能讲出来的艺术，算不上艺术；能讲出来的道，更不是道，如是修炼

搞艺术的人比较讲究灵感，总误以为灵感是先天的。实际上，人的大部分灵感是来自于后天的知识和人生阅历。

艺术家的心境，都是在他们的作品里表现出来的。生活经历越丰富，其思想境界也会越高；思想境界越高，其作品的境界也会越高。

艺术家不能随着时代而作，也不能随着环境而作，要随着自己的思想境界而作，只有这样，他的作品才有个性，才有生命力，他才能走出一条自己路子。

为名、为利的艺术，不能称其为艺术，因为她的灵魂里没有真善美。艺术家必须为自己的艺术献身，其作品才能有一个完整的灵魂，否则只有十分之一的灵魂，甚至没有灵魂。学佛又何尝不是如此呢？

艺术家的作品必须有种韵味散发出来，才能让人感受到他的作品是有生命的。有人学古筝的时候，每天练习高达十来个小时，刚开始浑身疼痛，用的全部是僵劲，一个礼拜后，弹起来就轻松多了，渐渐地也就能够玩起味儿来了。

如同刚学水墨画的时候，画出来的作品都是死的，连他自己都不满意，也不知画了多少，渐渐地才有了点儿味道。可见艺术品必须有味道，才算是艺术。

在艺术上，凡是善于模仿的人，其内在灵性的力量永远不会出现，最后连“灵魂”也会死亡。模仿意味着离不开拐扙，不能独立，不能随心所欲，不得不被别人牵着鼻子走。什么叫做艺术品，实在很难回答。

学老师的风格，关键在于参考老师的风格，而又能跳出老师的风格之外，形成自己的风格。凡是模仿出来的东西，都没有灵魂。

上乘技艺不是模仿出来的，是通过累世修炼出来的。模仿出来的作品，严格来讲不算是自己的作品，弹琴绘画，都应该走自己创作的路子，凡是用心创作的东西，里面都有自己的灵魂。基本方法，非老师教不可，但神韵上的东西，一定要靠自己领悟，学佛修道也是一个道理。

随着知识的累积，生活阅历的增长，对事物的观察，人的思想境界自然开阔，联想也自然丰富，如果内在没有这些做基础，灵感也很难出现。一个没有知识的人，没有生活阅历的人，不善于观察事物的人，其灵感是不可能出现的。

搞艺术的人可以说是半个圣人，因为搞艺术的人必须在高度集中与忘我的状态下，创作出来的作品才够得上档次，否则就是头脑作出来的作品。头脑是不会创作出好作品的，真正的艺术品是从自性里面涌现出来的。

搞艺术的人身心里面有一股力量，不弹，不唱，不写，不画，不舞,他的身心静不下来，心灵里面没有这个东西，是创作不出真正的艺术品的。凡是够神韵的诗词书画等等，都不是作出来的，是“修炼”到一定程度后，从自性里面迸发出来的。凡是不朽之作，都是神来之笔一气呵成的。

好的作品就是四不像，是没办法归类的。不同根器的人见到或听到后，则有不同的感受和认识。与实物太相像的艺术品就不是真正的艺术。

艺术和“道”相通，她里面什么都有，什么都能在她里面发现；虽然都有，但又都没有；都是，又什么都不是。太像的东西，或一模一样的东西，只能是一种东西，而不是艺术，更不是道。

能讲出来的艺术，算不上艺术；能讲出来的道，更不是道，只能说相似于她，接近她，但毕竟不是她。

道非定，也非不定，定是断灭，不定是散乱。

道非修，也非不修，修是妄，不修是放纵。

道者，有无相伴，是非并随，凡是有说，皆是假立。既是假立，何故要说？皆因无明。

远离，也非远离；超越，也非超越；不可道，也可道。能所双空，也非空。无取，也无舍。

明心容易，见性难证，若不明心，何以见性？心是明，性是见。见性就是见到自性佛，这个自性佛，原本就是现成的，不是修成的，只需找到即可。

美术之所以是美术，那是因为它展示了艺术家的表现力，是艺术家的生命，是艺术家的人格，是艺术家的形象。