如何成为一个专业的摄影师？而不是一个拿着相机拍照的玩家
很久都没有发布文章了，其原因只有一个；用更多的时间来学习课程，专注学习摄影，想为摄影之路努力得更多一点。
今天发文章的原因也有2个；其一是为了检验自己的学习成果，其二是希望将自己花钱学习到的方法与经验，以及自己在学习过程中，学到的一些比较好的学习摄影的方法分享给大家。希望大家能借鉴避开这些弯路，用更加正确的方法来进行学习，无论是业余还是打算走专职摄影师，我相信都非常有帮助。
一、应该如何正确的学习摄影？
这个问题答案很广，也许你听到最多的答案就是：多看、多模仿、多拍、多练习。大多数人的答案可能就笼统的总结为这几个词语，其结果是什么呢？一看而过，没有接受到任何有用的东西。
那么正确的学习摄影方法是什么呢？其实答案也差不多，但是我会用自己的经验以及学习到的方法告诉你一些比较细致的东西，告诉你怎么去做？怎么去学习？怎么才有效果？
1、审美提升
当我们成为美的创造者时（摄影师），我们是否知道什么是美？
当你觉得自己拍摄的作品很漂亮的时候，别人能否认同你呢？或者你又有什么理由来说服观察者让他接受你的照片审美呢？
也许你会这样说，文无第一，武无第二，每个人都有自己独特的审美方式。这句话没有错，错就错在怕你自己都不知道何为审美？用老师的原话就是：首先你要建立一个公众的大众审美基础能力，其次在这个审美的基础上再进行创作，那才是属于你个人的独特审美。而不是拍出来的照片只有你一个人觉得好看，其他懂摄影的，以及不懂摄影的都不觉得好看。那叫审美吗？
来自CNU视觉联盟灵感组 Kersti K 超现实人像摄影
提升审美的方法有三种：
①、看作品、看书
看作品怎么看？看微信、或者QQ群里大家发的作品吗？或者是微博？
NO，千万不要这样。怎么来看作品？我以个人为例子进行举例：
我之前看作品的途径有：图虫、微博、POCO、优秀摄影师朋友圈。可以说这些作品在质量上都算中偏上的阶段了，但是从这些途径看作品的感受而言，不惊艳、或者是不耐看。基本上就是当滑到一张作品时最多不会停留3秒，就会滑向下一张。然后由于软件的AI机制，它会自动筛选你看的同类作品推荐给你，所以在这些软件上看作品最深的感受就是千篇一律，雷同率非常高。看得快，忘得更快，能学到的很少。（只是针对大部分作品而言，有些摄影师的作品还是非常喜欢的）
美国国家地理
现在我看作品的途径有：CNU视觉联盟、国家地理、Pexels、500Px、图虫。其中CNU、国家地理、图虫经常浏览，特别是在CNU视觉联盟灵感组与杂志组（灵感组与杂志组绝大多数都是国外比较优秀的摄影作品）里的图片浏览的时间最长。
请欣赏下面几张作品：
来自CNU视觉联盟杂志类 丹麥攝影師Ken Hermann
来自CNU视觉联盟杂志类 丹麥攝影師Ken Hermann
来自CNU视觉联盟杂志类 丹麥攝影師Ken Hermann
CNU视觉联盟 Marta Bevacqua 人像摄影作品【January】
来自CNU视觉联盟灵感组
CNU视觉联盟杂志组 俄罗斯版《Harper’s Bazaar》七月刊时尚大片
CNU视觉联盟灵感组 James Perolls 时尚摄影作品
CNU视觉联盟 New campaign for ETNODIM SS19
无论是从构图、配色、色调、光影来说，都是比较优秀值得学习的作品。特别是色彩与构图上，色彩用得比较多的是邻近色的搭配，构图则是多用自有曲线以及结构曲线来表达人物轮廓。美资则大多数都是比较接近于生活化，就好比某位老师所形容美资：美资来源于生活，且又高于生活。
推荐这几个高质量的作品网站进行学习，多看， 多分析。至于为什么非要推荐高质量作品网站来看呢？这就好比你请一个中级钢琴教师来教你弹钢琴，而你的朋友请了贝多芬来教他弹钢琴。这只是比较形似的比喻，不要当真的好。
