黄敬松《橅担当书画册》 / 开普饭

担当（1593 一1673 ）名普荷，又名通荷，字担当。云南晋宁人。俗姓唐，名泰，字大来。其先祖原籍浙江淳安，明初从戎来滇，世居晋宁。国变后，礼无住老人出家，遍参吴越诸名宿。出世弘法，住鸡足山石钟寺。曾学诗书画于董其昌、陈眉公、李本宁诸大家门下，有诗、书、画“三绝”之誉。为人志存气节，放浪形迹，故画作飘逸有奇气。著有诗集《翛园集》《橛庵草》《罔措斋联语》《杂偈》《拈花颂》等。

担当是董其昌的弟子。董其昌的艺术理论和书画造诣，风靡了明末和清代的艺坛。在担当的山水画中，很清楚地看出他受到董其昌的影响。他对于老师董其昌是衷心佩服的，可是毕竟时代的转变和个人的经历对于一位艺术家有着更重要的影响，因此无论诗、书、画都有和董其昌迥然不同的面目。

担当的山水，乍看似乎漫不经心，随手涂抹，或凭空臆造的。其实不然，他是主张写生的。云南省博物馆藏的担当出家前(款作唐泰)的书法《书大痴画诀》卷，就提到：“皮袋中置描笔在内，或于好景处见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意”这样的话。

担当还把他精湛的书法技巧用到绘画上。担当早年的书法也是力追董其昌的。后来就变了，晚年更接近倪元璐、王铎一辈。他的草书笔墨飞舞，大有“当其下手风雨疾，笔所未到气已吞”的气概。

他晚年的题画诗，有“篆籀可学笔不古，不如盘礴无稿山”之句，就是说，纵笔去画不打稿子的山水，比写篆书和古籀的笔势还要高古。担当是把书法融化在画里的。

在担当的诗与画之间，架着一道心灵的桥梁，两者是相通的。因此，读他的诗，自能理解他的画。担当的诗有弦外之音，他的画更有画外之意，两者所追求的意境则是一致的。

在一首题画诗中，他道破了“天机”：“大半秋冬识我心，清霜点点是寒林。荆关代降无踪影，幸有倪存空谷音”。

这便是说，如果没有“我心”中的秋意，便不会产生画面上的寒林；换言之，画面上的寒林，不外乎作者心头的秋意。一片风景便是一片心情，也就是这个意思，惟其如此，他才特别推崇倪瓒。

从“我心”出发而作的画，担当称为“无画之画”。故与“无诗之诗”相通，而担当的诗与禅通，故其画也应与禅通。所以，他说：“画本无禅，唯画通禅”。

不过，画与禅通，却不能理解为以佛经为题材的佛教艺术，担当并不是生吞活剥以图解禅机，也不斋戒沐浴而描绘佛本身；他只是把释氏的“虚幻”和老庄的“无常”，糅合成一切皆虚无的思想。这便是他的美学思想的基础。

在绘画创作上，担当说：“老衲笔尖无墨水，要从空处想鸿”，“人闲山必瘦，只为色全无”……这一些，实即：“一切有形，无非梦幻；梦即幻灭，无形有形”(《为秋传作山水图卷题跋》)。从佛家的这种观点看来，“有形”是因为梦幻的破灭，而从“无形”中产生出来的——简单地说，担当画面上的“有形”是从他心中“幻灭”的破灭而产生的。

相对而言，他的画比诗更单纯，少有“海天空阔任牢骚”的幽默感，更没有“江分左右书难致，粤有东西路更难”的政治苦闷。他要求作画时应该“胸怀清虚”，“宛如无极前”。因此，他画的是荒村野渡、疏柳茅亭、深山古寺、风雨衰翁、渔樵隐逸、夏山幽居、寒林秋色、踏雪寻梅、载酒吟诗、松荫卧读、矶头悟禅……之类，具有风骨清寒、意趣萧疏的个性特色。

概括起来，担当在绘画艺术上的成就，有如下的表现：

笔墨上，拙中藏巧，以少胜多；

章法上，支离求全，散乱存理；

造型上，单纯简洁，形神兼备；

意境上，情溶景中，意在画外。

风骨高洁，如吸风饮露，出污泥而不染，像一朵纯洁的雪莲。

陈传席《中国山水画史》：就生平思想而言，入世、出世与故国之思，使担当一生坎坷、侠烈、放达、凄冷，不逊于渐江等“四僧”。就艺术成就而言，担当绘画风格独出，个性极强，是禅画艺术的高峰；担当论画，深契画道禅理，是美术史上以禅论画最伟大的画家；担当诗歌，造诣极深，禅机风雅，总一参悟，远在渐江等“四僧”之上；担当书法，出董玄宰阃户，不让诸僧……以担老和尚冠诸渐江等“四僧”之前，最称允当，是为“五僧”说。

明代山水画真正称得上禅画的只有担当一人而已。