古代帝王艺术大比拼：除了“艺术泥石流”，还有“诗书画”三绝
近年来乾隆皇帝可比他爹雍正更忙！不仅在影视剧中被冠上“大猪蹄子”的爱称，还因为品味堪忧，被网友吐槽是“农家乐”审美，甚至称他为艺术界的“泥石流”。
不过，大家可别被乾隆这个“大猪蹄子”给迷惑住了，历史上品味高雅、艺术造诣高的皇帝可不算少！下面小编就给大家盘点几位艺术皇帝，洗刷一下乾隆带来的“泥石流”风气！
北宋徽宗赵佶
提起古代皇帝艺术品味，首屈一指便是北宋徽宗赵佶。众所周知，宋徽宗不是一位好帝王，却是一个艺术造诣极高的天才，甚至被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”
宋徽宗像
首先，他是一个书法家，自创瘦金体，该字体笔势劲逸，道丽瘦硬，我们今天所用的“宋体”就是仿其而来。文学家陶宗仪在其著作《书史会要》里不吝溢美之词：“徽宗行、草、正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号'瘦金书’，意态天成，非可以形迹求也。”
北宋赵佶 秾芳诗帖（局部）现藏于台北故宫博物院
其次，宋徽宗还是一个收藏家，虽然有点不务正业，但赵佶本人非常热爱奇石，尤其迷恋太湖石。他还成立应奉局来搜罗各种奇花异石。《祥龙石图》卷就是赵佶为太湖石创作的绘画，在中国绘画史上有着划时代的重要意义。
北宋赵佶 《祥龙石图》卷 绢本设色纵53.9厘米 横127.8厘米 现藏于故宫博物院
他还喜欢收集古器，命大臣编绘宣和殿所藏古器，修成《宣和博古图》三十卷。后人因此将绘有瓷、铜、玉、石等古代器物的图画，叫做“博古图”，后衍生出博古纹，这也造成了其在艺术品投资领域中不俗的地位。
《宣和博古图》
宋徽宗还是个音乐家，他改制乐器，将新乐器演奏的宫廷雅乐命名为“大晟乐”。同时还设立了一个专管音乐的机构“大晟府”。由他制定的格律法度，也一直影响了宋以后的词曲。此卷《听琴图》轴就描绘了宋徽宗在宫中行乐的场景，图中抚琴者是宋徽宗本人。
北宋 《听琴图》轴 绢本设色纵147.2厘米 横51.3厘米 现藏于故宫博物院
宋徽宗还善于茶道，曾多次为他的臣子点茶，蔡京《太清楼侍宴记》道其“遂御西阁，亲手调茶，分赐左右”。而宋徽宗对中国茶事的最大贡献是撰写了中国茶书经典之一的《大观茶论》，为历代茶人所引用。
《大观茶论》
宋徽宗对瓷器更是钟爱。汝窑在宋代正式成为烧制宫廷贡瓷的窑厂，其烧制的瓷器以“色如天青，纹如冰裂”而闻名天下。
北宋 汝窑青瓷奉华纸槌瓶 现藏于台北故宫博物院 全高22.4cm 口径4.4 cm 底径8.6 cm
但宋徽宗艺术造诣最高的还是绘画，他开创了工笔画，花鸟、山水、人物，无所不能。在位时将画家的地位提到了在中国历史上的最高位置，成立翰林书画院，培养了像王希孟、张择端、李唐等一批杰出的画家。
北宋赵佶 《枇杷山鸟图》页 纨扇页 绢本墨笔 纵22.6厘米 横24.5厘米 现藏于故宫博物院
南唐后主李煜
南唐后主李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。他的词作内容主要分为两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，赋予自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”，代表作《虞美人》《浪淘沙》《 相见欢》等。
李煜像
李煜不仅擅长诗词，在书画方面也颇有造诣。他擅长行书，线条遒劲，世称“金错刀”。陶谷《清异录》曾云：“后主善书，作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之'金错刀’。作大字不事笔，卷帛书之，皆能如意，世谓'撮襟书’”。关于李煜的书法资料，除了他在南唐画家赵幹《江行初雪图》上的题字，还有存疑的书法作品行草《入国知教帖》。
五代南唐 赵幹《江行初雪图》局部 绢本设色 25.9cmx376.5cm 台北故宫藏
《入国知教帖》
李煜精通音律，创作乐曲《念家山》及《振金铃曲》在当时广为流传。马令在《南唐书·后主书》里记录道：“王著说百篇，时人以为可继《典论》。又妙于音律，旧曲有《念家山》，王亲演为《念家山破》......”《霓裳羽衣曲》是唐朝大曲中的法曲精品，在五代时因为兵乱失传，李煜和大周后二人按谱追寻，重新订正谱曲，使其清越可听。
李煜还是个收藏家、鉴赏家，据史料记载，他特别喜欢藏书，在宫中收藏了数万卷的图书、画帖，尤其喜爱名家作品，如钟繇、王羲之等，李煜还会在名作上印章题字。
南北朝梁元帝萧绎
南北朝梁元帝萧绎也是个艺术造诣极高的皇帝，工诗赋擅书画，虽然这位皇帝在现代名声不太响，但在当时却被称为文章、书法、绘画“三绝”。
梁元帝像
梁元帝的文学成就堪称古代皇帝翘楚，《梁书·元帝本记》称他：“既长好学，博综群书，下笔成章，出言为论，才辩敏速，冠绝一时。”作为“四萧”中文学成就最高的人，他有400卷的学术著作，代表作为《金楼子》，为诸子百家学说“子”部著作。他还是个诗人，题材多为五言、七言、杂言，代表作有《采莲赋》、《春日》。