在看作品的时候，当你的视线被一张图片吸引住后，你就应该好好的去分析它那些地方值得学习。例如可以从：风格、光影、构图、美姿、来分析照片的优点，其次再来假想摄影师拍摄的原图是什么样子的？它后期处理的过程中进行了哪些步骤？（根据自己能分析出多少来对应，当你拍的风格多了，修的风格多了，你的预见性就会越来越强了。）
②、感受细节
请先欣赏以下3张比较现实题材的作品：
来自CNU视觉联盟杂志组 Jae Min 镜头里的日本
来自CNU视觉联盟杂志组 Jae Min 镜头里的日本
CNU视觉联盟杂志组 穿行在哈瓦那街头 | Eric Van Nynatten
摄影师利用风格、色彩、线条、光影来表达现实中的常见场景。是我们的生活环境中没有这些漂亮充满美的场景吗？还是我们没有发现？对于摄影师而言，观察能力是必要且必须掌握的能力。而观察能力怎么提升呢？这里我还是以个人为例：
我以前看世界的方式只有一种，换不同角度看同一个物体。方法没错，错就错在只会看，真的只会看，没有思考的方向。只是去找到一个比较好看一点的角度就进行拍摄了。
来自CNU视觉联盟杂志组 烏克蘭攝影師Yuri Shevchenko
而现在，通过书本上系统性的学习，练习，对观看世界的方式也发生了非常大的改变。就比如说，一个水杯放在桌子上，室内开着灯将水杯照出了影子。
学习前思考拍摄方式：可能会拍侧面，将杯子本身与影子一起拍下来，形成一个虚实对比，也极有可能会转黑白模式出图。对于思考而言？一个杯子而已，能有个什么？大不了把它拍清楚就好了。
学习后思考拍摄方式：光源方向？杯子上的高光部分？杯子的立体感？杯身上有哪些可以表现的元素？杯子的线条？而现在可能就会拍侧上方俯视拍摄，杯子的内部，杯身侧面利用的元素，杯口由于光线的角度，一半阴影一半亮的立体感都会体现出来。
来自CNU视觉联盟杂志组 烏克蘭攝影師Yuri Shevchenko
所以感受世界也就是摄影观察能力的提升。避免常人的第一主观印象，忘记物体记忆中原有的特征，去用另一种思路去发现它独特的美。主要从光影、线条、质感三个方面来入手，然后再通过一些合理的布局构图就可以完成拍摄了。
③、模仿
对于模仿我想不用再做过多的解释了，从风格、场景、光影、搭配、构图、美姿、原图、后期这些方向来进行模仿。也就是锻炼一种给你同样的场景、光影、搭配、美姿，你是否能拍摄出与你喜欢的作品的感觉出来。模特的情绪沟通、后期的处理能力都会起到关键的作用。而最主要的是，你根本就无法真实还原你所模仿的摄影师当时面临的实际拍摄情况。模仿学习起到的关键作用是在于提升你对风格的场景选址、大致搭配、光线、适合的美姿能力。
二、拍摄前的准备
去做一件事很容易，但要去做好一件事情就不是那么简单了。对于拍摄而言，你可以在一个阳光明媚的天气，提前一天约好模特进行拍摄。然后简单看下人像美姿、构图等内容。甚至很多人直接就随意找个地方，也没有做任何的提前准备工作， 看到不错的地方就开始拍摄。至于怎么拍，这取决于当时的场景，以及他能回忆起的拍摄方式。（这其实也就是之前我的拍摄方式）
1、选拍摄环境（踩点）
个人建议在拍摄环境的问题上，最好能有3-5或者更多的拍摄预选场景最好，这样就会有更多的拍摄风格可以快速实现。拍摄环境怎么去踩点呢？如下图，在光线很好的情况下去寻找你所需要的场景并拍摄记录。拍摄要求也很简单，拍摄清楚，且能快速找到该地点即可。
在预选的拍摄过程中可以快速尽量多选场景，然后再回家对图片进行整理。将比较理想的环境及漂亮的光线角度图片进行分别整理，然后创建场景地标文件夹进行记录。文件夹名称应该特别注明清楚，将适合的拍摄风格、地标、拍摄时间（确定光影的方向）注明清楚。
例如我本组地标图片的文件夹名称则是：古风/小清新/情绪+铜梁人民公园+11月14:30-16:30。这样的好处是方便以后拍摄时风格、服装、道具、美姿的快速准确搭配。以及在模仿的过程中，我们可以优先去考虑看类似场景的优先作品，他们是怎么拍的，值得我们学习的方法有哪些？
2、拍摄脚本
