中国画名家——画家安洋作品欣赏
安洋，山水画家，生于河北承德，现居北京。师从著名画家王文芳、王阔海先生。2012年毕业于北京画院，现就读于清华大学美术学院新汉画专项研究与山水画创作研究生班，中央美术学院中国画理论与创作专项课题研究生班。现为：中央国家机关美术家协会理事、北京东城美术家协会理事、新疆军旅书画院副院长、世界华人艺术委员会委员、(ICAD)国际商业美术环境艺术设计师，中国职工电化教育中心培训专家，河南省当代艺术馆签约艺术家。经中华人民共和国文化部艺术服务中心艺术评定称其为最具收藏潜力的画家。
【艺术评论】
胸有丘壑天地新
文/王阔海
安洋是一位年轻的勤奋好学的书画家，他言语不多，为人谦和。也是我很喜爱的弟子，他汇聚太行之灵气，大山之情怀，在他的身上散发着一种别样的艺术气质。近年来，安洋把主要精力放在山水创作和研究上，并获得了很大的建树。
他的山水取法高古，立足于宋元，对倪瓒，弘仁，石涛，八大等人更是心摹手追，虚心取法。由于对传统的深入与和领悟，他的山水画总能给人一种古意盎然的感觉，气息直追宋元。作品构图简练，平中求奇，善于布白，给人留下无尽的遐想空间。画面中的一山一石，一丘一壑，一树一木，一泉一亭都恰到好处，自然和谐，使人有向往大自然的欲望。
线条以书法的笔法出之，线性极好，有丰富的意味，笔法率意而凝练。设色恬淡，温润醇和，用墨燥润相间，色不碍墨，墨不碍色，浑融无迹。通观之简约古雅，充满情趣，文气十足，极具写意精神。
近几年每次看到他的作品一直在进步真是欣喜。他给我最大的感受就是大气，包容，画如其人。这种大气不是通过笔墨的粗率和变形来表现的，而是一种气场。安洋是一位有着深厚传统积淀的艺术家，全面发展，善于国画勤学于书印诗文。
书法国画篆刻不只是一门艺术，更是根植在深厚的中国传统文化土壤下的一种文化，当今有远见的艺术家，在积极创作的同时，一直在不断地向厚重的中国传统文化中寻求根基。关照安洋的作品，这样的特点随处可见。观其书，有时看似逸笔草草很随意的样子，但气息却一点也不局促。
在其诸艺中，我以为画是成就最高的，其画典雅不俗，从中可见对古人学习的深入，但又能不为古法所囿，常有新颖佳构与探索妙品生焉，诚为善学者。安洋其国画作品，笔力雄健，气势恢宏，情随笔运，意趣盎然，既弥漫着古典翰墨的气息，又蕴含了现代审美的情趣，兼"悠然见南山"的闲适超脱。
他的画表达出深沉博大的意境尤以《巍巍太行》，《铁壁雄关》更显精神。古风弥漫，新意迭出，画中有着无限的生机和情趣。可谓胸有丘壑天地新也。
清华大学美术学院新汉画创始人研究生导师——王阔海
中国美术家协会理事
【丰而为人】 只画你素颜——安洋先生
文 ◆ 陈开平
走笔于山之巅，水之湄，萤火之上，安洋的画是静的！安洋之人也是静的，难怪安洋总是在诉说着“静”！偌大的京城用笔墨寻找“静”和身心体验静谈何容易，安洋真的还寻找到一方安静之土——弘洋斋，弘洋斋是北京朝阳区一方低矮之屋的安静之斋，院落颇大，偶然有葱、菜、辣椒、牵牛花等自然之物点缀，相伴而随，采访安置在弘洋斋，我之所以用上述文字写一点它的外部主要还是想呈现安洋之神态和心境。
静则佯动也，如同慢即是快之理，点燃一支香，静静放在炉中，袅袅如烟！
“置身于都市是我心灵和身体的暂歇地，好的艺术都是对遮蔽世界的揭示，它理应是人与自然交流的精神结晶”，安洋说，“当心灵的图像呈现于宣纸，且创作、揭示一个新的山水世界，在飘零秋叶的脉络中，在普通山石的纹理间，都蕴藏着一个世界，当我面对它们，如同谛听众神的吟唱，如同面对自己幽暗、深邃的内心。当我的心灵沁润够了，就回到都市里稍歇一番后再踏远程。”
