草书写得“乱糟糟”，照样国展获大奖？书法不能只有速度与激情

大图模式第一：用笔狂乱，线条单薄草书尤其是狂草，虽然讲究大开大合，但同样也可以写出静气。比如怀素的《自叙帖》，迅速如暴风骤雨，但每根线条干净劲挺、不急不躁，耐得住细细品味。李由的草书呈现的是另一种景象——躁动。躁动的根本原因在于用笔，李由草书的用笔很随意，或者是他刻意这么随意。用笔的随意，便造成了笔力不够沉实，线条太过单薄。种种情况加起来，便给人以“躁动不安”的感觉。

大图模式在书写中，李由使用了太多的侧锋，结果便是大部分线条没有立体感，而是扁平地铺在纸上。书法“笔笔中锋”在草书创作中并不是铁律，但侧锋太多，损害了线条的质量，便有些得不偿失了。此外，李由在用笔过程中提和按的频率太高，使线条看起来总是疙疙瘩瘩。真正的高手，会将用笔的动作化解于无形，而不是刻意突出。过多的提按动作，让李由的草书笔画零碎、突兀起来，整幅作品就会不顺畅、不清爽。

大图模式第二：用墨任性，对比失度一件书法作品的艺术表现力，很大程度和用墨有关。用墨能够体现书写的节奏、增强矛盾对比、强化艺术表现力。李由显然知道墨色对一件书法作品来说多么重要，所以在他的作品中，用墨的浓淡干湿，很大胆。

大图模式但是，如果用墨很刻意呢？对于一件作品的效果可能适得其反。李由作品中，整体的用墨都是偏淡的。从线条的效果看，他使用的是宿墨，而且是加了很多水的宿墨。宿墨因为水与墨层次明显，往往有意外效果，所以受到很多书法家的喜爱。可是，宿墨并不容易掌控，用好了能给作品添彩，用不好也会让作品失色。里有作品中的宿墨，明显太灰了。古人讲“淡墨伤神”，墨色太淡线条看起来就没那么精神。李由也想通过个别字用浓墨来调节一下，但浓墨太浓，淡墨太淡，整个作品便成了“花脸”，有了“乱糟糟”的感觉。

大图模式第三：取法当下，格调不古所有书法作品最终呈现的面貌，都来自于所临摹、学习过的经典法帖。李由的草书写得自由，已经很难让人看出具体取法自哪一家、哪一帖。不可否认，李由在取法上是很宽泛的，笔下的融合能力也很强，但有一点是很明确的，就是他的作品中带有鲜明的流行成分。

大图模式线条粗细对比强烈、圆转与方折交替转换、大字与小字循环往复，还有那“挥”字突然拉长的最后一笔，这些都是现在的作者惯用的手段。我们不能说现在人写字的一些观念一定不好，只是大家都在这样写，不就太过雷同了吗？如此说来，艺术的多样性，还如何体现？

大图模式结语不可否认的是，李由对草书的理解是很深入的，在技巧表现上也有着超出常人的能力。但要是不这么“张扬”地体现他的技巧，将各种想法“含蓄”“低调”“圆融”地表现出来，岂不是显出手段的高明？