【小二画唠】王蒙山水

我不是艺术的创造者，

我只是艺术的搬运工。

小二画唠，我们今天接着聊。

亲爱的各位胡椒粉们，大家晚上好，今天是2018年的7月4号星期三，又来到了咱们小二画唠，欢迎大家。

我们今天来就来讲一讲元四家之一的王蒙，我们之前讲了黄公望，也讲了倪瓒，今天我们来讲讲王蒙。

王蒙是元朝的一位大画家，元四家之一，好像叫这个名字的人都特别特别有本事，好像都特别特别的有文化造诣，我们的前文化部长也叫王蒙，他是一位大作家，文学家。

那这位元朝的王蒙是一位大画家，他不仅仅画的好，而且他还有显赫的家世，对于王蒙来说，他的家世非常非常的显赫。

我们一说到他的外祖父大家都知道，宋朝遗臣，宋朝的皇室赵孟頫，他的外祖母管道升也是女中豪杰，画竹子画的很好，什么舅舅赵雍，这些我们都讲过。

王蒙直接就受到了他外祖父的直接影响，赵孟頫就收到王维等人的影响，同样在祖父的影响下，王蒙的绘画风格也受了这些人的影响。

王蒙在我们的绘画中，特别是在我们的芥子园当中经常被提到。

元四家也是被清初这帮画家所推崇的，所以我们在芥子园上经常会看到四家如何，这四家指的就是元四家。

王蒙在元四家中拍第三，第四就是吴镇，剩下两位黄公望和倪瓒。

这四人各有特色，各有千秋，绘画形式别具一格，与其他不同。

他虽然画画好，但是当官当的不好，因为生活在元末，元朝也是一个非常短暂的一个王朝，后来就被明朝推翻了，后来他在明朝当个小官，后来也死了。

但是他的画技确实非常非常的高超，被很多很多人推崇。

被谁呢？明朝末年有一位画家，董其昌非常推崇他，把他推得很高。中国近代画家张大千先生也非常推崇王蒙的画。

那王蒙的画到底好在哪儿？有什么好的地方值得这些人去学习呢？我们也来看一看。

这张画是王蒙的《青卞隐居图》，那在这个里面首先我们看到的是什么？

大家其实一张画看下来，最简单的就是很多地方都特别重，颜色特别重，这个为什么重呢？

这就是王蒙他用墨的奇，他用墨和我们平时看到的画家的用墨是不一样的，他除了简单的勾勒之外，他还产生了一种这种水晕之色。

我们之前讲芥子园石法的时候说的，先用淡墨勾之，后用焦墨皴擦。这个画法就是王蒙的画法。

用淡墨画完用重墨擦，没有其他的地方再能画的时候，然后再加以焦墨的破点，让其更为饱满，所以我们看到王蒙的绘画，他多以复杂、满构图为主，这也是他的第二个特点，就是繁。

而这个繁并不是繁琐，而是他的绘画很复杂，然后他的皴擦很复杂，他用这种牛毛的皴法让这个画面显得非常非常的丰富，而且他的这一张画我们随便剪一个角下来，他都是一幅非常完整的绘画。

第三个特点就是他表现内容这一块，内容都表现一些隐居的生活，这可能是受他姥爷的影响，他姥爷就是宋朝的过来的官，然后就得稍微小心点啊，给人当臣子啊，到他这可能也这样，咱们就一猜。

但是，还有一个特点，就是他的用笔，我们可以说他在用笔上非常的讲究，他每一张画的繁，其实很多东西在于他的用笔，他的用笔的层次上结构上笔法上是非常非常的老练的，而且是多种皴法的集合，而是干湿的一种结合，我们就讲的这种苍润，是完全体现出来的。

这种苍润是如何表现的呢？我估计大家已经等着急了，我们赶紧来看看。

我看一下这个前景，我们虚上眼睛看，他很多的点法都是很重的墨，这些很重的墨是他一开始就画上的么？

不是，他一开始都是的淡墨，用了不同的皴法，大家放大看，你看最前面的这一小溜，他用了好多这种像披麻皴一样的线条，完了之后上面还用了很多的这些斧劈啊、牛毛啊，都是用淡墨画的，淡墨画完之后，然后用焦墨把它破看。

树底下这几个地方，大家可以放大看看。

大家看一下，小圈的地方就是趁着湿的时候，用淡墨画完的时候，用重墨破之，这就是用焦墨来破淡墨。

完了之后，大圈的地方就是等它干了之后，用这种碎笔的焦墨打上去所谓的这种苔点也好，这种墨点也好，这样让画面很丰富。

但是仅仅有这些焦墨点是不够的，他用淡墨把这个画面做的非常非常的足，内容非常丰富，石头的层次结构凹凸都有了，然后再加上这个焦墨，就让这个画显得淡墨画的时候就很润，焦墨画的时候就很苍，所以这种苍润的结合就很直观。

