博览会 | 贝浩登参展西岸艺术与设计博览会

Sketch for monument, 2020. 釉面粗陶. 49 x 52 x 19 cm. 摄影：Carl Henrik Tillberg. 图片提供：艺术家与贝浩登

2020年西岸艺术与设计博览会

展位：A103

贵宾预览：11月11日，下午1时至7时

公众日：11月12日至15日，中午12日至下午6时

继2016年贝浩登（香港）为瑞典艺术家克拉拉·克里斯塔洛娃（Klara Kristalova）成功举办亚洲首展后，贝浩登（上海）将在 2020 年西岸艺术与设计博览会期间再度于画廊展位荣幸呈现艺术家的个人展览。

Deap Sleep, 2020. 釉面粗陶. 12 x 25 x 11 cm. 摄影：Carl Henrik Tillberg. 图片提供：艺术家与贝浩登

尽管从未被真正地表现出来，但作为克拉拉·克里斯塔洛娃实践中的重要组成部分，景观占据了艺术家的精神与物质宇宙，就其本身而言，景观甚至不构成一个主题。在克里斯塔洛娃近些年来实施的那些黑暗而神秘的展览项目中，从那些绘画和陶瓷雕塑的碎片里，我们就能够推断出这一点：她召唤风景，沉迷于对风景的敏锐感受，而非对风景的具体呈现。

从左至右：Trickster, 2020. 釉面粗陶. 76 x 52 x 34 cm

Young Unicorn, 2019. 陶瓷. 53.5 x 40 x 22 cm

摄影：Carl Henrik Tillberg. 图片提供：艺术家与贝浩登

克拉拉·克里斯塔洛娃的工作室位于斯德哥尔摩北部地区的瑞典乡村，隐匿于森林之中，比邻湖泊。艺术家在 2017年于贝浩登（巴黎）举办的展览“伪装”（Camouflage）显现出自然的透视场景，已然唤醒了她就环境孕育而出的想象。

克拉拉·克里斯塔洛娃位于斯德哥尔摩北部地区的瑞典乡村的工作室. 摄影：Märta Thisner. 图片提供：艺术家与贝浩登

在克里斯塔洛娃的工作环境中，人物形象所处的景观在她的眼中并不特别，尽管后者刺激了她的访客。习惯了自然的存在，克里斯塔洛娃选择从自然那里获得灵感，而不是复制它。艺术家欣赏风景，但并不将其理想化，她从风景或壮美或奇异的特质中汲取养分。自然占据了体量巨大的空间，由于自身的隐形，以及常常暴露于引发自身变化的气候之中，自然显得焦虑而惴惴不安。这种失去的感觉在克里斯塔洛娃的作品中无处不在，并为作品注入了某种忧郁，以及某种潜藏的渴望，以拥抱那些强大而脆弱的资源。

克拉拉·克里斯塔洛娃位于斯德哥尔摩北部地区的瑞典乡村的工作室. 夏. 摄影：Märta Thisner. 图片提供：艺术家与贝浩登

克拉拉·克里斯塔洛娃的作品相互追随，而她的展览也相互呼应。它们彼此滋养，也通过那种生产出它们的天性而得以延续。它们与克里斯塔洛娃的距离如此接近，日复一日地填补着艺术家与世界的关系；甚至，它们与她同在。克里斯塔洛娃的工作室里四处充满着它们的身影。在艺术家的景观里，它们从苔藓，树叶和大地中浮现。

克拉拉·克里斯塔洛娃位于斯德哥尔摩北部地区的瑞典乡村的工作室. 冬. 摄影：Sylvain Deleu Urval. 图片提供：艺术家与贝浩登

从左至右：Deer boy, 2020. 纸上墨水、水彩. 76 x 57.7 cm

Dog Years, 2019. 纸上墨水、水彩. 32 x 23.9 cm

摄影：Carl Henrik Tillberg. 图片提供：艺术家与贝浩登

人类化的动物，动物形的人类以及完全变形的角色均出现在克拉拉·克里斯塔洛娃的艺术实践中。她的创作因此常常与童话故事紧密相连。然而，这种联系仍然不够深入，并且基于一种误解，即童话本身便包含了我们的预感及原始的恐惧——但它们仅仅只是对后者的说明。另一方面，克拉拉·克里斯塔洛娃的绘画与雕塑并不意在诠释民间故事、传说与歌谣逸闻，它们恰恰传递着那些最原始的恐惧与欲望。

克拉拉·克里斯塔洛娃位于斯德哥尔摩北部地区的瑞典乡村的工作室. 冬. 摄影：Sylvain Deleu Urval. 图片提供：艺术家与贝浩登

关于艺术家

克拉拉·克里斯塔洛娃1967年出生于前捷克斯洛伐克，一岁时随父母移居瑞典，目前生活和工作于瑞典诺尔泰利耶。她曾就读于斯德哥尔摩皇家艺术学院。克拉拉·克里斯塔洛娃的创作构建出了一个奇异而又使人感到熟悉的世界，其中散布着怪异的、孤独的、安静的，或许还有迷失的人物——仿佛他们刚刚从某个残酷的故事中逃脱，等待路人给他们指引道路。克拉拉·克里斯塔洛娃的雕塑由釉面陶瓷制成，唤醒了原始、脆弱的情感和人性。艺术家从北欧民间故事和传统神话中汲取灵感，试图传达人类的基本情感，如恐惧、爱、悲伤与愧疚。这些情感从她的作品中浮现出来，如同我们的童年记忆一般。