在纺织品与混合媒介中 || 寻找语言之一
Mixed Media
混合媒介对于很多艺术家来说是一种最直接的情绪表述，有的是用混合媒介技术作品的，这些技术恰好涵盖了纺织品。织物是艺术家采用最多的材料，揭示了各种各样的方法，它可以被操纵，装饰和转化为全新的东西。探索印刷技术(丝网印刷和数字打印)，以及使用发现的物品，摄影，刺绣缝纫(机器和手工)和一系列不寻常和独特的材料，如金属和木材。在互联网之中搜索一些这样的艺术家以及作品与大家分享，连续做几期推荐，每期的艺术家与作品只能看时间来确定，同时感谢您的关注与支持，独茂兰石的推文转译才能坚持至今，大多数艺术品和艺术家都是自己喜好的类型，不能满足全方位，祝大家每天开心快乐，做好自己的事就可以了，中国体制之外的艺术家需要状态生存和生活，调整适合自己的方式去做。
劳拉·埃德加
我是纺织和混合媒介的艺术家。我学的是纺织设计学士学位（荣誉），我曾是一名自由纺织设计师，以刺绣为重点创作时装面料。
目前，我使用纺织品、手工和机器刺绣、混合介质、油色、拼贴画和复古材料的折衷组合来创作原创艺术作品、版画、工艺品和卡片。
在我选择的所有媒介中，我表达了一个标志性的使用大气色调，放置和扭曲的材料，以创造出抽象或字面形式的作品。我被质感和触感所吸引，我的灵感来自自然、大海、元素的短暂影响、腐朽、怀旧、情感、情感，以及所有复古和旧照片。
我曾在东北地区展出过作品，我可以接受委托。我希望你喜欢我的作品，就像我喜欢创作一样。
Alnmouth限量版微喷印刷品，图像大小约为10 x8英寸
破房子
原始纺织艺术作品描绘了一排房子俯瞰港口在克拉斯特村，诺森伯兰。在免费的白色框架内安装和装裱。贴花面料，机器和手工刺绣用来创造一个大气，沿海的场景。
复古海滩小屋
灵感来自诺森伯兰布莱斯海滩小屋的原始纺织艺术作品。贴花织物使用机器和手工刺绣建立层次和纹理。
月光圣玛丽
原始纺织艺术作品描绘了圣玛丽岛灯塔在大气月光下。贴花织物使用机器和手工刺绣，簇绒和珠光，以建立层次和纹理。
雾蒙蒙的北盾鱼码头
描绘雾蒙蒙的海港景色的原始纺织艺术作品。贴花织物使用机器和手工刺绣建立层次和纹理。黑色框架内安装和装裱。在泰恩河畔纽卡斯尔的东北艺术集体展出。
奈杰尔·切尼采访：操纵、构造、修饰
奈杰尔·切尼拥有纺织专业的学士学位，艺术史和纺织专业的硕士学位。他是NCAD刺绣纺织品的讲师，自2000年以来一直是波兰LóDZ Tapestry Triennale的爱尔兰共和国选举人。
他为各种各样的媒介创作了不同寻常的纺织艺术，包括时尚、室内装饰、佣金和画廊作品。奈杰尔努力将诸如贴花和手工缝纫等历史技术与更现代的数字媒体、转印版画和手绘布结合起来。结果往往是和谐与不和谐并存。
奈杰尔·切尼是一位经验丰富、才华横溢、富有创造力的纺织艺术家。我们很高兴他选择通过这个迷人的，个人的，深入的了解他的历史，工作实践和影响，来贡献给TextileArtist.org。
2016年最新消息：我们很高兴在2016年春季的针织和缝纫秀上见到奈杰尔。下面看我们对他的视频采访：
当它正确的时候，你只知道
纺织品Artist.org：最初是什么吸引了你对纺织艺术的想象力？
奈杰尔·切尼：老实说，那是在小学。我真的很想加入为“绿野仙踪”的学校制作制作猴子面具的团队，因为你必须保留这些纸面具。他们是致命的。我没进去，就被安排在刺绣组里。我们都被赋予了一项任务，那就是必须绣一本芭芭拉·西德莱卡(BarbaraSiedlecka)1970年的“贾格尔”(Jaeger)的广告，广告上是那个穿着金色马尾辫的女孩，穿着一条大跳马，走着一我把它放在我的墙上了，现在在大厅里。它让我保持谦卑的…。我可怕的一天，夕阳在腈纶纱与狗在肮脏的法国结赢得了绘画比赛。
我们家在一家工厂工作，所以家里总是有一台缝纫机(妈妈是个外卖工人)，我们在学校里做了可爱的玩具出售。直到中学时，我才真正想过这件事，当时我看到印有向日葵的防晒霜印在印有法国大羊毛结的橙子上。我想这真的很可怕，但当时这是我所见过的最致命的事情，我只是想这么做。
在学校里，我爱上了绘画。缝纫很快就开始了。当它是对的你只是知道。
你早期的影响是什么或谁？你的生活/成长是如何影响你的工作的？
