跟着花鸟画大师孙其峰学画梅花

初学花鸟都有一些练习造型入手的东西，这就是所谓“起手式”。在一定程度上，起手式很像学习书法的“笔顺”。

学画花卉宜先从枝干学起，首先要注意枝干的结构与穿插关系，以及梅花枝干的特点。其后就要注意表现不同季节与不同气候给予枝干的影响与变化。

开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样。待熟练后要画得松一些，像写行书或草书那样。用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然。

主枝和辅枝

画枝要有主辅之分。枝和枝之间的穿插交错要注意安排。

上图是相同方向重叠式，下图是不同方向重叠式。

风枝和雨枝

起风时树枝偏向一边，但需要画一些方向相反的逆势小枝。落雨时有些树的树枝下垂，要留心在顶梢或旁梢画一些仰起的小枝。

晴枝

风晴日丽树枝向上生长，是枝的平常状态。

雪枝

画雪枝结构要松一些。穿插交接处要适当留些空白，以便染雪。染背景不要太平，可见到些笔触。

花朵要有含苞待放、已开、盛开以及正反、侧、斜各种姿态。勾花要自然，忌平板。点蕊要精练，忌繁琐。墨色要浓重，点萼的墨色也要重一些。

在数枝上画梅花，不要平均安排，要注意疏密、聚散的变化。

这幅梅花的枝干用粗放的笔法，花朵用笔工整，形成粗与细，工与写的对比，显得花朵更加突出。

破墨画技法

先画淡枝，趁湿再画浓枝，浓墨与淡墨混融在一起。

前景淡，以重托淡画石法

前面的景物在用墨、用色上都要与后面石头墨色保持较大反差。重墨石头不要画成黑纸，要在适当的地方见笔，见飞白，尤其石之轮廓不要画成剪纸效果，也要注意虚实变化。

画枝用墨要有浓淡干湿变化，前面的枝干可画得浓重些，后面画淡些，用笔松些。画花要注意疏密变化，不要平均对待。

双喜图