通过学习，我还了解到了“拍摄脚本”这个词语。拍摄脚本的目的是创建、学习、模仿拍摄思路。只需要一些非常简单的PPT知识，创建多个幻灯片，将拍摄的风格、服装、道具、美姿、沟通方式进行提前预想记录。其起到最大的作用是引导拍摄，不至于在拍摄过程中失去了灵感，以及拍摄方向。
由于之前是为男生进行拍摄，所以就找了男生一些比较喜欢的模拟拍摄类型作品。至于这个作品从哪里获取，这个范围就非常多了。可以是上面推荐的网站，对于拍摄女生是非常方便的，找到一组场景类似的作品就可以进行高质量的模仿。也可以是来自于电影中比较经典的画面，或者是生活中的广告封面等等。
注意尽量将模版做得细致，因为对于风格而言，基本上一种风格如果做上3种模版，就应该可以全范围的使用了。所以前期也许会比较累，但是这却是一个非常值得花时间精力去完成的事情。这不仅仅用于自己拍摄思路的引导，还可以和客户、模特一起进行选择比较喜欢的模版进行拍摄。还可以间接的突出摄影师对拍摄的用心认真程度，在拍摄与交片过程中都能起到很好的推动作用。即达到客户满意，也能减少摄影师更多的付出时间。
那么多细致呢？例如：
通用类：特写脸部表情、特写上半身美姿、全身美姿、靠姿、坐姿、躺姿
道具类：常用拍摄道具、风格专属道具（古风：纸伞、圆扇、木剑。小清新：日常用品、泡泡机等）
场景类：草坪、学校、废墟、海边、古建筑、森林、小镇等
风格类：KOS、情绪、写真、港风、胶片、古风、日系等
要集齐这些思路创作方向是件不小的工程量，但我想如果集齐了对个人的审美、拍摄过程会有很大的提升。（我其实也只有集齐2种不完整的脚本，或者准确来说只有一种）
还有个人觉得这样做最大的收获是个人风格确定。我不知道是不是很多人都像我一样，不知道喜欢什么风格的照片，或者是喜欢的风格实在太多……，以至于并不知道自己应该专一的向那个风格研究学习。我觉得，当我们接触的风格足够多的情况下，也许就能找到自己真正喜欢的风格，才会更加富有热情与足够多的精力来进行学习。
三、拍摄过程中
在制作好拍摄脚本、拍摄前与模特（客户）沟通好后，然后就可以约好一个光线可以且双方时间充裕的时候去拍摄了。在拍摄过程中，先对应拍摄脚本来进行拍摄，拍摄完后再进行一些自由发挥。根据拍摄脚本拍摄时也应该着重注意实际情况，要做到随机应变应对各种异常情况的发生。
拍摄过程中的注意事项：
1、能在前期解决的问题千万不要留给后期
个人以前在拍摄时，如果遇到可以搬运或者可以避开的杂物瑕疵时，但懒得去处理，总是安慰自己后期一个修复工具就可以搞定了。现在，我想告诉你，最好不要这样。因为当你拍摄的时候会想到简单用修复工具处理下就可以了，但是，当你真正后期的时候，应该是在你在筛选图片的时候，那些杂乱的、没感觉的图片就直接过滤掉了。后期修复？都到不了那一步。
2、拍摄时一定要考虑预见效果
清楚你所需要的效果，明白根据当时的拍摄场景、光线，应该如何进行后期达到所需要的最终效果。
具体到细节来谈，那么首先考虑的是我们所需要的最终效果是亮调还是暗调？其次考虑的是柔光还是硬光？照片的冷暖、色彩如何搭配等大体方向。当把一张照片的主要成员（光线、色彩、冷暖）确定后，基本上后期不会有太大的问题。
来自CNU视觉联盟杂志组 New campaign for ETNODIM SS19
3、努力做前期，让每个可以出片的场景都能保证至少一张精修作品
当我们用心去拍摄时，无论是对于服装、天气、光线、场景都是精挑细选后得到的结果。所以，这里一定就要注意一下以往的心理常态了，一定要抱着此场景没有满意的照片就不离开的态度。一定要重视拍摄场景，每次快门按下的瞬间都应该是经过思考后的动作。而不是看到某一个地方漂亮，来，站这拍一张，那漂亮再拍一张，重点就是你是否将你觉得漂亮的点拍出效果来？别人看到你的作品会不会有当时你看到现场的心情？
4、减少按快门的次数
这也是态度的转变，也是用心拍照思考后的成果。除了需要连拍或者抓拍时，如果是单张拍摄，一定要做好更多的准备才按下快门。在按下快门时，我们应该对光线、构图、美姿都至少有70分的把握，不要无意义的凭着第六感按快门，多想一下、多判断一下、多预见下最终效果。
