接近假期的尾声，继许畅、老树老师的作品欣赏之后，录斋又给大家准备了一期——沈乐平老师新作集粹哦！
沈乐平老师作为当下中国美院书法专业的带头人，可谓根正苗红，从1993年起在当时的浙江美术学院攻读本科，后经硕士、博士各个阶段，在国美诸位名师的指导下，可谓五体皆擅，书法篆刻俱佳，理论与实践并举的当代书坛中坚力量。
跟录斋一样，在学院以外，有许多小伙伴不能时时聆听楽师的教诲，却真心很喜欢沈老师的作品。
录斋也曾经问过，大家最喜欢楽师什么？
大部分的答案是一致的：楽师的书法清雅、帅气、如果拿中国的菜系来比较，楽师的风格不是川菜、湘菜，直接带给人一股辛辣的刺激感，而是杭州名菜，清淡、爽口、入口后口齿留香，耐人寻味。故而有许多小伙伴都会求一件楽师的作品悬于书斋，以感受那份传统文人式的隽永。
尺寸【画芯】19*35cm 【成品】29*61cm“清风徐来，水波不兴。”此句所传达的意境便十分优雅淡然，超凡脱俗，让人欲入其境。楽师所书四字简洁而又富于变化，轻重疏密组合得恰到好处，用笔轻松写意，大方率气，淡然洒脱，不急不燥，将陈年红星宣染以茶色、墨色更显沉着，不见烟火之气。金石特地以暗红色日式海浪花纹布作衬，花梨实木制框，从效果图中看，是不是分外雅致！平日楽师很忙，并未有大量时间进行创作。故而录斋攒了好一阵子，终于有今天大家眼前的这组雅致小品，有书房对、有团扇、有小品，每一件的书写材质还不尽相同。好作品一定得有好的装裱，这是楽师的观点，也是金石一直在努力的方向。最贵的材料并非最合适的装裱，每一件好作品都应该有自身所表达的气息，故而，金石着实在这组作品的装裱中花费了一番心思，大家可以逐个儿慢慢欣赏，听录斋啰嗦几句。
行书 '听雪'
尺寸【画芯】17*36cm 【成品】27*62cm
这件《听雪》可说是录斋最喜欢的小品之一了，首先说说内容，雪在我们平常的印象里，应该是无声的吧，下雪的时候，环境更是格外安静，所有的繁杂声都被雪所吸收淡化了，而在此刻听雪，所品味的便是那一段清寂与安静。再品这件作品，简简单单两个字，将书法所有的惊艳之处都表现得淋漓尽致，疏密、粗细、快慢，点线面的组合变化，笔画的断连，气息的融入，节奏的变化…无不在这二字之中呈现出来！
此次装裱中，所有的布面料都是录斋各处寻来，而非直接使用常见的裱画材料，相信心细的小伙伴已经可以发现了，每一件的颜色、花饰都尽力与书写内容相呼应。譬如“听雪”一件，以黄绿相间的海浪纹衬底，主旨便是为了突出一种清冽、极简的美，衬托出一种内敛低调的作品气息。
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尺寸【画芯】17*32cm*2 【成品】58*45cm
这件仅有四字的草书小对屏，品其笔墨已然是十分雅致了。众所周知，草书是灵动的，是姿态、字形以及整体感受的表达，此四字的造型各有千秋，几乎没有完全垂直的线条，用笔的流畅感与书写性也极为不错，线条丰富变化，轻快而爽朗，落落大方，字形的长短大小宽窄变化，在整个画面中更为和谐，并具有完整性，可谓雅到极致，犹有翩翩君子大方怡然之风！
这一次我们使用的装框实木主要为两种，一为花梨、一为黑胡桃，花梨有一种低调奢华的美，黑胡桃则是现代欧式的感觉。不同的材料与不同的面料，将这一组小品衬托得别出心裁，已经见过实物的小伙伴都直呼好看！
譬如下面这件汉砖拓片题跋，做旧的纸色与拓片的气息极其吻合，题字布局舒朗，录斋便选用了与前面几件不同的细腻灰蓝色海浪纹做底，如效果图般将其悬挂于花枝一角，是不是趣味盎然？
尺寸【画芯】31*46cm 【成品】41*72cm【释文】石不能言最可人。汉砖拓“元初六年八月庚申朔五日”。
拓片往往在经过书家的题写后，才会变得更具观赏性与艺术气息。楽师在面对着拓片时，脑海中可能就形成了创作的意愿，“石不能言最可人”在此处极为应景，在这砖文拓片旁，一行草书形断而气不断，从粗到细、由重到轻的层次变化，空间秩序把控得十分自然，没有丝毫刻意的做作感，浑然天成，在这日式海浪纹装裱的承托下，更是令人爱不释手。
瞧，我们的圆角花梨也不尽相同，上述四件皆单层圆角，下面配日式拼色洒金和纸的花梨框却是双层的哦！为啥呢？
录斋觉得，纸色繁复，所配的框也应该层次丰富一些，与楽师作品中两种书体的变化、用笔的腾挪使转进行更好的呼应。
【形式】日本手工贴金银描花纸 花梨木双层圆角镜框 海浪纹日本织锦裱【释文】竹枝词。南屏一带柳烟疏，家住西湖十载余。爱向雷峰看夕照，画船撑过藕花居。此件作品线条多变化，有来路，点画细微处，率意却不失精到，对墨色的把控尤其擅长，墨色的浓淡枯湿，层次变化，淋漓尽致。在形式感上，增加了简牍风的题头，同时正文下沉的章法，使作品所留下的空白更明显、更具对比性，从而丰富视觉的感受，节奏变化轻快明朗，粗细对比强烈，楽味十足~
