赵嘉陵油画作品欣赏 / 开普饭

和嘉陵兄认识可以追溯到八十年代初，他长我几岁，那时的嘉陵已是我们厂里（贵阳钢铁厂）宣传科的一专职美工，和王筑、邢绍良在周围已是名声显赫的人物了。当时我是以追星和尾随的心情接近他们的，对我这位忐忑不安的小兄弟的介入，嘉陵兄欣然接纳、提携。记得当年第一次见过赵华的油画居然是嘉陵提供的，壮胆向其借回家后反复临摹、揣摩，可以说第一次得到嘉陵的帮助就留下深刻印象。从中看出他对朋友的帮助是不记成本的，只有感情付出，这种帮助深深地植根于我的心中，无法忘却。

《为绘画的绘画》140x280cm

嘉陵给人的印象是干练、精力充沛、中气十足，说话声音底气十足，高八度，头发象钢丝一样坚硬，爱憎分明。嘉陵兄个头不高，这大概在生理上血液输送到大脑的时间自然比一般人用时短且快，反应和聪明程度自然要强于常人，老天赐予良好的身体素质为其高强度的油画制作提供了充分的保障，这一点我们可以从他的大量作品中得到证实。

《花场晨曲》180x570cm

要真实而客观的反映一个人的真实面貌，一定要追根溯源，因为艺术家个人的经历和阅历常常会导致形成最终的艺术风格面貌。在八十年代初我们都各自忙于自身杂事，离多聚少，但彼此都心存牵挂与惦记。偶尔的相聚，从其谈话中感受到别样的情怀与气度。他对人对事无拘无束，直截了当，而一旦进入自由生活状态后，他却成了孤零零的艺术守望者，尽情跨越着艺术彩虹之路，沐浴在自己心灵之雨中。

《遗失的风景》160x300cm

在当今艺术各种流派、主义、样式多如牛毛的当下，嘉陵绝对是一面旗帜，一束掠过贵州高原的一缕阳光，特别象一个偏执的斗士，固执己见，心无旁物，坚守自己的领地，不受任何干扰和影响，尤如一个在土里刨食的农夫，倔强十足地辛勤耕耘着自己的一亩三分地，这是典型的个性与天性的使然，仁者见仁，好坏自然有公道，但谁能否认这种个性不是美丽的？这种二十多年一贯的坚持所聚集的力量是常人无法小视的，相信坚持到底就一定能到达他希望的彼岸，这一定是必然。

《高原初雪》70x170cm

我读嘉陵兄的画应该不下几百张了，从八十年代初至今嘉陵的作品频频参加各种市级、省级和国家级展览，曾荣获各种奖项近十余件。其作品《黑咖啡》、《天边一缕霞光》、《苗山魂》、《寻梦人》、《雨过天晴》、《遗失的风景》等作品，以独特的题材、深刻的主题内涵和独具个性的艺术表现手法多次获得省、市及全国美展奖项，代表了嘉陵的艺术成就和极度平实的绘画风格。

《寂静的山寨》130x97cm

我认为成就嘉陵艺术道路的基本元素有三个：一是丰厚的生活经历，二是思想的灵觉，三是技艺的磨练。

首先，他特别善于从生活当中获取素材。嘉陵极善于从千变万化的生活表象里捕捉极富韵味的一瞬间、一侧面进行点染和表达，其作品题材广泛、生动、真实，具有广阔的视野和历史、时代的气息。生活、乡土、民族，是回荡于其作品之中的主要元素。

《石榴鲜花静物》60x50cm

其次，对于艺术来讲，仅有生活的原型是远远不够的。艺术源于生活又高于生活，他靠的不是简单的摄取和提炼，更多地是靠艺术灵觉的催化和升华。如果说象《铁汉子》、《热流》这样的作品是源于画家的生活阅历有关的话，那象《黑咖啡》、《能够触摸天空的声音》、《寻梦人》、《合手的女人》，其中蕴含的创造因素是远远大于“真实”的因素的。何者？因为艺术的创造力和感知力在这里已经将生活的原材料彻底融化了！

《苹果咖啡静物》60x50cm

关于艺术的技艺对于嘉陵来说，绝对是经历了一个百炼成钢的过程！我们对一个优秀画家的作品可以有很多评价的角度，比如题材、素材的开阔丰富，主题、意境的多元与深邃，艺术的表现力和冲击力等等，这些方面嘉陵都已经达到了一个相当值得肯定的高度了。当然，这些都离不开艺术表现的技艺，因为一个艺术家到了最后，技艺才是包容生活、思想、才情的最终手段，看嘉陵的技艺即可以看到一切！