一花一世界,从“花花草草”里体悟人生的大智慧!

在日本，你经常能看到所谓的“茶室”，在“茶室”里，你不仅能体会到日本茶道的优雅，还能看到这世界上最柔和，最优雅的一门艺术——花道。

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花道并非植物或花型本身，

也不是将花材进行简单的堆积，

而是一种情感的表达和创造。

花道起源于中国隋朝的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子（这真的是个男的）而传到日本。

就像茶道传入日本一样，花道也被日本人学习和改进，融入自己民族的文化和内涵，并且和茶道、香道一起成为文化教育的一个重要环节。

花道在日本称为：華道。起源于奈良时代，平安时代发展成一门独立的艺术。華道不单要表达花的美态，也是形神兼备品味造型的插花。

日式插花除三个主枝外，花儿往往并不担负重要的角色。

要观摩经历数纪元传统臻善的日本插花艺术，每每需要以不同感性去欣赏花及其造型。

日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或会以花的盛开、待放、含苞代表过去、现在、将来。

日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。

若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，你自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。

花道传到日本后，因天时、地理、国情而使他发展到如今的规模，并在发展的过程中产生了各种流派，各流派特色和规模都各有千秋，但基本上都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。

这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

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「 池坊流 」

池坊流为日本花道的始源。相传14世纪一日本使者从中国带回佛前供花的文化后，隐居于日本京都一座著名法寺内的池塘旁的厢房，专心研究插花，并世代相传，故称池坊流。

池坊流的传统的最高花型是“立华”，它由佛前供花演变而来，是以一种抽象性的意念来模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展，充分展现出大自然的韵律美感，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型。

“立华”的构成非常复杂严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来，这些部分相对独立而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。

池坊流的传统造型具有一种典雅高贵的气派，枝条舒展，能充分展示东方之美。

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「 小原流 」

20世纪以后，随着门户的开放，许多西洋的新奇花卉和思想一起涌入日本。传统的插花格式已不能顺应时代发展的潮流，新的流派纷纷成立，小原流就是当时的代表。

小原流是受当时流行的中国盆景和清代写景式插花的影响，又吸收了西洋花卉的色彩，把原来“立华”和“生花”中“点”的插法改为“面”的插法，自行设计了圆形浅盆，把自然景色移入盆中，称为“盛花”。

构图上富于变化，注重花材的个体及组合群体自然美，枝叶舒展，顺乎自然，体现了真实、清新的自然美景。

“盛花”的特点是通过浅盆花器露出较开阔的干净水面，延伸了空间感和自然感。小原流不仅进行花型的创新，同时还在百货商店举办插花展览，把插花介绍给普通民众，并积极培养女性花道教授者。

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「 草月流 」

二战前夕，由于西方插花的抽象造型原理的影响，各个流派在“盛花”的基础上进一步改革，突破固定花型的束缚，产生了“自由花”。这时期的代表流派为新兴的“草月流”。

草月流意即其花如草之可亲、如月之明朗。

该流派宣称要创造特异的花型，不受形式的约束，也不理会草木自然生长的规律，甚至采用非植物的材料，尝试各种以构成美为目的的插花造型。

日本人观花，是在落花一瞬中感悟人生无常，正是这种人生无常感打开了日本人的“物哀”之眼，在插花仪式中观花悟人生，形成日本特有的花道精神。

人生如花开花落之短暂，与其“赖活”，还不如以美的盛姿，去装点生命的一瞬以求“好死”。

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插花，亲自感受每一朵花的芬芳； 
插花，体悟每一朵花的心情； 
插花，让自己用审美的眼光看生活，

从而遇见更美的自己。