暮色凝远山，实在是远行者常见的图景！这是一个绵延着传统，令人心境清凉，充满人生感的诗性氛围，面对如此之境在他的山水画中一扫浅吟低唱、狎风弄月的柔靡，充分表现了胸怀旷宇的气壮山河的雄风，这也许是远行者的一种气度和思运。画家一定要学会用感情来创造技巧，安洋之静也许是在温润和调试感情，因为艺术的目的是为了表达感情，只要你能找到适合自己的艺术语言，写实也好，写意也吧，具象也好，抽象也好，可以不择手段，张扬自己的艺术个性。艺术是一种近乎疯狂的感情事业，他只有在纯洁无私的心里诞生，只有在自己感情深处的土壤里萌发。
当酒阑人散，月暗西厢，云敛巫山，晚妆才罢寒风峭，暮鼓初闻淡月明时读安洋之画语，未免有禅思和禅静之感，纵然画的气度是博大的，是深邃的！哪怕悠远空旷的原野和穆林都能感到其恬静之美，那种静谧有一种人体与自然的另一种融合和私语，寄情八荒之表，通天地神奥，遣笔运墨慷慨任气，造境构意，磊落驰才，气象横茂奇伟，宏富粗犷，形成了他卓然不群的美学品格。
他运用特定的形式组合，哪怕是颜色都与自然为伍，拿来自然的果浆、花叶、根草调试一番融入于宣纸之上再还于自然。再让结构成为胸中的潜象，运用特定的笔墨语言，揭示特定的精神意念，为灵魂所在，气质之所有，感情之所托，艺术之所求。
赵无极少小就认为：中国画从十六世纪起就失去了创造力，只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统，在反复临摹间停滞不前！人失去了自然的天趣之后似乎自然与人也不感兴趣了！
在这样的语境下，当代的山水绘画作品中看到的，既有丰富、多元、自主、趋新的生活情趣，也有痛苦、挣扎、困惑、迷乱的内心情感。唯其如此，那种曾经徘徊在记忆里古典山林的精神气息，也就成为弥足珍贵的历史沉淀。在某种程度上，如果画家把自然体验跟古典的审美精神兼而融汇于山水，汇聚于心间。那么，与其交游也，必旷逸、深情；观其绘画也，必开朗、气润；相与论道也，必俊达而自然；其人其艺，亦必有独到之韵致。安洋是这样的人，他的绘画作品也是这样的作品。其《祖国山河万里春》以燕山箭扣长城为题材创作其画，笔墨浑厚劲挺，苍润之间，又显灵秀，线条精炼洒脱极具写意精神，构图设计上采用了顶天立地式和群山环抱相结合的手法，使画面更有凝聚力，体现大自然和谐之美。《山水清音》用笔简练墨法灵动，既有北派雄浑博大之美，又具南宗虚空温润纯合，亦显禅境空灵儒雅，有一种飘逸洒脱之感。此副作品取景天台山高明古寺，其地溪水清流，山高幽远，云绕松间，可谓禅林佳境极富神秘感。见此妙境，灵感突发作此画品，以慰其心。
中国画博大精深，之美在神韵，精于笔墨，既出于对自然感悟，又提炼一种独特的审美韵味。那高立的群峰，飞泉直下；翠树丛丛，村落掩映；近岸广水，舟楫帆影；云烟迷蒙，浩渺无际。画幅由右向左展开，由上至下舒放山峦蜿蜒，云水弯绕，林木参差，元气浑沦，尽显苍莽之势和清旷之境。清人布颜图曾谓：“山水不出笔墨情景，情景者境界也。古云：‘境能夺人’。又云：‘笔能夺境。’终不如笔、境兼夺为上。……为画转移者，盖因情景入妙，笔、境兼夺，有感而通也。”
“境”“静”则感而通，想必是安洋的心中之意。
2015年10月17日夜修改于北京豆瓜棚。
（陈开平，著名作家、美学评论家）