【名家专访】李利民——漫步长路，追彩问水
李利民
漫步长路，追彩问水
《祝愿》96x68cm
海派水彩抒情、唯美、风格多样，以风景、人物、小品展开创作，具有鲜明的地域特色。李利民的水彩得益于此，并在前人的基础上积极探索，寻到了创作的方向。他在水彩方面擅长用两条腿走路，一条主攻工业大场景，一条研究人物群像，在人才济济的上海走出了一片自己的天地。
《大港》74x55cm
他的画有一种扑面而来的气势，笔触刚柔并蓄，力道与气韵共存，充满激情的快猛之笔使画面的“飞白”效果进入炉火纯青之境，既表现了客观对象，也体现了主观修养。笔飞则活，水走成韵，注重整体关系，强调团块设计，传统与现代元素的融合使画面显得生动活泼，意蕴盎然。
马蒂尼：请谈谈水彩画与现代构成的艺术融合。
《穿越》100x70cm
李利民：在我的水彩画中，传统与现代是交织在一起的。我是学设计出身，平面设计里讲究画面的构成，块面的分割，点线面的组合，这些相关的构成意识会不自觉的被我融入到水彩画的创作中。
《海上漫步系列三》75x55cm
中国的传统水彩画走过了近百年的历史，海派水彩它在画面表现和干湿画法方面依旧沿袭了西方的框架。直到80年代，以张英洪、陈培荣为代表的画家开始提出把平面设计融入到水彩画里边去，这无疑是海派水彩的一个创举。
《东方》116x86cm
身为海派水彩的一员，这种理论主张对我影响颇大。在平时创作中，我会潜意识的将平面构成（构成意识）与当代水彩进行碰撞、融合，并且一直朝着这个方向不断探索、精进。
《旋律》116x86cm
纵观国际水彩发展趋势，你会发现越简洁、越构成、越平面化的因素呈现得越多，画面给人的现代意识就会越强。不论中国还是国际上的水彩创作，这都将成为一个大的发展方向。
马蒂尼：如何选择水彩创作的“表达视角”，使作品呈现出眼前一亮的艺术效果？
《海之歌》76x56cm
李利民：我的创作有两条主线，一条是以码头、船厂、渔村为素材的系列作品，早年的温州生活以及后来定居黄浦滨江让我对这些场景格外熟悉，一画就是几十年。
《筑梦》116x88cm
我家楼下不远的船厂把传统与现代交织在一起，形成了一种点线面的构成，这种视觉场景与我一直想追求的那种平面构成不谋而合，极大地触动了我的创作意识与探索趣味。
《椰风》100x70cm
在船厂这里，我能找到大块面与小块面之间的一种穿插，色彩与色彩之间的一种互动，点与与面之间的一种合理搭配，自然的存在让我寻到一种共鸣，从最初的具象表达到后来的意象表达，两种表现手法不断交叠，为创作注入新的活力。
《启航》76x56cm
另外一条主线则是学生生活的系列创作。我大学执教已经32年了，在与青年学生的朝夕相处间，年轻人所特有的朝气、想法、观点给我带来很大触动，吸引我去表现他们的生活。
《追梦》116x86cm
《追梦》、《今天.明天》等作品就是其中比较有代表性的。所谓创作的视角，不是守株待兔式的等待，而是生活给予你的启示，生活感动了你，打动了你内心的软肋，推着你去创作它、讴歌它。
《今天.明天》106x86cm
马蒂尼：您是怎样处理水色关系的？
《聆听红军长征的故事》
李利民：水彩画追求一种情真真、意切切，淋漓尽致，朦胧旷达的水色关系，这是我始终要坚守的。当然，有些画水彩的人也会批驳这种论调，对水彩的边界有所质疑。
《云起》76x56cm
纵观历史，水彩从一个小画种经由几代人的共同努力最终走向了一个大的舞台，这与它鲜明的水色特点有着极大的关系。如果水彩没有这种震撼内心的魅力，如果水彩只是一味地与其他画种相较高下，那么势必会背离其底线与初衷，将水彩推向一个死胡同。
《危难时刻》116x86cm
有些人画画喜欢把物体抠得很完整，过分地追求色彩的层次而忽略水分的意味，媒材叠加，有色无水。水是水彩画的灵魂，如果将灵魂都弄丢了，只剩下色的画面还有意义吗？
《出征》31x41cm
诚以为，水色始终是水彩画相辅相成的一个辩证关系，离开水色，尤其是离开水——这个水彩画的灵魂，水彩就无从谈起。
马蒂尼：故乡的山山水水激发了您怎样的创作情怀？如何用水彩解读那份乡愁？
《回家》76x54cm
李利民：我出生在温州，执教于温州大学美术学院；因为婚姻关系，后而定居上海，钟摆式的双城生活让我对故乡有了更多的依恋和深切的感悟。每个人内心深处的那份乡愁总是挥之不去的，这份柔软的情思常常令我魂牵梦绕。
《上海—岁月如歌》100x70cm
温州依山傍水，灵动中不乏秀美，山水间满是画意，面对这里的一草一木，仿如气团似的情感在我心中盘旋，自然而然地转化为一种动力，和风细雨般传递到笔端，不断地滋养着我的创作。
《屏山》76x56cm
楠溪江、泰顺、洞头……温州的诸多地方都留下了我写生的足迹。每一次挑目远望，每一次挥笔捕景，每一次怀乡遐想，每一次穿山入水，那份乡愁就会悠悠然地萦绕胸怀，写生实际上就是对家乡的一种热爱，一种赞美，一种心之深处的爱的释放。
《梦里故乡》74x55cm
往前走，回头看。在探索绘画的路上，艺术家应该多一些乡愁，多一些对故乡的眷恋，因为它将是你画画的动力之源，鞭策你不断前行。
