与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展（一） / 开普饭

今年是中国美术馆建馆50周年，为此中国美术馆举办了“与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展”。这个展览分为六个部分：第一部分传承与引进；第二部分苦难与抗争；第三部分探求与拓进；第四部分主人与家园；第五部分反思与开放；第六部分多样与繁荣。顺着这六个部分依次参观，基本上是沿着中国现代美术之路走上了一遍。形成了对于一百多年来跨越了两个世纪之交的中国美术的“美术馆叙事”。

这是一个宏大的美术展览，我有幸在闭展前参观了一遍，并尽可能地将其有时代特征的作品拍了下来，由于匆忙其中也会将一些精品遗漏。现整理出来放在博文中与无暇观展的朋友分享。

第一部分：传承与引进

十九世纪中叶以后，西方殖民主义者以武力打开了闭关锁国的清王朝大门，中国开始一步步沦为半殖民地半封建国家。在落后挨打面前，中国有识之士开始探寻救国的道路。他们试图从西方现代文明之中寻求出路，出国留学成为清末民初一时之风尚。西学东渐带来中西文化的碰撞，由此形成知识分子变革中国传统文化积弊的动因，最终在五四新文化运动中得以爆发，文化的转型与启蒙在此运动中得到了张举。在美术界，同样面临着变革与守护的不同取向。

西方留学归来的画家则将西洋画法作为变革中国绘画的一种路径，开启中国传统绘画的现代转型之路。更多接续传统之脉的画家则是在中西文化的比较基础上，维护传统的价值观念，在传承的基础上探寻中国画的现代发展之路。

广东和上海是最先接触西方文化的区域，中西文化在这里首先得以碰撞与融合，在美术上形成了地域特点鲜明的“岭南画派”与“海上画派”，开启了中国现代美术之旅。“岭南画派”在主题上关切现实，在艺术形式和技巧上吸收东瀛现代画风，形成了连接高雅与通俗的样式；“海上画派”先以任伯年为代表，在文人画传统上融入世俗生活情趣，在造型和设色上别开新貌，后有吴昌硕继开新风，吸收书法金石入画，形成了大写意的气象与格局。这两大流派成为中国画从传统向现代转型的重要标志。同时，在商业文化发达的上海，出现了月份牌、年画、连环画、时事漫画等大众通俗美术样式。

在中国画的变革成为时代要求的背景下，如何由传统中开出新路，成为部分中国画家寻求的命题。其中尤以齐白石、陈师曾、金城等人为代表，他们在充分认识和比较中西美术本质和表现特点的基础上，重估传统文化价值，坚持在传统基础上演进，形成著名的“京派”的中国画。(上述文字辑录于展览说明)

19世纪末至20世纪初期的“海派”、“岭南画派”、和“京派”的传承与引进，代表了中国现代美术之路的发端。其中京派注重继承传统；海派注重吸收新元素，但仍然是走传统路线；岭南画派就是注重革新，吸收外来文化。三个画派形成鼎足之势，深刻影响了20世纪中国绘画的发展。从现今的中国的格局看还是这三个地方全方位的影响着21世纪的中国发展。