张楚务：静水深流——曾晓浒先生书画艺术欣赏 / 开普饭

“集雅斋”是《毛白菜》微刊的一个特设栏目。社会生活是多元的，人的兴趣也是多彩的。用文字反馈出多元多彩，是《毛白菜》希望达成的一个目标。本期“集雅斋”刊发画家、书画评论家张楚务先生的一篇文章，以隆重介绍已故著名画家曾晓浒先生的艺术成就。

曾晓浒先生简介

曾晓浒(1938.10-2015.2)，又名晓虎，四川成都人。擅长中国画。1957年考入广州美术学院国画系，得到关山月、黎雄才的指导。1961年毕业于广州美术学院中国画系。湖南师范大学艺术学院教授，硕士生导师。第八届全国人大代表。作品有《秋溪放排》《南天雄秀》《翠笼桃源》《幽谷清奇》等。出版有《曾晓浒画集》《曾晓浒陆露音画集》。

在书画界，能真正把画画好的人很少，书画兼优者更少，书画兼优又能即兴题诗者更是少见。

我有幸，曾在一个笔会上见过这样一位诗书画兼优的艺术家——时任湖南省人大常委会委员、湖南师大教授曾晓浒。

两小时的笔会，他从容不迫地作画三幅，赋诗四首，“繁花迷眼更乱心，终守一侣足可珍，君看花荫磐石上，双栖双止有良禽”。题同易图境先生合作《红梅棕榈图》。感发世态，尊重传统美德之情可鉴。

他在画《玉簪鸟雀图》时，边画边给我们说，一派教师的职业习惯，他说当代画坛还需要补好传统的课，要充分认识自己民族文化的高贵，老是跟着洋人屁股走，东施效颦，别人能看得起你吗？中国传统文化深厚博大，只要真正弄懂一点就够我们受用一辈子。我们的笔墨、宣纸很神奇，只用一种墨便可以画出五彩缤纷的感觉，仅一管毛笔下的线条，便可以展现作者的人生的经历，文化修养，身体状况，悲欢心情。在世界艺术之林，中国书画更接近艺术的本质，毛笔在宣纸上留下的痕迹，犹如心电图，一目了然。

在谈到明朝画家陈白阳学文征明而后能脱其窠臼，自成一家的故事，曾先生则直接题于画幅之上：“陈白阳学文征明而能脱出窠臼，自成机杼，终为一代大家。文璧翁不以其才而斥之，未免有相轻同类之谬矣。丙戌冬月作水墨聊发思古幽情题此”。再补诗一首：“着意寻春冷不经，孤石独鸟亦有情。不为当年失意事，哪得画坛成大名”史论辉映，情趣盎然。

有一位朋友拿来曾先生早期作品要他辨认，尽管与现在水平相距甚远，又没有题款署名，但他还是肯定地点头称是，并即兴赋诗一首题于画海：“墨气淋漓犹未干，不慎图作在何年。于今披览重相见，当日画艺只汗颜。”几十年后重读此画的心情溢于言表。这使我想起曾先生在一次师生宴会上讲的话：“一是要谦虚谨慎，不要太张扬，认真做学问。二是要认真对待每一次创作，不要随意把粗疏的作品流入社会，对自己负责，对社会负责。”

曾先生主要成就是对山水画的研究创作，在“真情真景真笔墨”的思想指导下，走遍了三湘四水，写生速写，积累了丰富的创作素材。他一直在认真思考湖湘山水的精神内涵，楚骚文化的原核。在山水画创作中，既尊重生活，又善于造境，他笔下的风景已不是自然的风景，一丘一壑在他融会贯通中得到升华。思想深度和形式的张力都达到了自我体系的和谐。扎实的传统功力，儒雅的精神情怀，真诚的艺术态度在心境上更贴近中国画创作所需的宁静与超脱，因而他的作品就十分精到，耐人寻味。这种真情的表达，也就更接近本质的真实。

曾先生先后四次为首都人民大会堂创作巨幅山水画，为毛泽东纪念堂绘制《韶山故居》。作品挂到中央领导的办公室，省会各种重要会议厅等。

20世纪80年代初，悬挂在长沙火车站的《醴兰沅芷、岳色湘声》，是他带领学生一同完成的，其幅面之大在当时是纸本中国画全国之最。给南来北往的客人留下了深刻的印象。

曾先生深居简出，潜心学问。一般的开幕式、笔会等热闹场面很难见到他的身影。他那种阳光明媚的山水画风深受社会的欢迎，但又极难见到，偶尔有一两件作品进入市场，也很快被收藏者拽入囊中。所以，一般人很少知道曾先生的详细情况，就是在书画界也还有很多人根本没见过曾晓浒。“在纷扰的世界中，并非真正的东西都在凸现其炫目的光彩，静水深流似乎比金子放在哪里都闪光更具有启迪性，而人类文化建设和积淀恰恰是深流的东西。”