所以他的很多绘画也是被后人所模仿、所学习的。

然后我们来看看这块，这画的都是各种不同点叶法的树，有的是先勾出了枝，勾出了枝的形之后然后用混点打苔点。

但是我们看左边那个，一定在树梢上是用重墨的，然后树干上是淡墨，这样你即使苔点把枝干挡上了，但是重墨还是在上面。

然后我们再往左看，这种点勾式的，这种其实就是为了留一行白，目的就是为了把左边这一堆树和右边这一堆树形成一个分开，那最左边的就直接用这种毛笔就皴皴点点把这个树形画出来了。

这个树形画出来之后，自然而然的我们看，这一组树就很饱满了。再配合他后面的皴法，淡淡的，也就浑然一体了。

再然后，说他有一些地方的魔法已经很湿润了，为了让他重一些，体现出层次，然后再加一些比较重的墨，形成一个这种一丛树当中的不同质感，不同的树种，然后不同墨色之间的一些变化。

为了让这张画更有层次感，那他把左边直接再用焦墨，干干的，用毛笔劈了一下。

大家看右边这个我看到最上层，就是用这种干干的破毛笔，这个毛笔一定不能是湿的，湿的你画不出来这个，一定得用干的，特别干的，一点水分都没有的，然后蘸一点焦墨，然后在上边干扫，让这个画就特别特别的苍润。

这个苍润是一件矛盾的事情，但是他要把它用这种方法表现出来，也就是王蒙绘画的一个特点，很繁琐。

那再往后看就是怪石嶙峋了，层峦叠嶂，这个山有他的山势，但是虽然很复杂，他也没有用简单的方法去画，也是用很复杂的方法画。

虽然用很复杂的方法画，但大家眯上眼睛看，他的远山永远就是远山的层次，哪一个点都不会抢到前面。

我们把这张画缩小看，就会看见前景就是前景，中景就是中景，然后远景再灰也不会抢中景。

这个层次是画家把握的非常非常好的，而且他在远景上下了很大很大的功夫。

然后大家看，这一块墨色，虽然很黑，但是黑的很透，这个图大家放大看。

他先是用淡墨，一层一层的把这个石头的结构皴完，皴完之后苔点就是用这种焦墨画上去，然后没有前面那么密，没那么密的话，自然而然的就往后退了，就不像前面的焦墨那么重了。

靠量取胜，前面焦墨多，后面的焦墨稀少一些，这样这个层次感就出来了。

像西方绘画的时候那种线条的排法，都是一样的线条，但是前面的线条密一些，后面的线条稀一些，这样层次也就出来了。

所以在中国画的绘画里面，不仅仅是靠墨法来表现远近、凹凸、向背，用线法也同样可以表现。

线密的地方我就可以表现暗面，然后线疏的地方线少的地方就可以表现亮面，这样的话也是一种表现方式。

当然了，这个既有墨色的变化，又有线多少的一个变化，那这样能更好地表现出这张画中你想要表达出来的，凹凸也好，阴阳向背也好，这都是可以的。这就是把墨法和笔法相对融合的放到一起。

这种相互融合就像我们讲到芥子园里面说的，先用淡墨勾框，其实这个勾框不仅仅是勾的外轮廓，其实这个框就是结构，里面的内轮廓、外面的外轮廓，这些都是框。

然后再以焦墨破之，这样的话就可以了。

所以我们的芥子园很多的，在当时编的时候，因为他们很推崇的元四家，所以很多的绘画技法的时候，他们都是用元四家的绘画方法，然后来解析的绘画。

那这块有兴趣的朋友可以试一试临一临，但是王蒙的画确实不好画，而且不好临，我也是一直也没有临，就是因为太难了，很的多地方我就是看一看，欣赏一下就够了。

确实风格特别的突出，和其他的艺术家的表现形式确实不太一样，确实不太好画，如果想尝试一下的朋友可以试一试。

而且能在王蒙的绘画里面，大家可以找到很多很多种皴法，就这一张画上你能找到至少五种皴法。

披麻、卷云、解索、牛毛、小斧劈都有，所以他是一个把多种皴法结合到一起，而且用的很自然，这是他表现这种物象的不同质感，这个是他非常非常高的。

然后山头这种变化是用不同的石头的这种皴法来变化的，变化超多。

而且在这种笔法的形式表现下，能够体现出树木的这种比较茂盛，让人一看就感觉这张画的空间感特别特别强烈，然后在那个时候都没有学过素描，他能画成这样，所以他就是高手了。

所以这张画大家随便截一个图，这一块都是一张非常完整的宋画，非常好的宋画。

那好，那咱们讲这张画就跟大家讲到这了，咱们明儿见。