《金楼子》
梁元帝也是个书画家，他所画的《职贡图》，记录了前来南梁朝贡的当时各个小国的人物形象，上面有金发碧眼的波斯胡人，也有浑身只披一块白布的黑人，因此，这不但是艺术史上不可多得的一件珍品，更是研究中国古代朝贡史极为珍贵的一份资料。
北宋摹本 《职贡图》局部 绢本设色 横198厘米 纵25厘米 现藏于中国国家博物馆
而且他博学多才，从《隋书·经籍传》留下的资料来看，他研究的花样可谓五花八门，包容万象。他喜欢研究中医，还写了几本棋谱研究。在文学蔚然成风的南朝，他写了一本兵书《玉韬》。而且南朝不喜骑马，梁元帝却花费大量时间在养马的研究上面，并且写了一部研究马的专著《相马经》。梁元帝还是个玄学研究高手，在众多研究周易专家之中仍可占据显赫的地位。他大概是历史上第一个自己给自己算命的皇帝了，夜观星象便知天下大势~
明宣宗朱瞻基
明朝也有一位艺术皇帝，他不像前三位，只顾副业，主业搞得不好。这位两者兼备的皇帝就是——明宣宗朱瞻基。
明宣宗像
首先，明宣宗是个书画家。与宋徽宗相比，明宣宗朱瞻基并不逊色。明《列朝诗集小传》记载：“帝游戏翰墨，点染写生，遂与宣和（指宋徽宗）争胜。”明宣宗的画风主要取法宋代院体，不失元人意蕴，能自成一格，是明代帝王中最高级别的丹青票友。
他还以恢复北宋徽宗宣和书院为目标，吸收了当时的很多名家入宫，在武英殿、仁智殿等任供奉待诏，使得明代宫廷绘画于宣宗在位期间臻至鼎盛，形成了后人所说的“宣德画院”。
明 朱瞻基《武侯高卧图》卷 纸本墨笔纵27.7厘米 横40.5厘米 现藏于故宫博物院
他还绘制了一把巨型折扇，为传世折扇中形体最大的工艺美术佳作，也是目前流传下来最早的扇面作品。因其形体之大、年代之早，堪称“天下第一扇”。
朱瞻基《松下读书图》扇面共有15骨 长152厘米 宽59.5厘米
宣德帝对艺术的极度喜好，大大促进了明初宫廷艺术全面发展。其中，尤以瓷器最为显著。创烧的明青花、洒蓝、祭红等等，皆可代表明朝艺术的最高水准，《景德镇陶录》评宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
明宣德 青花折枝茶花纹如意耳扁壶 高25厘米 口径3厘米 足径10厘米×7.5厘米 现藏于故宫博物院
最重要的是，明宣宗还亲自参与设计并督促制作了铜香炉，史称宣德炉，它是历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。焚香的习俗在我国有着悠久的历史，但古代多是用陶、瓷、铁、瓦为材料制成的香炉。宣德炉的成功问世开启了后世铜炉铸造的新潮流，被推为“文房之首”。
明宣德云纹铜熏炉 通高91.9厘米现藏于中国国家博物馆
清雍正胤禛
大众总爱拿乾隆和他爹进行品味对比碾压，所以此次盘点的最后一份艺术荣誉就留给雍正帝吧。雍正作为一个有名的工作狂，也拥有一个伟大的艺术梦，下面的《雍正行乐图》就可见他骨子里的艺术性。
《雍正行乐图册·刺虎》页
《雍正行乐图册·道装像》页
《胤禛行乐图册·喇嘛装》页
《雍正行乐图册·杖挑蒲团》页
雍正的书法文雅遒劲，妙兼众体，擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高，公认在清代帝王中造诣最高。康熙帝在位时就常常要他代笔书扇，赏赐臣下。田忠彦在《浅说清代盛世帝王书法》写道：“雍正书法与康熙、乾隆相比，康熙的字逸美，雍正的字放达，乾隆的字甜丽。相比之下，雍正的字个性更为舒展，意趣表达更为自然。”
清 雍正《行书夏日泛舟诗》轴 绢本纵140.3厘米 横62.2厘米 现藏于故宫博物院
雍正的审美标准极高，作为一个艺术总监，他对瓷器的烧制十分重视，要求所有的瓷器样式，无论木样、实样均须经过他过目批准后再烧，以严格贯彻他在宫廷制品上的“内廷恭造之式”。雍正朝的官窑瓷器烧造，清丽雅致，有目共睹。据景德镇《陶成纪事碑》记载，雍正朝共创烧出五十七种釉彩，从侧面表现出雍正官窑在仿古创新上的业绩。
雍正款仿钧新紫釉天球瓶 现藏于故宫博物院高53厘米 口径12厘米 足径16厘米
且雍正极其喜欢珐琅彩瓷，甚至亲自参与珐琅彩瓷的设计和制作过程。宫中档案中有不少关于雍正时期责令烧造珐琅彩瓷的记载。雍正十年六月十三，太监传旨：“今日呈进画珐琅藤萝花磁茶圆，再画珐琅时不必画此花样。其百蝶碗画得甚不细致，钦此。”正因如此，雍正时期瓷胎画珐琅凝聚了当时的最高艺术成就，发展为清代彩瓷顶峰，真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的艺术珍品。
清雍正 淡黄地珐琅彩兰石纹碗高5.2厘米 口径10.3厘米 足径4厘米 现藏于故宫博物院
不谈政治，这些艺术皇帝都在艺术层面取得了前所未有的成就。传世作品格调高雅、器物用具工艺精美，以及高超的技法手艺，拉动了文化艺术的发展，集中体现了古代的艺术风格，也对后世的艺术品味和审美情趣产生了深远的影响。