【形式】日本手工贴金银描花纸 花梨木圆角镜框 麻叶纹日本织金锦裱【释文】龙井试茶。水汲龙脑液，茶烹雀舌春。因之消酩酊，兼以玩嶙峋。一吸赵州意，能苏陆羽神。林间抱新趣，世味总休论。楽师的作品总是给人以清新典雅，灵动隽永之美感，这件小品对于章法的布局形式颇具新意，简书作题，行草书错落自然地组合排布，与落款巧妙地进行融合，形成了独特的块面感，书体之间多有互相渗透、互相兼容，使灵动的行草中兼有篆隶的厚重、凝练、质朴，极为圆融自然，大有妙造自然之势！
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欣赏了这些平面小品之后，录斋跟大家一起来看看执扇作品。通常扇子是手中便携之物，而把它当作能悬挂的艺术品，就要花费一番脑筋了。首先楽师用了两种不同形式的执扇，一为带折痕的扇面、一为浅银色特种织布团扇，其书法也随扇面的不同形式而不同。录斋便选用了黑胡桃立体框，将扇子固定在双色蜻蜓、蓝白海浪布面上，让扇子改变了传统使用的功能，在墙上呈现出多层次的艺术效果。
【形式】特制银丝织面团扇 日本蜻蜓印花棉布裱 黑胡桃镜框这是一把团扇的作品，楽师充分地利用了圆形的外轮廓进行布局，字形大小错落，粗细富有变化，造型巧妙富有天趣，在线条的丰富性上做内容，提按自然妥帖，扇面平稳雅致，亦有古雅之风范！双色蜻蜓布纹可爱、生动，与扇子不规则形状和立体框的配合可谓恰到好处！
【释文】细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。【尺寸】画心22x17cm带柄总长40.6cm镜框39.5x69.5cm潇洒是樂师书法一贯的态度，框内的纨扇乌木色竹柄，轻松而富有文人情趣的东坡词将扇面衬托得异常文雅。特别订制的黑胡桃方角实木框与海浪纹深青色日本原产织物与扇子形成对比色、更是将樂师的书法团扇衬托得既雅又贵！
我们再来看两组书房对，藍、绿粉蜡笺书写，楽师选用了两种相对靓丽的颜色，那么录斋也紧跟这个基调，选用了色彩比较丰富的仙鹤云纹、两色樱花纹，是不是有一种浓浓的日式风情？我们用两种不同的环境光拍摄的效果图，无论昏黄的灯光下，还是日间书房的光线中，都有一种“闲情此处寄”的调调！
【尺寸】画心12.5*69cmx2 镜框40x96cm“山泉酿酒香仍冽，芳草留人意自闲。”多么闲适旷达悠然自得的句子！在楽师的笔下，字形的丰富变化、轻重提按巧妙地进行呼应，上下联之间充满了生动与活力，飘逸且率真。用纸上不再是简单的白纸，也不是妖艳的色彩，是那么柔和，那么娴静的纯色，配以素净安宁的花梨圆角细木框，整件作品给我们的感觉，两个字：“高雅”！
【形式】洒金粉蜡笺 日本烫金印花棉布裱 花梨木镜框【尺寸】画心12.5*69cmx2镜框40x96cm楽师的书法总是能带给人欢愉之感，典雅清和，百看不厌。用笔的灵动，提按的对比，点线面的呼应，整件作品有极高程度的完整性，其意境是那样的浑然天成，颇具文人气，而又于文雅中见生机，正是他整体气息的呈现！素雅的对联，结合双色樱花衬布与圆角花梨框的烘托，更是雅到了极致！
最后是一件楽师近期的创新之作！此件作品一改大家所熟悉的书风，无论草法、章法、墨色都是一种极为大胆的尝试，试完之后楽师自己颇为满意，在作品的最前端特意用铅笔留了年月日姓名，近3米的手卷一气呵成，与歌词节奏形成了极好的呼应，完美表现出草书是五体书中最能体现韵律感的书体！
【释文】《八月未央》 你是否会想起，曾经解不开的那道题，是我们流连在宿命里，犹豫着忘却或是珍惜，也许这一路缠绕若即若离，你听不过是我自言自语，陪着你就是陪着我自己，不论喧嚣落寞都可以，陪着你就是将往日冷却的气息，温热之后再悄悄存入心底，你是否还在意，曾经认真过的那场戏，是我们流连在宿命里，犹豫着继续或是放弃，也许这一路缠绕终将远离，你听不过是我自言自语，陪着你就是陪着我自己，无论喧嚣落寞都可以，陪着你就是将往日遗忘的期许，回味之后再悄悄存入心底，就算是孤身而过，就算是无谓执着，就算明知你是你而我是我，陪着你就是陪着我自己，对着镜子说声我愿意，陪着你就是将往日遗忘的期许，回味之后再悄悄存入心底，多年之后再默默反复铭记。楽师的这件草书手卷给人第一眼的印象就是极其丰富的墨色变化与错落跌宕的章法布局，上端齐平下端错落，行与行之间的排布极为紧密，字与字之间进行了自然的穿插交叠，使得整件作品在块面感的处理上形成了丰盛的视觉效果，水墨的表现力绝对是极其一流的展现，可谓酣畅淋漓。楽师的这些作品是不是已经让你跃跃欲试了？金石将会陆续上拍，喜欢的就戳下方小程序哦！
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