我的艺术老师，瓦妮莎·爱迪生·贾尔斯，简直令人敬畏。她在康斯坦斯·霍华德和黛安娜·斯普林尔。刺绣的工业/电脑化方面一直很吸引人。可能是因为我父母都是工厂经理(爸爸)和机械师(妈妈)。我小时候学了很多手艺，13岁左右就在国内使用了第一台机器。当我14岁的时候，我意识到这台机器可以成为绘图工具，我热爱它的速度和精力。在我的大学期间，我喜欢Schiffli和它的能力，通过控制和重复生产码和数量，我喜欢CAD/CAM的可能性。在那时候，我们仍然是在黑色和绿色的单色显示器和没有缝纫编辑设施。我在工业上的工作使我有了关于为生产设计和每一针的重要性的适当培训。从原型机或艺术品中，鼓励多种加工必须考虑机器刺绣的效率才能以最低的价格产生最大的影响，这是一条陡峭的学习曲线。如何在各种底布上建造和渲染表面的技巧确实帮助我成为刺绣者。当你看到一个错误被重复了几千次，你就会对一个设计的每一个元素有更多的了解。
在硕士课程中，我喜欢CAD/CAM的可能性。在那时候，我们仍然是在黑色和绿色的单色显示器和没有缝纫编辑设施。我在工业上的工作使我有了关于为生产设计和每一针的重要性的适当培训。从原型机或艺术品中，鼓励多种加工必须考虑机器刺绣的效率才能以最低的价格产生最大的影响，这是一条陡峭的学习曲线。如何在各种底布上建造和渲染表面的技巧确实帮助我成为刺绣者。当你看到一个错误被重复了几千次，你就会对一个设计的每一个元素有更多的了解。
我喜欢它的优雅、控制和错综复杂的提花机键入填充的质量，然后要破坏和更改它们。
你成为艺术家的途径是什么？
如果我试着再正式不过了！在学校(A级刺绣和精细印刷)，然后在剑桥创建了令人惊奇的玫瑰轮，然后曼彻斯特保利(BA和MA)在朱迪巴里，安妮莫雷尔和简·麦基廷.
在工业界工作了2年花生，然后在25岁高龄时搬到爱尔兰担任全职讲师。
对缝纫的热情
你所选择的媒介是什么？你的技巧是什么？
我很挑剔，但我很懒。我不喜欢染线，特别是机器线。我更喜欢收集一堆，使它们相互平衡。30或40年代的机器粘胶人造丝的重量可以使我做一件或破碎一件。我喜欢不寻常的机器线程，并将尝试和有一个良好和广泛的范围，以手。这并不总是可能的，如果你不能在机器线上得到你想要的颜色，我喜欢重新平衡颜色关系的挑战。
这是编织者和打印机之间的一个很大的区别，他们在彩色板和精确匹配上不停地走来走去。我更喜欢自然点。我更像喜鹊。马特/发亮、蓬松/光滑的关系--一种不寻常的纹理--一丝霓虹灯…所有这些都会让作品变得流动和呼吸。
在我开始之前，我总是对最后的作品有一个设想，而且它永远不会像这样结束。如果我认为我会放弃，就不会有任何个人挑战。让我兴奋的是，感受着这份工作，对改变敞开心扉，这让我感到惊讶。它总是问一个问题，并准备好与作品进行对话(它需要什么/想要/感觉/需求)来满足它。
当我搬到爱尔兰开始全职教学时，我不得不咬紧牙关，多年来第一次运用手针。在我的作品中，素描一直是最重要的元素，很容易迷失其中，永远不会觉得有必要在色彩或材料上去实现它。我们根本无法获得这种技术，我教的学生从来没有拿过针，我一定是在某个地方成熟了，因为我重新燃起了对缝纫的热情。自从部门获得了PR 600之后，我不得不抽出时间来真正探索它能做什么。这是一种非常基本的冲压方式，而我在工业中所使用的工艺并不是显而易见的。
我用CAD刺绣，在那里我觉得控制和精确往往需要一个更人性化的接触。手针重量的对比是至关重要的。
我喜欢多处理。我喜欢混血儿，我喜欢复合工艺。我真的认为没有什么新鲜事。我们有三种针法，三种手法，构造，点缀…。所有的“新”都是这些东西的某种排列。
你如何描述你的作品，你认为它在当代艺术的范围内是什么？
1990年，我获得了一流的学士纺织品，并获得了艺术史的荣誉。1991年，我从曼彻斯特大都会大学毕业，获得了文学硕士学位。自1993年以来，我一直担任NCAD刺绣纺织品讲师一职。
我在爱尔兰和国际上都有广泛的展览，我的作品在许多私人收藏品中展出。2008年，爱尔兰工艺品委员会为收藏我的作品购买了我的作品，我的作品也在Gawthorpe大厅的永久收藏品中。自2000年以来，我一直是波兰Lódz Tapestry Triennale的爱尔兰共和国选举人。我是一位工业多头刺绣专家，曾与爱尔兰和英国的几家公司合作过。