来自CNU视觉联盟杂志组 雨天的纽约 | Eric Van Nynatten
5、愉快的拍摄氛围及幽默的沟通方式
拍摄前非常建议进行有效的沟通，拉近下关系。如果能达到普通朋友的身份，那你的语言艺术一定非常高明了。多进行有效的交流，其目的是为了在拍摄过程中对方能做到表情自然，配合到位，这样才对一些情绪方面拿捏恰当。
五、拍摄完后期处理
在拍摄完成后，必要的结束语、选片、预计修照片的时间都要进行一个简单的承诺，可以起到督促在后续对整组图片的精修工作。那么接下来就是对图片的修图流程：
1、图片整理
经过时间的积累，我们拍摄的照片只会越来越多。所以在图片整理、保存这块也是需要下功夫的，才能保证在以后的找图片过程中又快又准。至于整理图片，我推荐使用Bridge进行整理。之前我也出了一篇非常详细的打星整理图片，在选片的时候就可以将图片进行按照不同星级进行打标签，然后便于后期查找。
2、ACR光影与色彩处理
以此图进行调节：
①、光影的处理
可以调至成黑白模式进行调整，避免颜色的干扰。在调整光线时，多注意局部光的控制，推荐多使用径向滤镜对局部进行加减光影，注意数码痕迹，在加减光影时采取稍微大面积进行添加。
光影反向调节。例如为了达到提亮人物局部高光，那么可以采取降低整体曝光，然后再增加高光，这样的光影会显得更加通透。
②、色彩的处理
大部分的色彩处理思路都是去除不需要的杂色，然后对主色以外的色彩进行低饱和度，色彩尽量统一，不能统一就低饱和度淡化。注意：拍摄需要用RAW格式拍摄，我想这个应该可以不做解释。其次软件的设置一定要正确，不然传图给手机就会有色差，非常麻烦。（小技巧：降低黄色饱和度并提升明度，对画面会起到更透的效果）
3、二次构图
为了更加突出主题、主体进行二次组织画面。需要注意事项：
①、注意画面的平衡、对比、节奏感、优势、统一。不要出现视觉上的失重感，合理组织各个元素。
②、突出主体，解决与主体无关或者影响主体的元素。能裁剪就裁，不能就降饱和度或虚化。
4、瑕疵、磨皮、液化
修瑕疵：对干扰主体的元素进行处理、淡化。特别注意：瑕疵并不只是人脸上的痘痘，例如杂乱的头发丝，褶皱的衣服，弯曲不规则的线条等等不满意的元素。
磨皮：建议高低频磨皮，方法请自行搜索。特别注意：无论使用哪种方法进行磨皮，在人物脸部光影分布的时候一定要注意受光区域，以及非受光区域的处理。例如下图：额头、鼻梁、下巴等则是高光区域。
液化：注意三眼五庭，注意人物基本轮廓进行液化。
5、氛围、质感、立体感
氛围：影调、色调、高光与阴影的处理
来自CNU视觉联盟杂志组 Michal Zahornacký 作品
质感：纹理
立体感：立体感
6、对比原图
在进行非创作的情况时，建议最终效果图保留原图大致光影。也就是直方图大致雷同，最好不要出现原图是亮调，但成品是暗调的效果，反之亦然。其次对比效果图与原图的真实场景是否能够接受？客户能否接受？客户的朋友（常人）能否接受？
7、保存
在处理好一切后，然后对图片进行分别存储。可以是PSD或者TIF格式，加JPG格式进行分别存储。在存储JPG格式前，先对图片大小进行处理，建议最大边为2000个像素即可，然后再进行滤镜——锐化——USM锐化，然后再进行保存。这样的好处就是，在手机客户端看图片会非常清晰。
注意：存储图片的格式：8位数日期+客户名+拍摄风格 例如：20191117李XX 日系胶片风
六、专注+坚持=未来可期
专注、认真、用心 + 坚持、勤奋、抗挫。我相信，未来一定不会太让你失望。
本期的个人回顾就到这里了，接下来要学习即将开启的人像二阶段课程，在学习后再来进行分享。
打字不易，创作不易。希望个人的一些经验可以帮到你，也真心的希望各位老师指出观点、想法、思路不正确的地方。我想如果大家一起集思广益来讨论摄影，那么这篇文章内容及评论内容，一定会帮到更多喜欢摄影的朋友。