论高产歌手的养成，你需要一群催发专辑的粉丝
在《明日之子》等选秀节目舞台上，我们见证了不少怀揣音乐梦想的人创作出一首首优质作品。但纵观整个华语乐坛，好音乐依旧供不应求。很多歌手时间被各种工作安排填满，发歌出专辑的频率也会放缓。
这时就会面临一个问题：如何才能驱动歌手不断创作新歌曲，来丰富音乐市场？除了歌手内心对音乐的热爱在发挥作用，还有什么样的外力可以激发歌手创作欲望，提高产出？
最近，因被粉丝天天催着出新专辑，蔡依林专门就此事在微博发文，“别问新专辑了，我每天都超忙的”，并配上了“忙着可爱”等字样。虽然嘴上说超忙，想必天后也会认真思考将新专辑提上日程的事情。看似风趣回应背后，实则反映了粉丝关注对歌手持续出新作品起着重要的推动，他们的期待、赞赏以及支持鼓励都能化为力量源泉。
同时，行业的良性发展也至关重要。当资源环境都有利于音乐创作时，音乐人歌手才可以心无旁骛专于其中。
由腾讯音乐娱乐强力打造的国内首档顶级音乐人Live Show《大音乐+超级现场》则让我们看到了一些可能，其线上线下互动的节目模式可以让粉丝深度参与进来，并以超燃的现场演出稳固了粉丝的粘性，进而拉起这些人对歌手的驱动影响。另外，节目还改变了传统作品推广方式，使得音乐得到最大化传播，给行业带来更多助力。
为歌手和粉丝量身打造的一场互动演唱会
11月7日晚8点，《大音乐+超级现场》在QQ音乐平台开播，首期由嘻哈音乐人潘玮柏坐镇。与其他节目不同的是，每期坐镇嘉宾需从头到尾撑起全场表演，和主持人一起完成90分钟的直播。
节目集作品演唱、创作理念分享、个人情怀表达于一体，像是为歌手量身打造的一场个人演唱会。在互动对话与现场表演穿插结合的环节设置下，歌手需要分别解锁抽到的两个数字方能开启上下两个半场的演唱舞台。
数字依次对应节目上下两个的半场在线观看直播人数，像潘玮柏的解锁数字是85万和145万。在解锁前，需先经历“燃烧我的求生欲”和“人间不值得”的考验，即歌手先后通过现场回答主持人提出的犀利问题和完成由观众选择的高难挑战，与粉丝进行实时互动，最终实现通关进入表演。
比如第一期潘玮柏在“燃烧我的求生欲”环节，便面临了诸如“牛仔裤是不是从来不洗”等灵魂“拷问”，考验问题均是QQ音乐提前向粉丝征集而来的。下半场“人间不值得”决策权则交到线上网友手中，由他们决定潘玮柏是加速还是慢速表演，以及潘玮柏要用嘴接住哪种抛起的食物，最终能否安可同样由线上粉丝选择。
这种有别于以往表演形式的互动玩法，打破了线上粉丝只能远程观看的局限，每个人都可以实时参与其中，既可以向歌手抛出自己感兴趣的问题，又能决定歌手做什么、唱什么。其实，网友相当于扮演了总导演的角色，演出内容、呈现形式全程主导。换言之，这就是为粉丝专场定制的演出，不论身在何处，都能感受到与偶像比演唱会更近的沟通互动。
在零距离互动接触中，粉丝们会被歌手逗趣的性格、幽默的举动进一步圈粉，因为自己亲身参与其中，粉丝对歌手的感情也会得到加强，变得更牢固。此外，节目里歌手现场对作品的实力演绎、个人情怀的表达，也会对粉丝形成聚拢效应。越来越多粉丝的打call、观看又会反过来影响歌手，成为其保持创作的动力。
颠覆传统作品推广方式，为音乐传播带来新思路
值得一提的是，《大音乐+超级现场》通过短短的90分钟Live Show，将歌手专辑及作品以表演、互动、创作理念故事分享，加VCR等形式呈现于大众面前，开创了一站式整合宣传推广的方式。