我的工作室练习一直围绕着绘画、绘画和作品的制作。针织品时尚，内饰，佣金和画廊作品。我在纺织品方面的训练使我对颜色、表面和标记产生了浓厚的兴趣。纺织作品从大到小，但都对意象、表面和色彩有着共同的爱好。人们对鸟类、花卉和动物等自然物体进行了深入的研究，而我的绘画则探索了松散的手势和细致的意象之间的对比。享受完整的纺织工艺，包括数码印刷，手工和机器刺绣，我的作品经常探索含糊不清的恐怖，儿童般的短语往往被重新解释和并列，以创造新的形象。
我们对鸟类、花卉和动物等自然物体进行了深入的研究，而我的绘画则探索了松散的手势和详细的意象之间的对比。享受完整的纺织工艺，包括数码印刷，手工和机器刺绣，我的作品经常探索含糊不清的恐怖，儿童般的短语往往被重新解释和并列，以创造新的形象。
我们对鸟类、花卉和动物等自然物体进行了深入的研究，而我的绘画则探索了松散的手势和详细的意象之间的对比。享受一个完整的纺织品调色板，包括数字印刷，手工和机器刺绣，我的工作经常探索含糊不清的领域，儿童的短语往往被重新解释和并列，以创造新的形象。
布线
告诉我们一些你的过程和你喜欢在什么环境下工作？
我总是画画。这可能是帖子上的涂鸦--它是用来与别人交流的。这可能是一个详细的石墨渲染，它可能是计算机操作，但在这个过程中的某个地方，有一个反应之前，我还没有到布和线。
如属兔月我直接从我的阿兹特克雕刻和博物馆工艺品的照片。我有大约3000张来自墨西哥的照片，其中只有6张是这两个面板的核心。
我不同于更传统的绘画，因为我需要图像/纹理的数字版画和剪影形状的单一头部。最后，我看了屏幕上的照片，然后在电脑上绘制形状。Adobe Photoshop
目前是什么激发了你的灵感，你欣赏哪些其他艺术家，为什么？
我有一堆我拍的小黑鸟的照片，我妈妈“管理”(她真的是穿裙子的杜立德医生)，帮助我们在车库下的梯子上筑巢。我真的很想处理这些图片。
告诉我们一件不寻常的纺织艺术，你有美好的回忆，为什么？
关于“兔月”
两个神被选中
2006年夏天，我有幸花了6周的时间去墨西哥做研究。这次旅行最引人入胜的方面之一是参观了Teotihuacan遗址，以及太阳和月亮的金字塔。正如我所理解的阿兹特克神话，有一种信念，宇宙不是永恒的，而是受死亡，就像任何生物。然而，即使它死了，宇宙也会再次重生，进入一个新的时代，或者说“太阳”。
在这个特别的传说中，有四个造物，每一个，一个神承担了成为太阳的苦力：克茨科拉特，特兹卡特利波卡，塔洛克和埃赫拉特。每一个时代都不可避免地结束，因为神不满足于他们所创造的人。最后，克茨科拉特，取回他们祖先的神圣骨骼，并与玉米和他自己的血液混合，设法使人可以接受。
没有其他的上帝想要成为太阳的任务，所以众神决定，未来，可能是最后的太阳，必须献出他的生命。最后，选择了两位神：Tecciztecatl和Nanauatl，前者是因为他富有，后者是因为他很谦卑。Tecciztecatl很自豪，并且看到了获得永生的机会。Nanauatl之所以接受，是因为他认为成为太阳是他的职责。按照传统，他们被净化，而Tecciztecatl提供丰富的礼物，珊瑚，Nanauatl提供自己的血液和忏悔。
众神在特奥蒂瓦坎的坚硬土地上建了一座巨大的火堆，燃烧了四天。当Tecciztecatl试图跳进火堆时，他很害怕，因为高温太强了，而且四次失败。众神要求纳诺奥特，他闭上眼睛来控制他的恐惧和跳跃。当Tecciztecatl看到Nanauatl跳起来的时候，他感到自己的自尊心受了伤，然后跟着他跳了起来。一开始什么都没发生。但最终，两个太阳出现在天空中。Tecciztecatl仍然跟随Nanauatl，并且以完全相同的亮度发光；所以愤怒的是，一个神带着一只兔子把它扔到Tecciztecatl面前。他失去了光彩，兔子在他脸上留下了印记。于是他成了月亮，正如中美洲人所相信的那样，月亮长出了兔子的印记。
我被这个故事迷住了，两个主人公的二元性，他们的牺牲，他们的相似之处和对比。我知道，我想探索两件同时工作在希弗里机器上的可能性，并追求缝纫如何改变布料的想法。通过用白色或黑色的机器线覆盖相同的数字版画，我知道布料上的图像会受到巨大的破坏，但这个项目的令人兴奋之处在于，一个整体的针法图案能够以一种非常微妙的方式拉扯和扭曲织物，提供一个丰富的表面来整合图像。
