松树盆景创作浅谈（一）

作者：朱良铮

松树乃百木之长，在林中有王者风范。山无松不奇，石无松不灵，松树浑宏洒脱、苍健伟岸的大器，耸销挺拔、奇姿超然的豪气，坚贞高洁、不攀不附的骨气是我们民族之魂，历来都受到人们的尊崇。以盆景造型艺术来表现松的高风亮节，发挥松树盆景的主导和引领作用，是当今盆景人的追求。

我们在理论上探讨和制作盆景的实践中，有两个老师，一是师法自然，二是师法古今中国画论。先说师法自然。造化造万物，无不遵循适者生、逆者灭的生存规律，植物通过亿万年的进化演变，无不达到生命的极致，这一切都符合达尔文的进化论。

松树在进化后表现出的信息是它长到一定的年龄，尖顶渐变为伞状，枝条也自然下垂，这是松树长期受到风吹雪压、长期受到地球引力、由于生长引起的自然下垂。

年复一年的积累，树枝随之缓慢呈现自由落体状，形成了自然的垂枝。这是天公和岁月的杰作，是自然之力造就的古朴苍劲，是造化铸成松树的刚劲气势和傲然风格，同时我们还观察到，松的垂枝也是它进化到极致的表现，是它为了争得更多的阳光面和空气量所做的选择，这恰是自然的置陈布势之功。

黄山是大自然造奇松的典范和宝库，纵观此山，随处可见垂枝露干的苍劲古松，最为典型的是始信峰的竖琴松(辕门松)，此松乃黄山十大名松之一，被列入世界遗产名录，他的枝垂落地十分壮观。

再看看自然界的松树，由于风向阳光分布不同，亦由于树龄高的缘故，古松常常呈现针叶繁茂下的自然露于，有的是直观露干，有的是时隐时现的露干，整体树相显得松苍劲铁骨、伟岸洒脱。

我们在盆景制作中有时候会遇到这样尴尬的问题，一是干杯易得、主枝难求，自然界松的垂枝是它耐千百年的寂寞、经风霜雨雪千锤百炼打造后的自然刚枝，而我们得来的下山桩，往往难得好枝。二是叶壮针长，一叶障目，眉目不清。

盆栽的松针与干、枝的比例多半大于山野的古松，加之盆栽水肥充足、针叶较长，往往一盆松树，只见叠翠一团，骨干全藏，观赏效果大打折扣，这就需要加大人为地控水、疏枝、缩针和拔针处理，以求达到露干的效果。再谈师法古今中国画论。

师法自然，目前盆景界多有共识，但师法古今中国画论还尚在商榷。笔者认为，盆景与中国画是同宗同源的艺术，中国画从古至今都在方方面面影响着盆景，这正表明盆景是一门多元的艺术，它与绘画、文学、雕塑、书法的缘分历史悠久，这个问题我在《气韵生动——盆景艺术品评的核心》一文中已有论述。

中国画讲究立论在先，且多有唯物主义辩证观点和不断创新发展的艺术理论，值得盆景艺术学习和借鉴，我所说的学习和借鉴只是汲取其精华部分，即汲取适合我们盆景的那部分，决非统统打包接收。

我们翻翻书，关于松树的画法画论，古今画家、理论家都有精辟的论述，关于松树的垂枝和露干也有鲜明具体的论述。易高易直，枝易折如人手臂，松宜秃，针在枝梢勿附身，顶叶宜少…“(清·龚贤《半千课德画“松说》)。

论中所说的“易折如人手臂”就是我们今天所说的垂枝：所说'宜秃，针在枝梢勿附身“就是今天所说的露干，清初《芥子园画谱》论松，也有独到之处。

当今更有许多中国画画家专攻松树，填补了前人没有松树画谱的缺憾，笔者就藏有赤峰的《百松图》、杨松林的《画松枝法》、刘彦明的《松树的画法》、郑佰劲的《百松图》、中国摄影出版社的《黄山奇松》等。

古今画作中紧紧把握住松树的垂枝和露干的鲜明特点，大笔绘出一幅幅古朴刚劲、铁骨铮铮的宏篇巨作。

2018年5月