杜泳樵｜色彩的力量

他说，将平凡事物的美和自己对这种美的感受，用绘画语言揭示出来，帮助和启迪人们也能感受到这种美，是画家的使命。

他说，一幅作品的成败不在于主题的大小，更不在于画幅的大小，而在于作品传达的情感、氛围与语言形式是否能恰到好处地结合。

他说他自己一辈子什么都不会，不会处社会，不会为人，只是一根筋画两笔画，就满足了。

杜泳樵，四川美术学院教授，以油画、水彩名世，素有色彩大师之誉，因深厚的功力和表现上的杰出造诣，深刻影响过几代画家的成长。生平、画作、画展及辞世信息等，被载入《中国美术年鉴》《中国美术60年》《中国美术大事记》等历史文献。

长期以来，杜泳樵有意识地去研习体悟中国画的精髓，经过多年的琢磨尝试，逐渐在油画笔触中融入了类似中国写意画的笔趣：皴、擦、点、染，一波三折，行笔的快慢，以及行笔的滞重与轻盈，一笔之中就有干湿浓淡、冷暖虚实的诸多变化等等。

又因为油画固有的特点，我在每笔之中又希望纳入丰富微妙的色彩变化，加之充分利用了油画厚涂法形成的肌理与部分薄油用笔相互交错重叠的对比效果，进而更加丰富了画面的表现性。

杜泳樵认为，色彩的力量与色彩的鲜艳不是一回事，其力量更多地是来源于色块间通过冷暖对照、明暗变化所达成的明确的色彩关系，而不是靠一味追求鲜艳来实现的。有些脏颜色近看不鲜明，远看却鲜明起来，因为随着视野的扩大，会使人同时看到“脏颜色”周围的环境色。有的画近看较灰，远看反而强烈，原因也就在此。