【谈艺录】远古的图腾，人类文化的童年

——艺术家王萧东先生绘画的大思想与小情趣

欣赏了艺术家王萧东先生一组画作后，我把自己近年来对艺术的界定全盘否定。犹如走进大观园的刘姥姥，眼界大开。这个汲取了大河文化、仰韶文化，马家窑文化养分的艺术家，从远古走来，以深厚的文化底蕴为背景，娴熟的绘画技法为基础，把对色彩的独特把握……用绘画的方式，为我们打开了一幅壮丽的史前画卷，让我们在感受远古图腾的同时走进人类文化的童年。

第一次看到王萧东先生作品，是在微信朋友圈内，隔着一层手机屏幕，被其深深吸引。开始关注他的人、他的画。虽未谋面，在心中为他留有一个独特的位置，只待时机成熟进行冥冥之中注定的第一次握手。丙申年末，机遇来临，拜访王萧东先生，先生给我的第一印象：聪慧、幽默、健谈、知识非常渊博。他的思维非常活跃，记忆过人，许多名言警句，不假思索，脱口而出。唯一遗憾的是王萧东先生祖籍安徽肖县，话语中带有一点当地口音，倾听者听起来有些吃力。

王萧东先生发现了此点，转移话题，说：“我们看作品吧！”对于画家，最具魅力、最有说服力的还是他的画作，这张不用开口的嘴，免去了艺术工作者因为羞涩、内敛、低调，无法表现自己实力的尴尬。说完王萧东先生起身去了另一个房间。不一会，抱出一卷两米多长，一米五宽像油布之类的东西，我有些诧异。王萧东先生仔细打开，原来是他近年来的力作，获奖作品《大河遗梦》、《远古的呼唤》、《梦回马家窑》、《陶魂》等。抬眼望去，只见画面上绘制着一堆质地细腻、造型优美的陶器。器形有罐、瓶、瓮、觚等，花纹图案多样，太阳纹、月亮纹、日晕纹、星座纹等天象图案尽显其中。由于对色彩的敏感及独特把握，加上强烈的笔触，通过勾、皴、擦、点、染等技法处理，陶器的典雅、古朴、大气、浑厚被展现的淋漓尽致，质地尽显。夹蚌屑褐陶、夹砂褐陶、泥质橙黄陶、磨光红陶、泥质红黄褐陶、泥质红黄陶和泥质夹砂陶等在画面上交织辉映，绚丽多彩。画中，通体施红衣绘黑彩线平行纹透露着典雅、厚重与神秘；网纹、圆点纹和弧线三角纹多棕红彩和白衣褐彩使画面立体感顿生；泥质陶外壁上部钵口沿施的一周红彩，使主题更为突出、鲜明；看似无意实则巧妙安排的弦纹、麻点纹和附加堆纹的纹饰则起到了画龙点睛的重要作用，点缀其间使画面玄机四起，内容更加丰富生动。纵观整个画面：只见画者立意新异、布局严谨、构图精妙，具有很高的艺术价值，为收藏之珍品。

接着王萧东先生为我们打开青花系列作品，在微信朋友圈内欣赏这些作品时曾醉于其间，暗中为之起名《梦里青花》。这次来到现场，对青花的迷恋愈增。站在王萧东先生为我打开的《青花古韵》、《知鱼》等系列青花作品前，我平静已久的心起了波澜，欣赏这些佳作，眼前浮起《青釉刻花瓷罐》、《莲鹤方壶》等艺术珍品。无论是那双层盛开的莲瓣，展翅欲飞的仙鹤，还是壶颈两侧附壁为耳回首的龙形怪兽，及器身满饰的蟠螭纹，腹部四角攀附着的立体小兽，圈足下侧首吐舌的卷尾兽……都让人拍手叫绝。这些珍品，它们不但构思新颖，设计巧妙，气势恢宏，造型精美，装饰典雅，还融清新活泼和凝重神秘为一体。既能独成风景，合在一起又浑然天成，精美绝伦。不论站在那个角度欣赏，都是一场视觉上的饕餮盛宴，给人无穷的想象空间。王萧东先生也是其中的受益者，他的青花系列作品中隐约能看到其中的影子。

青花，首先给人强烈的视觉效果是其青白相间的色彩，它以简洁明快之感很快抓住观者的眼球。青，在我国古代是一种吉祥之色，它与春天、东方、木、龙、肝脏相对。原本是指靛青，是从蓝草中提炼出来的，其色比蓝更深，故战国《荀子·劝学》篇中有“青，取之于蓝，而青于蓝”之感叹。它是呈微带一点绿昧或微带一点紫昧的饱和蓝色，是“典雅”、“隽永”、“柔和”、 “淡雅”的象征，也是最高贵、最神圣的颜色。 除了青色(蓝色)以外，青花还有一种色泽就是白色。“白”在我国阴阳五行里代表的是西方、虎，是一种最洁净的颜色。在青白关系的和谐对比与处理上，青对白的选择，是最适宜的色彩，也只有在白色的衬托下，青方能显现出它的美丽、高贵与幽雅。细观王萧东先生青花系列作品，发现他青白色彩关系处理的非常巧妙，最大的优点就是善于留白，既表现了青花的实处美，又显现了青花的空白美。有的地方他甚至大块留白，以虚写实，虚实相生，形成白多于青的空灵格局，如同金石艺术上的“分朱布白”和国画构图上所讲究的“计白当黑”、“知白守黑”……。由于青、白色彩的穿插对比，产生了青花蓝色的幽靓气青翠和沉静典雅的独特效果，形成了难以言传的神妙和天趣，深得青花艺术的神韵。