我最初使用月球图像进行数字打印的概念被证明既难以获得足够高的分辨率，又显得过于字面化，我试图创建自己的月球符号。最终，这是通过一个非常简单的分层图像从卫星照片墨西哥城和地球形状的海湾树形状的沙普尔特佩克城堡花园。令我惊讶的是，墨西哥如此辽阔、绿色，装饰着一尘不染的殖民花园。位于墨西哥城市大学校园内的“Universum”科学博物馆有一个房间，整个楼层都是用墨西哥城明亮的透明卫星图像建造的。这张地图的巨大规模和令人毛骨悚然的灯光给我的感觉是行走在另一个世界的表面上，就像一座耸立在幻想景观之上的巨人。表面被红色的点留下了疤痕，这些点显示了1985年地震中建筑物被摧毁的地方。
位于墨西哥城市大学校园内的“Universum”科学博物馆有一个房间，整个楼层都是由墨西哥城的透明卫星图像照明而成的。这张地图的巨大规模和令人毛骨悚然的灯光给我的感觉是行走在另一个世界的表面上，就像一座耸立在幻想景观之上的巨人。表面被红色的点留下了疤痕，这些点显示了1985年地震中建筑物被摧毁的地方。
当然，不管这些作品在决议中的结局多么简单，我觉得必须要把兔子的形象包括进去。取样后，很明显，对我来说最好的解决方案是多头和另一层机械绘图。
色彩与活力
我也很高兴我为“去狗”展览做了6条被子。“特立尼达和多巴哥”中的奇瓦哈，我花了整整一个圣诞节的时间缝制它们，每一针都充满了回忆。这首曲子讲述的是那么多的人、地点和事情，但最重要的是B52的“荒原星球”(大声播放，重复播放)。这件作品由6张大的挂在墙上的被子组成.每个约1.5米大胆的，彩色的，有趣的图像构成了复杂的表面的一部分。他们被印在巴拿马棉布上，然后手工和机器刺绣。然后，纺织品被夹在一层聚酯棉和一个编织的，羊毛斜纹衬里，然后被自由机器棉被。
这一系列作品反映了货币价值、血统和投机之间的联系。在当前的经济环境下，我们认为货币“不值得印在纸上”。我们的未来似乎没有比赌狗比赛更谨慎的赌注。无论我们的位置如何，至少我们可以尝试着用色彩和活力来看待我们的生活！
钞票装饰的复杂和复杂性质阻止了伪造，但在当今社会，大量金钱往往是一种无形的、抽象的资产，可以消失或以数十亿美元借出，其相关性有多大。
我一直对旧钞票很着迷。家人和朋友会在国外旅行后给我零钱，我还从一种失效的货币中随机收集了钞票。在这种货币里，一张曾经值一辈子工资的钞票现在成了街头市场上的新鲜事，只要几分钱就够了。
每一张钞票都与一个人有着特定的联系，从来自特立尼达的童年邻居到从旅行归来的朋友赠送的一张破旧的旧钞票。狗的插图是作为一个幽默的解释两个血统的狗表演和狗比赛的串联世界。
我很喜欢读采访奈杰尔切尼，但也有幸亲眼目睹了他的作品。这个人是个天才！这些收藏品！我真希望我有一些空闲的时间去做。
我现在退休了，但在过去的几年里，我有幸有奈杰尔作为同事，他通过刺绣表达自己的想法的热情，以及他强烈的职业道德总是真正鼓舞人心的。这些作品代表了数周甚至几个月的工作。上帝保佑他的能量！
我喜欢用针和线“画”到碎片上的尺寸。
漂亮漂亮的作品。
迫不及待地想看看接下来会发生什么！
凯利·科兹玛目前正在宾夕法尼亚州费城的范例画廊 工作室筹备一个团体展览，定于今年7月开幕。这位艺术家以她的过程的作品而闻名，这些作品充满了图案、鲜艳的色彩和偶然性；运用刺绣和绘画来创作几何和抽象的作品。
Whitewall联系了总部位于宾夕法尼亚州的媒体Kozma，询问她在COVID-19流感大流行期间的表现。当她的丈夫在医院工作时，她不得不在照顾三岁的儿子、在这个不确定的时刻管理好自己的幸福和心态的同时，还要尽可能地抽出时间来从事她的艺术。
科兹玛和我们分享她是如何保持联系的，她在阅读和观看什么（提示：和我们大多数人一样，大部分都在Instagram上），以及是什么让她保持了希望。
怀特沃尔：你好吗？
凯利·科兹玛：从广义上讲，当我退一步，真正看到全局时，我就……好了。我们是我的丈夫，三岁的儿子，和我-安全，健康，我们有食物，有水，电视，网络和蜡笔（非常重要）。我丈夫仍在费城的退伍军人医院工作，我很感激他仍能拿到薪水，也很高兴他能继续为那些需要的人提供必要的服务。但我也很焦虑，也有点讨厌他每天都要去医院。三岁的一天，尤其是一岁的孩子，很难娱乐。我会有三到四天的好日子，然后我有一个坏的。这似乎是目前的模式。不确定的时间表令人困惑。
WW：你在听什么，读什么，看什么？
