清 恽寿平传世山水名画赏析
恽寿平（1633-1690），江苏常州人。本名格，字寿平。后以字行世，更字正叔，号南田，别号瓯香散人、白云外史、云溪外史、东园草衣、青蓑钓隐、白云溪渔等。他不仅能画，兼善书法论文，故有“南田三绝”之誉。
清初画坛，占主流地位的是所谓“四王吴恽”文人画派。“四王”为王时敏、王鉴、王翚、王原祁，与吴历、恽寿平或并称“清六家”，前五人均擅山水，而恽寿平则以花鸟画名于世。恽寿平亦工山水，其艺术水平丝毫不逊于他的花鸟画。
恽寿平早年即善山水，随叔父恽向习画，恽向以元人为宗，师法黄子久，因此恽寿平笔下也自元四家而来，妙合自然。前人曾记述他之所以致力于花鸟画创作的起因：“（寿平）好画山水，力肩复古，及见虞山王石谷，自以材质不能出其右，恽氏与王石谷感情深厚，因王氏进步更快，则谓石谷曰：“是道让兄独步矣。格妄，耻为天下第二手，”于是舍山水而学花卉”（张庚：《国朝画征录》）但事实上恽寿平并没有舍弃山水，他一生中除了花鸟画之外，同时创作了大量山水画。而他自谦山水画水平不如王石谷，亦不一定是事实。论技巧之熟练高超，王石谷的山水画是当之无愧的，但王原祁曾戏评之为：“太熟”，言外之意似乎嫌他缺少秀雅灵动之致，而这一点又是恽南田的山水画的独到之处。其实，不少清人这都已指出，如秦祖永说：“南田翁天姿超妙，落画独具灵巧秀逸之趣，为当代第一”，又云：“南田翁秀逸之趣的六大家中第一”（《桐荫画诀》）。钱松更指出：“南田风淡青缘，风致萧散，似赵大年，胜石谷多矣”（《松壶画忆》）。近人郑午昌又曰：“恽寿平一丘一壑，超逸高妙，石染纤尘，其气味之隽雅，实胜石谷。（《中国画面 全史》）”黄宾虹说得更为明确：“南田山水浸谣宋元山水诸家，得其精蕴，每于荒率秀润之致，逸韵天成，非石谷所能及”。
恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，早期山水，尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处，40岁左右作品最为精彩，他运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格和高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。这件《万壑秋声图》从落款来看，作于康熙戊辰（1688年），是恽寿平去世前两年所作，应该属于晚年倾心之作。整体格调具有清秀、明丽的特色，构图奇险繁复而层次井然，笔法娴熟自如。既融汇了前人技巧的精华，也有明显的自家风貌，致力于营造作者所认可的最高境界—“脱尽纵横习”，“无意为文”、“淡然天真”的高逸之美。将画家的主观情思溶铸于描绘对象，从而写出绘画对象之神采。
清 恽寿平 天香书屋图 立轴 绢本 成交价506万元
恽寿平一生布衣，以诗画终老。他幼年面临国破，父亲反清失败远逃外地，恽寿平被清朝高官家收为养子，本来有机会步入仕途，但他本人无意于此，最后还是选择离开，回家乡自娱并终老。他的身上体现着一种不与当权者合作的气节，颇有元四家隐逸之高风。因此从画艺上临习元人也是可以想见的，其心迹可敬可叹。（云溪）
清 恽寿平《磵壑云烟图》成交价1150万元
《磵壑云烟图》为绢本设色，图绘重峦叠幛，树丛苍郁茂密、云凝山谷、岗阜逶延、溪水迂回，草屋茅堂隐没于间。此图用高远法构图，由近及远，层次井然，墨气浑厚，气韵苍润，虽未署年款，应为其三十岁至四十岁之间的作品。
从题诗的内容来看，恽寿平这年到江苏常熟，见到王翚仿黄公望山水四屏，“胸次”洒落，意境超然，脱尽时人习气，使他双目为之一明。虽然同样仿元黄公望笔意，用笔用墨，大相径庭。简练清瘦，逸笔草草，更接近黄公望的习气。
画幅左边有明中题跋，明中，僧，俗姓施，初名演中，字大恒，号啸崖，浙江桐乡人。幼剃发于嘉兴楞岩寺，晚主杭州圣因寺、净慈寺，乾隆南巡赐紫衣三次。性好画，尝谓结习未能除。寄意篆刻，山水得黄公望之慎密，倪云林之秀。同为画界中人，他与恽寿平年纪相差二十多岁，师法又同出于黄公望之门，对恽南田的作品的理解和辨伪比后人更胜一筹，明中的题识是认识恽南田山水画的重要佐证。
《磵壑云烟图》曾经清同光年间著名收藏家宫尔镡收藏，宫氏目光犀利，收藏殷富，文征明《惠山煎茶图》名作是他荚中之物，为此作的真伪提供了双料保驾。
清 恽寿平 策杖寻诗 立轴 水墨绢本 成交价123万元
《策杖寻诗图》绢本，水墨立轴。长178.5cm，宽50cm。署款“己酉三月，东园客，恽寿平。”钤白文“园客”与“寿平之印”二枚印章。另有“钱境塘书画鉴赏之印”、“安岐鉴赏” 、“安仪周家珍藏”、“张氏云庐珍藏”和“上海徐干珊收藏书画金石书籍印”等收藏印鉴。
