塞满泥沙和狗粪的瓷瓶，拍卖价达4100万，买家毫不犹豫捐给祖国

上海博物馆虽然是地方博物馆，但因为上海本身特殊的经济地位，馆藏极为丰富，特别是在青铜器收藏领域，有文物界“半壁江山”的美誉。其实，瓷器收藏也是上博的特色之一，虽然藏品数量上并不多，但几乎件件精品，比如今天要说的清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶就是如此。

这个名字很长，但最吸引人们瞩目的就是“雍正粉彩”四个字。中国瓷器之所以享有盛誉，最牛的地方是在各个时代都有精品问世。粉彩是窑工们在五彩瓷的基础上，奉献的又一力作。它发端于康熙年间，因为受到雍正的喜爱，在雍正朝达到极盛。虽然后来慈禧也很喜欢粉彩，但过于浓妆艳抹，失去了粉彩本身特有的温文尔雅气质。

雍正粉彩的胎体细腻，釉面均匀无暇，图案质感灵动，层次分明，特别是小件瓷器被制作得轻巧俊秀，卓尔不凡。但是，这种瓷器优点很多，缺点却也很大，那就是数量实在太少了。正儿八经的雍正官窑粉彩，在当时是供给皇家御用的，即便是略有瑕疵的产品，也会砸碎后掩埋，不准流入民间。经过近三百年的时光，易碎的瓷器越来越少，珍稀程度也与日俱增，不是一般人能够拥有的。

过眼即为拥有，是文物界一句口头禅。那么多国宝级文物，陈列在博物馆中，就是为了供人欣赏学习，这件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶也不例外。它是上博的明星，每次展出都是焦点，都会惊艳世界。

这件瓷器高为39.5厘米，因为呈现两头小中间大的橄榄状纤细形，所以被称为橄榄瓶。据说触摸起来，它并不像普通的瓷器那样光滑，而是有一定的粗糙感。小珏没有资格亲自尝试，但在展览区欣赏时，确实能看到哑光的感觉。这就是粉彩的特点之一，也因此被称为“软彩”。这样的磨砂光泽，不仅没有影响到它的艳丽图案，更让整个瓷器的纹饰显得生动立体。

说到图案，这件文物是非常讨喜的。它绘制的是八个寿桃和两只蝙蝠。寿桃由白转红的颜色，娇嫩欲滴，栩栩如生。蝙蝠生动形象，振翅欲飞。它们合起来的寓意，就是“福寿双全”的意思。根据专家考证，这只粉彩橄榄瓶是当时造办处为妃子做寿特意烧制的，难怪处处彰显雍容华贵之处。

更为重要的是，清宫瓷器虽多，传世的雍正粉彩却凤毛麟角，对于这件瓷器，中国瓷器协会会长、上海博物馆副馆长汪庆正更是自豪地说：全球仅此一件，堪称绝世孤品。

可能很多朋友会有疑问，清宫瓷器收藏，那是故宫博物院的强项。按理来说，这件清廷御用瓷器，也应该收藏于故宫，怎么会在上博落户呢?其实，它的来历还真有些惊险。

2002年，香港某知名拍卖公司就承接了拍卖这件瓷器的工作。这也是它第一次在世界范围内亮相，卖主奥格登·里德阐述了它的身世。原来，他们家族的先祖在1920年左右就得到了它，因为缺乏相关知识，一直将其当作普通的瓷器，甚至作为客厅的灯座使用。为了增加这个“灯座”的稳定性，他们甚至在后花园里取来混着狗粪的泥沙装入瓷瓶之中。直到近年来，他们认识到中国瓷器的巨大价值，这才小心翼翼地取出瓷瓶，幸好这件艺术品依然完好无缺。

至于它怎么到家族之中的，里德却含糊其辞。他说先祖曾经和中国人有密切接触，大概也是由于这个原因，才在上世纪初得到了这件稀世珍宝。虽然坊间也流传着它就是八国联军抢走的文物，但时过境迁，也没有了相关的人证物证。

因为它的不同反响，吸引了全世界著名收藏家和博物馆的注意，也成为了当场的焦点。如果落入别国的博物馆，要想回到祖国，就是千难万难了。即便是落在私人藏家的手中，要想再次看到它，又不知道是何年何月的事情。

就在这个时候，香港中华总商会会董、副会长张永珍女士挺身而出，以4150万港元的成交价购得，这也创造了当时清代瓷器市场最高价。张永珍女士从拍卖场得到这件文物后，旋即便慷慨地捐赠给上海博物馆。她生在上海，长在上海，这也是拍卖之前早就做好的打算。也正因为有了她的无私，我们才能有幸看到这样的精美文物。