KK：听着：前几天我在Spotify上做了一个名为“呆在家里听凯利的混音”的混音，我一直在听。没有真正的主题或流程，只是一堆我最喜欢的歌，从凯特·布什的呼啸山庄开始，然后从韦恩到保罗·西蒙到库尔特·维尔，最后是托托的非洲。我基本上只想听听我所有的安慰歌曲。
阅读：我现在并没有真正关注这个问题。如果阅读Instagram的帖子很重要，那么我会把它作为我的答案。我试着看新闻以保持信息，但我不得不限制这一点，以保持一定程度的理智。哦，我猜有很多儿童读物！我的孩子迷上了朱迪·沙克纳的《斯基皮乔恩·琼斯》，我强烈推荐给任何年龄段的孩子！
观看：刚刚完成了周五晚上在工作室的灯光重播。开始了更好的事情，真是太棒了。重播偷窥镜和派对，显示我知道会让我发笑。还有一堆Instagram直播流。
WW：你在做什么？
KK：我丈夫大部分的晚餐都是我丈夫做的，他是厨房里的高手。早餐通常是一杯冰沙（尽管我发现自己对酸奶、牛奶和水果越来越吝啬）。我在Facebook上有一场关于最好的面食形状的假辩论。我说“用筷子吃便士”是因为你可以在每根棍子上放一便士，然后拿起其他东西，使它成为完美的一口[笑]。但长话短说，也有很多意大利面。
WW：你如何保持联系？
KK：给我不常发短信的人发短信。打电话给我经常发短信的人。我经常打电话给别人。寄蜗牛邮件。在Instagram上直播。看别人在Instagram上直播。放下手机和我的孩子去参加舞会。和我丈夫坐下来，就发生的一切进行真正的交谈。我还开始在浴帘衬里上画上这些心，然后把它们挂在我镇上的树上（宾夕法尼亚州，媒体）。我觉得这是我与我的社区联系的方式，我现在还没有看到。
WW：我们也应该跟着谁？
KK:paradigmgs当然可以。如果你追随他们，你最终会找到成百上千的艺术家爱上他们。他们还提供了许多现场内容虚拟画廊参观，艺术家讲座，艺术家过程视频等-这有助于我不感到孤立。我和一些朋友还开了一个Instagram账户（@mediasignsofhope），里面有各种各样的标志、彩虹和艺术品，人们在家里展示这些东西，以帮助邻居和路人振作起来。看到社区团结在一起，同时保持距离，这绝对是一种道德上的鼓舞！
WW：你在为自己做什么？
KK：我在尽可能地创作艺术。去年我们把车库改成了工作室，所以我非常感激能够走几步，有一个安全的工作空间。我的工作一直是非常冥想和基础，所以我试图把它作为一种应对机制/焦虑管理策略。
话虽如此，想把我儿子带回家做任何工作都是非常有挑战性的。我尽我所能，当我能的时候。我们也有时间呆在睡衣里，在家里跑来跑去，在网上上画画课，吃奶酪！晚上我通常喝波旁威士忌。
WW：你觉得最具挑战性的是什么？
除了在家里和我儿子一起工作，我想说的是找到一个平衡点。我试着让自己感受到所有的感觉，但也不要让它们吞噬和吞噬我。任何他妈的不确定性现在都是挑战。还有睡觉。睡眠也很有挑战性，好像我做不到一样。
你在寻找时间和空间？
KK：不，是的。不，因为我失去了我儿子在学校四个小时的那三天。作为主要照顾者，失去12小时是巨大的。所以，我肯定没有按照我习惯的方式工作，但让我们面对现实吧，整个世界都没有按照他们通常习惯的方式工作，所以我想我是在安慰我们大家一起经历这一切。
尽管如此，是的，我仍在尽可能地削减开支。我的丈夫一直支持我的做法，给我时间，让我在他下班回家和周末偷偷溜进工作室。我现在正准备在7月份在费城的范例画廊展出一件藏品。这对我来说是个好消息。这让我一直很有动力，在这段时间里，我对把新的工作推向世界感到兴奋，因为它真的能给人们带来他们需要的快乐。
除了体力劳动，我觉得我只是从日常生活中收集信息和材料，以便将来融入我的艺术中。我认为这是一个值得享受的艺术生活的一部分。
WW：是什么让你在这个时候充满了灵感和希望？
克：我的儿子。他叫阿姆泽。他是一个拥有超级手臂的超级英雄。他只是从涂鸦变成了更详细的图画，所有的图画都有详尽的故事。他每天至少给我编五首歌，背诵野生动物的地方。他把他的玩具车“藏”在显眼的地方，当我找到它们时，他非常兴奋。有几次我在他面前哭过，他走到我跟前，拥抱我，说：“这有帮助吗？”. 是的，是的。
他把我逼疯了。他对蹒跚学步的孩子发脾气，不听，我觉得我快疯了。但后来拥抱的事，所以一切都平平了，我想。
