚宴》👆114x164cm
画家利用明亮的底色,衬托一层层透明的颜色,色彩平涂强烈,以红、黄为主,恰当地表现喜庆的气氛。
白色和黑色,稳重地辅助红、黄两色,同时也暗示农民生活异常简朴。
布局精心,结合自然主义手法描绘出,在偏僻的乡村中,未曾接触过文化的农民朴质、粗壮、笨拙的形象。
勃鲁盖尔作品的构图,通常用高视点构图法,把视平线画得很高,留出大片前景画人和物。
人物有时会画得满满、但不凌乱,安排上黑白相间,疏密得当、层次分明、错落有致、强烈的空间感和运动感,称之为“不完全构图”。
画作选自:彼得·勃鲁盖尔