马蒂尼：请谈谈画面中的“飞白”与“水韵”。
《天地之间》116x86cm
李利民：上海美协水彩画艺委会原秘书长——朱大白先生曾经在一篇文章中谈到我水彩画很大的一个特点，就是飞白的运用。在长期的创作写生过程中，我希望把飞白这种效果在前人的基础上再放大，以此来增强画面的生动性。
《海风轻轻吹过》116x80cm
我喜欢用粗纹纸，它会带来一种强烈的飞白效果。在画画之前先要做一定的设计，哪些地方动起来，哪些地方稳下去，哪些地方处于过渡地带，心里有底，才能一气呵成。
《旋律》76x56cm
此外，飞白与用笔也有着密切的关系。在铺大色块的时候，我习惯用硬质的猪鬃刷子在纸上铺色，用笔越快，飞白越好，速度直接决定着飞白的灵动。
《上海的老街》74x55cm
水是水彩画的灵魂。作画时，水分一定要多，这样就会产生一种不可测的水韵效果，仿如神来之笔，为画面增色不少。水韵的营造跟水的用量有关，好的画家会在可控与不可控之间做出准确的判断，审时度势，掌控画面，达到自己所要的艺术效果。
《阑珊》76x56cm
由此可见，飞白与水韵的表现，与用水的多少，行笔的快慢，材料的综合运用都发生着关系。面对一张白纸的时候，你对事物的理解感悟，你具备的综合素养，都将融汇在创作中，以飞白和水韵的形式构建出画面的质感，成就作品的精彩与灵魂。
马蒂尼：请谈谈人物群像创作的心得体会。
《学海追梦》116x86cm
李利民：我的艺术起步得益于海派水彩，我经常会做一些研究工作，先期经过调查比对我发现这些海派前辈的作品包罗万象，风格多样，如何在高手林立的上海找到自己的突破方向就变得尤为重要！因此，我选择了鲜少人问津的工业大场景和人物群像来作为自己特定时期的水彩主攻方向。
《逆行者》31x41cm
人物群像创作首先要有一种扑面而来的气势；其次要把握整体，注重团块关系的设计，这些都与平面构成有着密不可分的联系。整体中有细节，气势里有美感，既有大刀阔斧的挥洒，也有细节部分的刻画；既有深入概括的对比，也有水分干湿的控制，在排山倒海的气场中像将军一般指挥着一场战役。
《聚焦》100x70cm
要搞好人物创作，其实是非常难的。画得太像，觉得没意思；画得抽象，又担心不可控。如何拿捏好分寸，在把握水彩特点的同时，在气场、整体观念、画面的控制上融入自己的心得体会，是这些年我一直在思考探索的问题。
《江南船厂再创辉煌》
《江南造船厂再创辉煌》是一幅宽为两米八的人物群像为主的创作，它集中体现了我多年来这方面的创作理念。船厂为背景，前面的工人们是画面的主心骨，他们的团块关系使画面形成一种稳定的状态，整体中有细节，作品里有气势，对人物群像创作也算是一个比较好的诠释。
后
《缤纷》76x56cm
李利民师从著名水彩画家——张英洪先生，他的水彩创作植根于海派艺术，以工业大场景和人物群像作为自己的主攻方向，渐渐形成了具有鲜明特色的水彩艺术。其作品层次分明，虚实相生，笔触洒脱，造型凝练，恰到好处的水色控制突显了画者深厚的艺术造诣。
《上海风情》76x56cm
双城生活让他在自然与现代中不断穿行，从码头、渔村、船厂、校园等地攫取的灵感赋予他强烈的构成意识，对自我内在心灵和内在生命的肯定与挖掘推动着他创作的进程。那些精微而细腻，旷达而雄浑的意境，映射着画者的人生哲理和美学思想。“外师造化，中得心源”，在整体与局部的把控间，在具象与抽象的转化里，生成了海派水彩的新鲜血液。涓涓细流必将汇入江河大海，艺术的传承与发展正是因为有你，有我，也有他！
墨灵书于马蒂尼美术馆
2021年9月18日
介
李利民
中国美术家协会会员
浙江省美协理事
浙江省水彩画家协会副主席
上海中外文化艺术交流协会水彩画专业委员会会员
温州美协副主席兼温州美协水彩、粉画艺术工作委员会主任
温州大学美术学院副教授
连续两届获温州市人民政府文艺创作最高奖“金鹿”奖，温州市宣传文化系统“四个一批”人才。
作品入选第九、第十、十一、十二、十三届全国美展；
北京国际美术双年展，第八、九、十、十一届全国水彩粉画展；
第三、四、五、七届中国体育美展；
第十二、十三届全军美展；
首届深圳水彩画双年展及中国美协主办的大展和国外水彩画年展；
作品获第二届全国小幅水彩画展优秀作品奖；
第十一届全国水彩、粉画展入会资格；
第十二届全军美展优秀作品奖；
泰山之尊全国山水画水彩画展优秀作品奖；
首届全国水粉画大展优秀作品奖；
第三届中国体育美展铜奖；
第十届中国上海国际艺术节艺术大展一等奖；
浙江省体育美展优秀作品奖；
浙江省第十三届水彩粉画展学术奖。
作品被中国美术馆、辽河美术馆、亚洲水彩博物馆、中国奥委会、中国体育博物馆、中国美协组委会、石家庄美术馆丶湖南美术馆、刘海粟美术馆、宁波美术馆、莞城美术馆、温州美术馆收藏；
作品与论文分别在《美术》、《美术报》、《中国水彩》、WATERCOLOR ARTIST、《浙江美术界》、《上海美术》和《新美术》等学术杂志和报刊上发表；
出版有《李利民水彩画精选》。
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