过去歌手推广作品往往需要奔波于各地举办多场线下发布会、签唱会，劳神费力不说，更重要的是，受制于时间空间，覆盖人群非常有限。《大音乐+超级现场》将音乐产业上游的宣发和下游的演出活动进行了打通，不仅简化了传统作品推广的繁琐过程，还解决了时空限制，粉丝随时随地都可以观看参与，实现无边界触达。譬如，潘玮柏这期在线观看人数高达数百万，这是以往推广难以企及的数字。
由于节目采用完全没有剪辑和后期处理的全程直播形式，这意味着歌手必须要一次达到最佳效果，不NG。可以说是一个非常考验唱功的挑战，但也恰恰证明了歌手的实力。
除了演唱，歌手还会分享音乐背后的创作故事，作品所表达的态度。潘玮柏说他会在每张专辑中融入个人涉世心态的转变，《illi异类》灵感源于2014年发生意外后的一场梦，他梦到自己怀孕生下外星宝宝，新专辑里有不畏挫折、积极好奇的人生哲学，也有依然热情，欣然向好的希望。
节目为歌手构造了一个360度的展示舞台，粉丝乐迷能够从多维度看到歌手真实的不同层面，进而全方位了解其人及作品。不为人知的心路历程，引发情感共鸣，具体可感知的实力演绎，形成心灵共颤，还有什么比这些更能带动音乐传播呢？
加上现场的灯光焰火变换，音响气氛的炸燃效果，融合了所有可能的场景和功能，为粉丝打造了身临其境的沉浸体验，听视觉的双重冲击震撼所带来的感染力，自然会激发粉丝的传播行为。各种互动方式，提升粉丝参与感之余，也会吸引这些人主动对音乐安利转发，譬如在第一期直播结束后，微博里众多网友都在分享潘玮柏节目演唱的歌曲。
显然，这些传播效果都是传统方式所难以望其项背的。
赋能在线音乐平台，助力音乐行业
对于音乐人而言，一直都需要一个展示音乐以及自己的舞台和渠道，而《大音乐+超级现场》通过搭建一个大格局、大明星的平台，让音乐人和音乐重回视线。
《大音乐+超级现场》不只是一档节目，更是腾讯音乐娱乐联手乐坛顶尖音乐人，在泛音乐领域的延伸战略“大音乐+”计划的首次曝光。作为腾讯音乐娱乐集团布局泛音乐领域的重要一环，“大音乐+”计划既是其在音乐人、音乐作品、音乐现场等版块多年来强势积累的缩影，更是其充分放大上述优势资源聚合效果的大胆创新。
对于在线音乐平台而言，其自身作用早已超出播放器的范围，丰富的泛音乐内容生态，持续的内容创新才是下半场的立足重点。《大音乐+超级现场》串联起了平台从听到看的音乐内容供给，为粉丝用户奉上了不一样的视听体验，既能拉动增量用户，又可以激发粉丝活跃度，增加粉丝粘性，沉淀用户，帮助平台发挥更大的价值功能。
作为 “大音乐+”计划下孵化出的《大音乐+超级现场》，其落地播出象征着腾讯音乐娱乐已经通过Music+、乐人+、影音+、大音乐+等一系列计划和产品，基本完成贯穿音乐人、音乐作品、音乐版权、音乐宣发、音乐演出等泛音乐领域的完整版图。
从行业来看，《大音乐+超级现场》对音乐人创作的带动，会激励音乐内容的产出，为音乐市场注入源源不断的新作品好歌曲，推动整个行业的前进。而粉丝的体量与粘性对音乐市场经济价值起着决定作用，因为这些人的支持喜欢与否影响着音乐行业商业模式的清晰度与可行性，一旦音乐变现不再艰难，会员付费、数字专辑、线下演出等有人消费，产业就会向阳生长。
另外，粉丝也是明星人气的体现，加上音乐向好，歌手更愿意倾心创作，进而形成音乐行业正向循环。由此可见，《大音乐+音乐现场》对大量高粘度粉丝的培养、新粉丝的吸引，无论对音乐市场，还是音乐人都至关重要。
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