答案基本上是关于我的社区。我的人民使我充满希望。与我妈妈朋友的群短信；我在Instagram上观看的艺术家；与我的妈妈和妹妹，我在全国各地，在其他国家的朋友们聊天。这些脸让我充满希望和灵感。
梅里尔·科莫：缝纫的行为
梅里尔·科莫是一位混合媒介艺术家，他创作装置、壁画和服装，研究修复和再生的叙事。
除了绘画和绘画，Comeau还解构、重建和改变衣服和亚麻布，以破坏、重新安排和建立探索人类共同关切的故事。她对重新使用的材料的使用证明了她对环境可持续性和资源使用不公平的关切。
在这次采访中，梅里尔揭示了青春期是如何与传统习俗决裂的，很快她就进入了传统的女性缝纫领域。我们还了解到她是如何通过针法和混合媒介来表达她的观点的，从而创造出她非凡的雕塑装置和织物回收的服装作品。
在这次采访中，梅里尔揭示了青春期是如何与传统习俗决裂的，很快她就进入了传统的女性缝纫领域。我们还了解到她是如何通过针法和混合媒介来表达她的观点的，从而创造出她非凡的雕塑装置和织物回收的服装作品。
感官满意
纺织品Artist.org：最初是什么吸引你把纺织品作为一种媒介的？
梅里尔·科莫：纺织品是我们日常生活中必不可少的元素：我们出生时就会被裹着，我们每天睡在亚麻布上，我们每天给自己的身体穿衣，我们用特殊的衣服和布料来标记生命的每一段时光。
在我的实践中，我主要使用从家人、朋友和扩展社区收集的重新使用的布料。每一件作品都承载着无数人类的故事：他们创造、穿着、天赋、优雅地摆在桌子上，或者在桌子里找到了安慰。
纺织品证据文化、社会经济、全球可持续发展的挑战，以及人类共同关心的问题的象征。
为了我的作品，我从东方，我研究了迷人的历史和现代制造牛仔。我把这些知识和我对消费者文化对环境影响的关注结合起来，用废弃的牛仔裤制作了一件作品。
这个标题指的是亚当和夏娃从东方被驱逐的想象中的回归。我希望未来的伊甸园将从我们的废墟中诞生。
纺织品为我提供了与物质世界的具体接触。
我喜欢与纺织品有关的工艺：标记制作(染色，缝纫，印刷，)建筑(缝纫，三维织物操纵，缝纫，修理)和装饰(刺绣，贴花，点缀)。
在亚麻布、棉、羊毛的感觉中，我感受到了深深的、感官的满足，所有的感觉都是不同的和令人愉悦的。
目前，我正在使用玩具织物，我堆肥在我的花园垃圾箱，清洗，并重新组装。印刷在Toile上的图像展示了我重新安排的田园诗场景，以创造一个解构和修复的叙事。
更确切地说，你的想象力是如何被缝纫所吸引的？
缝纫是建筑，修理和装饰。针和线的工具将身体与材料结合在一起。
缝纫是集中，重复，冥想。缝纫是有表现力的，无论是凌乱或紧密，小或大，排队或纵横。
今天，当我们被关于一个复杂的世界的图像和信息轰炸，许多麻烦，缝纫的行为提供救济。
表达我的怪癖
你早期的影响是什么或谁？你的成长是如何影响你的工作的？
我祖母和妈妈缝衣服。我是偶尔用家用缝纫机长大的。我还在一个传统的家政课上学到了技能。
在我的青春期，我开始购买旧衣服和个性化的当代作品的变化，油漆和刺绣。作为一个年轻的女人，我学习烹饪，我努力地与家人的期望作斗争。厨房感觉就像一个传统的限制女性的领域，而我不想在那里。
但是，在传统的缝纫和时尚领域，通过改变服装来表达我的怪癖，以及穿男装，传统的女性领域提供了反叛和表达。
我寻求与我的女权主义信仰相一致的影响。我看到朱迪·芝加哥晚宴第一次在美国巡回展出时，带回传统女性手工艺品并以一种新的方式使用它们的想法鼓舞了我。
历史上纪念女性的餐桌设置对我来说真是一个革命性的家庭参考。了解朱迪芝加哥和米里亚姆·夏皮罗“妇女之家”项目让我看到了一个鼓励人们提出问题、评价和批评规范的妇女领域的可能性。
我的大学学位是社会理论和政治经济学。我感兴趣的是我们作为社会的组织方式，以及物质文化对我们的价值观和社会结构的看法。纺织史和女性主义理论是学习、反思和启发的丰富源泉。
在我强烈的调色板，所有的形象，和挂在墙上松散的织物，我欠了一个模式和装饰运动。在我使用回收衣服和缝纫结构时，我向妇女们致敬，她们把布拼在一起，打捞碎布做被子。我的概念基础继续表达我的女权主义和叛逆的本性。
你用速写本吗？如果没有，你做什么准备工作？
我保存素描本有多种用途。例如，一个充满了来自媒体的图像，激发了我的抽象打印块，我用它来创建我自己的图案织物。
另一种是充满了来自大自然的鼓舞人心的形象。此外，我使用Pinterest保存一个数字档案的图像和想法。