恽寿平，名格，字寿平，又字正叔，号南田，别号云溪外史、白云外史、东园草衣等。江苏武进（今常州）人。生于1633年，卒于1690年，享年五十八岁。少年时曾随父恽日初（复社文人）参加过福建一带的抗清斗争。入清以后，摒弃举业，居贫守志，始终以卖画谋生。由于他“落拓雅尚”的性格，遇到知己，便整日整月的为之点染，如果是他不满意的人，虽百金也视为土芥，一笔也不予画。所以笔耕几十年，依然贫穷，甚至死了以后都不能发丧，由好友王翚代为料理。
他早年与王翚同时师从王时敏学习山水，后专攻花卉，以徐崇嗣没骨法，参以己意而化之，是清初唯一画这种画的大家，尽态极妍，为大雅之宗。他还擅长书法，工诗古文，经常与当时社会名流酬唱于瓯香馆中，故有《瓯香馆集》行世。他在绘画理论方面也有建树，《南田画跋》可见一斑。他和四僧中的石涛，并称为清初艺苑诗画书法三者兼绝者。秦祖永在《桐阴论画》中说：“余谓前代画家，擅长三绝者，卓然惟唐子畏一人，当代惟南翁可与并传千古。”他与四王、吴历同称“清六家”。然而，恽寿平与四王相比，其创作观念大不相同，艺术成就与创造性，在六家中的地位更为突出。
世传南田画山水，自觉不如王翚，“耻为天下第二手”，便“舍弃山水而学花竹、禽虫。”其实这是误解与讹传，在他的一生中，画山水从来也没有间断过。他画花卉当时因其独擅，取谋生之道，多一个品种便可以多一份收入而已。从他传世的很多山水画迹来看，都表现出天资超妙，落墨灵巧，独具秀逸之趣。吴休甚至以为：南田得宋元诸家之精蕴，特别深于大痴，往往在荒率当中见秀润之致，“逸润天成，非石谷所能及也！”我们从《策杖寻诗图》中可以得到印证。此画题跋说：“黄鹤山樵一派有赵元、孟端，亦犹洪谷之后有关同、北苑之后有巨然，痴翁之后有马文璧也。”这些人中有的是师承关系，有的是兼采他家之长者，有的则是发展与创造型的人物。不难看出，恽寿平对这幅作品，很是自负的。荆关也好，董巨也罢，乃至大痴黄鹤与善长、孟端、马文璧等，然而都无不具有自己的独特面目。言外之意，南田作画“优于古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣。（并且能够）出入风雨，卷舒苍翠，走造化于毫端，可以哂洪谷、笑范宽，醉骂马远诸人矣！”这话并非妄谈，《策杖寻诗图》用笔松秀，格调清雅，意境萧散，布局以简为尚，称得上是拟古与写生、继承与发展的典型作品，亦为上面这句话做了很好的注解。
南田书法源于褚遂良，富丽浓艳，婀娜多姿。既为绘画大家，其必然将画带入书中，同时结合诸家之长而形成了自己独特风貌。从他传世书法及题画当中的字迹来看，米南宫、倪云林、赵松雪等，无不隐现其间。无论笔法、结体以及章法营置，匠心独运，变幻莫测，其所表现出来高雅秀迈的气度，的确在一般书家画人之上。
这里需要特别说明一下：此图收藏鉴赏印文中之“安岐”是清代著名收藏家。字仪周，号麓村，亦号松泉老人。天津人。曾代武英殿大学士明珠，鬻盐淮南，声势显赫。在当地以好结交文士著称。因此江淮间，士之贫而不遇者，多依以为生。他学问弘通，精鉴赏，收藏之富甲于海内。著有《墨缘汇观》。今天我们见到的很多古代字画，包括清宫内府诸多名迹，上面大都钤有“安岐鉴赏”印，或“安仪周家珍藏图章”等。安岐的鉴定水平很高，经他收藏的东西，大都是真迹、精品。（中国国画研究院研究员 马晋甫）
清 恽寿平 崚嶒崖壁图 成交价195万元
此幅作品可为其山水佳作，格调高洁，呈现一派高旷清淡之气。使欣赏者生出“不着寻山履，身居云海图”的怡情之感。恽南田认为“脱尽纵横习”，“无意为文”、“淡然天真”的高逸是绘画的最高境界。而“高逸”则与“简”有关：“画以简贵，如尚简之微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”正是他强调人品与画品的关系，强调画家主观情思对绘画对象的溶铸，和传写出绘画对象之神的作用。所以诚如此图给我们的感觉：“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。
清 恽寿平 云林高致 立轴 水墨纸本 成交价168万元
高野侯（1878—1952）现代画家、鉴赏家。字时显，号欣木、可庵，浙江杭县（今余杭）人。清末举人。精鉴定，富收藏，以古今名人梅花作品为多，有"五百本画梅精舍"之称。善画梅花，工篆刻。因藏有王冕《梅花图》卷，名其斋曰"梅王阁"。印中有"画到梅花不让人"一语，自负其艺。从事美术出版甚力，1913年任中华书局董事、美术部主任。陆续出版名人书画影印本多达百数十种。主编西泠印社《金石家书画集》。