我有一本速写书，在这本书里，我用铅笔粗略地画出了一些想法，并草草记下了头脑风暴。我有另一本素描簿，用来画纯粹的绘画乐趣。
当我是艺术家实习时，我每天都试着画画。我不使用素描画一个想法，想象完成的工作，我也不使用绘图作为指示遵循。
情感对话
告诉我们你从构思到结论的过程。
我倾向于以系列化的方式工作，尽管我并不总是事先知道作品之间的联系。概念基础随着时间的推移变得明显，然后我在发现和识别的主题的基础上建立起来。回首过去，我已经工作了三年。
我的第一个灵感来源是自传体，下一个圈子来自我周围的社区、家人、朋友、学生，而更广泛的影响圈是我对把我们作为人类束缚在一起的问题和经验的认识和理解。
在每一个系列的开始，我有一些话要说，放开我的胸膛，或者困惑到底。我通过视觉手段与世界进行情感对话。
首先，我拿出一堆混合的纺织品，扔在桌子和地板上。我有大量的纺织品：油漆和印刷的亚麻布，解构丢弃的衣服，旧衣服，和捐赠的商业码。当我看着他们，想出我的感受和/或我需要说的话时，总会有一些我可以追求的东西。
在一个系列中，我画和画来充实和说明历史和叙事的组成部分。我写的文章和想法是结合到作品中，通过标题，模板或缝制在布上，或打印在标签上，我附加到工作。
对于我的装置，绘画，绘画和纺织工作是同步进行的。在我的作品“黑色与蓝色”中，我写了一篇关于我童年时最喜欢的房子的文章，它被刻在地板上，我最喜欢的爬树树枝被绣在椅子封面上，我和我的家人和我自己的画卷轴挂在墙上。
你喜欢在什么环境下工作？
为了制作我的个人工作室作品，我喜欢独处和安静。我最喜欢做的一件事就是去看艺术家们的住处，我每年都要花一个月的时间。我靠这段时间独自创作。
我发现，当我没有被生活的日常需要打断的时候，我可以整天工作，晚上不停地工作。我从来不孤独或无聊，但如果我有一个单调的过程，需要许多小时，我可以听有声书为伙伴。
相比之下，我爱我的人民社区工作和我们共同创造的艺术。我有丰富的经验，作为一名教学艺术家，在居住，与社区团体和大学生合作，创造合作的艺术作品。
我致力于使用视觉表达作为讲故事，传播知识，和教学价值。我提供的讲习班，探索个人身份和参与者的共同点，导致特定地点的安装。
我是青年服务部的教学艺术家，与参与马萨诸塞州法院系统的青年一起工作，并居住在安全治疗住所。今年，我将与大波士顿犹太社区中心的幼儿家长合作，探索家庭如何体验他们的信仰。
我将与一个食品可持续性组织和他们的社区晚宴参与者合作，表达他们的“向所有人开放”的使命。我的学生经历的影响和我对更广泛的人类大家庭的观察为我提供了丰富的灵感。
服装建设
目前是什么激励了你？
我喜欢被充满灵感的纺织品包围。我在十五岁的时候买了我的第一件，这是一件破旧的古董中国刺绣，用蓝色丝线绣在深红色的羊毛上。
我继续收集：50年代抽象树皮布，和服元素，亚麻布上的绉纹样品，疯狂的被子，当代非洲织物和几何编织地毯。
我喜欢使用文本来增强表达，并将其作为一种为查看者提供进入作品的切入点的方法。
在“妇女的工作从未完成”一书中，我正苦心经营地向自己传授服装建设的要素，以向女裁缝的历史致敬。我是在解构了一些破烂的古董衣服，意识到我正在毁掉另一个女人的作品之后，才开始写这篇文章的。
每个元素都有一个标记，用于返回构造方法，通常带有双关语。举个例子：“我被塞进盒子里去了”，“我累坏了”，“我被激怒了”。
在我的雕塑中，基本服装上的文字通常是刻字或缝制在衬衫上的。
每件衬衫都有一个标签，上面有一个标签，上面写着我母亲的话，告诉我作为一个女性，什么是合适的，什么是不合适的。
这件衬衫的标题是“梳头并涂点口红”，里面镶着我缝好的头发。这件衬衫是指在我生了一个孩子后，她曾告诫我说，我要把自己打扮好，这样我丈夫就会想下班回家了。
我感兴趣的是我们如何学习“应该”和“不应该”做什么。我目前正在收集人们关于他们从他们的家庭收到什么信息的故事。
对思想和实践的承诺
谁是你的主要影响，为什么？
现在我正在一个由萨曼莎·菲尔兹和杰西卡·伯科主持的展览中，名为“缝合：语法、行动、反应”，其中包括9位有影响力的艺术家的作品：萨曼莎·贝特、萨拉·梅耶斯·布伦特、安吉拉·U·德雷克福德、萨曼莎·菲尔兹、埃丽卡·贾基思、朱迪丝·利曼、米歇尔·拉吉、维多利亚·马什、玛丽亚·莫尔特尼、安德鲁·莫布里、NCAA、鲍勃·奥本海姆、命运·帕尔默和诺埃尔·
这些艺术家都有不同的灵感，对我来说，他们对思想和实践的承诺是鼓舞人心的。
我所关注的艺术家包括：乔希·福特、玛丽·马特利、德里克·梅兰德、埃拉娜·赫尔佐格、让·辛、埃尔·阿纳特伊、乔什·布莱克韦尔、卡丽娜·凯科宁、尼克·凯夫、千春茂田和银卡·肖尼亚雷。
他们看着周围的世界，用视觉手段批评、评论和表达担忧。看，启发了我的想法，材料的选择，以及技术的学习。对这些艺术家的阅读肯定并加强了我对概念基础的理解。
自从你开始工作以来，你的工作是如何发展的，你如何看待它在未来的发展？
我为需要施工的项目设计了多年的室内设计。当我第一次开始创作艺术的时候，我为制作挂在墙上的2D作品而激动不已：它不需要支撑任何东西！
我发现，随着我的发展，我正冒险回到3D思维中去。我喜欢通过服装讲述故事，还有更多的故事要讲。
我一直在创建多个对象安装，涉及墙壁，地板和空间。这些有时指景观，有时指国内领域。
我有个艺术家住院医生要来了堰农场艺术中心在CT的堰农场国家公园，我将在那里创作2D和3D的作品，灵感来自公园的历史，以及他们收集的物品和家具。
我看到自己在做更多的雕塑，多组分装置。我喜欢与我的身体和观众的身体订婚。
你会给一个有抱负的纺织艺术家什么建议？
作为一个提示，我的经验是，虽然创造艺术是最有趣的，作为一个艺术家需要经营一个小企业。我每周至少花两天在行政管理上：运输，提案，账单，贷款协议，写作，订购用品等等。
我建议所有的艺术家都要专业，尊重别人，尊重你的承诺。在艺术界，有些人看到了等级制度。例如，他们认为绘画是一种比纺织品或手工艺更高级的艺术形式，低于美术。我对纺织艺术家的特别建议是，这些都是过时的想法，所以不要让他们影响到你。
最重要的事情是创造艺术；成功最重要的特点是承诺、专注和坚韧。
专为孩子和大人一起设计的。尝试测量，烹饪和颜色，以创造一个充满活力的结果。
这项活动涉及使用电热炉。
我们很高兴欢迎艺术家梅里尔·科莫作为这周在家里的艺术实验室的客座撰稿人！梅里尔是目前美国银行艺术实验室安装连接线背后的混合媒体纤维艺术家。我们欢迎您尝试生态染色：在织物添加颜色的过程中使用植物物质。这是一个有趣的方式，再利用和循环利用你手头的用品，如旧织物，剩余蔬菜和水果，甚至咖啡渣！
你需要：
报纸或塑料，以保护您的工作表面免受污渍。
盐或白醋(它将被加入水中以制造媒染剂)
一个没有反应的平底锅，比如铝制平底锅(如果可能的话，用一个平底锅来染色，以确保以后不会有任何物质进入你的食物准备中)。梅里尔用了一个旧的金属狗碗！)
钳子或木勺
浸泡桶和/或碗(你也可以直接浸在锅里)
植物颜色来源：老浆果，黄色蔬菜皮，洋葱皮，姜黄，甜菜，紫色卷心菜，茶或咖啡-实验！
预洗白色或浅色棉织物切割成方形约8x8英寸。可能的来源包括回收旧枕套，衬衫或男式衬衫，手帕或餐巾纸。
步骤：
1. 准备你的布料。你需要用媒染剂来处理你的织物，以帮助染料附着在你的织物上。创建和使用媒染剂：
如果你用浆果，把四分之一杯盐和四杯冷水混合。
对于其他植物材料，将1杯醋与4杯冷水混合使用。
用媒染剂浸泡你的织物一小时。
取下织物，用冷水冲洗。你不需要把它弄干，因为你可以把它染成湿的！
2. 准备染料。一般来说，你会想要添加1杯植物材料到2杯水在你的非反应平底锅。根据你手头的情况，自由地进行实验吧！把你的调料放在炉顶上的慢火里。如果你的厨房有通风孔，用它来除去蒸汽。你会在20到30分钟内看到水变得五彩缤纷。
3. 把布料加到染料上。你可以滤下和丢弃植物材料，然后将你的织物添加到剩下的染料溶液中，或者将你的织物直接添加到蒸煮锅中(梅里尔喜欢把她的布料添加到锅中，相信热量会帮助污渍)。
4. 把你的布料浸透。一小时后取出你的织物，或者保持浸泡一夜，当染料凝固和冷却。尝试浸泡时间，看看你的结果是否不同！
5. 清洗你的织物用冷水把它吹干。如果你愿意的话，你可以在棉质的热定型上熨烫你的织物。
6. 你准备好用你独特的染色织物做些什么了吗？
你能为纺织艺术家推荐三四本书吗？
由于对纺织品和纺织工具在历史和当代文化中的作用进行了审查、研究和分析，我喜欢两本书：
文化结构：时尚、身份与全球化书名/作者责任者：by L.
家双关时代作者：Laurel Thatcher Ulrich。