在这些以古陶器为主要表现形式的画作中，我们不凡看到陶器上的圆圈、花瓣纹、几何图形和动物形花纹，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动，附饰在陶器上的各种动物塑像，如隼形饰、羊头器钮、鸟形盖把、人面头像、壁虎及鹰等，皆栩栩如生。这些花纹、图案、符号，是远古文明与图腾，是人类最初文字的雏形，是人类文化的童年。也是王萧东先生大思想，大境界的作品。

听王萧东先生说他为了获得珍贵的史前资料，采风时常常一个人独居墓地，以此为家。吃、住全在那里，并且一住就是几个月。大河村、马家窑等地留下了足迹。在那里，他和天地相会，与古人对话，以古陶为伴，身心完全融入在那个久远的年代——石器时代。他常常有一种错觉，似乎那就是自己生活的年代，之所以穿越到现今是为了完成某种使命。王萧东先生的话让人感觉心里有些沉重。

“现在看看我的小情趣。”说着王萧东先生打开一卷六尺长的花鸟作品，我的思绪也跟着由远古穿越到现今，心情变得轻松起来。

花鸟画，根据不同的技法分为三大主题：工笔、写意、兼工带写。工笔花鸟画主要以勾线、晕染、填色为上，造型严谨、工整；而写意花鸟画则采用水墨淡彩，重意境，讲笔墨。兼工带写介于工笔和写意之间，形态逼真。王萧东先生的花鸟作品属于写意花鸟画系列，是他创作大思想、大境界作品疲惫之余放松身心的一种手段。画面非常灵活生动，能运用多种语言能力，采取跨形式、跨技法的新路子，打破传统写意花鸟画的惯例。构图非常严密，笔墨技巧精湛，意趣深刻，具有强烈的精神性和深度的哲理性，艺术处理上更是独具匠心，已形成自己独特的语言方式。他的画，无论是水墨、重彩、形式和技法完全能根据画面需要进行排列组合，历史、文化视野非常宽泛。能用生机、生气表达自然万物的生命本质；透过花鸟形象传递社会、时代气息、情调和情趣。把奔放的思想和时代的情感倾泻在花鸟艺术中，人与自然，人与生命通过绘画这种特殊的表达方式得以展现，达到了天人合一的生命气象。他的目光已穿越古今中外，经过传统技法吐纳后及时吸取了西方绘画、日本画、装饰画、现代画等元素精华。绘画时，大胆的使用新材料、新颜料，以改国画中材料、颜料的单一，在宣纸和亚麻布上同时采用油画颜料和丙烯交替作画，画面内容丰富多彩，闪烁着明亮的光芒。花鸟的灵动，古陶瓷的厚重、典雅……整个画面看起来，艳而不俗，鲜而不佻，亮丽而不失庄重，既能近赏，又能远观，起到了“远看颜色近看花”的作用。社会主题非常宽广，符合现代人的审美情趣，具有大视野、大境界，大花鸟意识。

“艺术是天才的游戏。”短短的四个多小时，欣赏完王萧东先生近70多幅作品后，我无限感慨。他的作品无论是大思想还是小情趣都令人受益匪浅，回味无穷……。这些仅仅是王萧东先生作品的一小部分。想着自己作画时小小的四尺斗方，需得三天时间全神贯注才能完成。王萧东先生这些成绩的取得需付出多少的心血和努力呀！王萧东先生说他享受于此，并在此悦己愉人。他的天赋加上勤奋，在绘画艺术领域取得了非凡的成就。近年来，他的多幅作品参加国内外大展并获金奖，得到了全世界的认可和关注，被许多国家爱好者收藏。出版有个人作品集《王萧东画集》、《中国当代艺术家藏书票》。在《中国书画报》、《陕西画报》、《文化艺术报》、《百年陕西文化精典一美术百家》、《中国画研究》、《中国艺典》、中央电视台央视网、西安电视台等媒体做过专题报道……。现为中国书画学会副主席，中国工艺美术家协会会员，中国书画研究院艺委会委员、中国古瓷学会会员……

这个天才的艺术家，在他乐此不疲的游戏里。让我们了解史前那片迷蒙的土地，神秘的天空。广袤旷野上的炊烟烽火，以及先人们的刀耕火种的同时，见证石器时代（原始社会向奴隶社会过渡）的文明和文化的传承……

END

【作者简介】

程丽萍，笔名百合，香水百合，中共党员，研究生学历，高级经济师、会计师职称。陕西省财、审专家、陕西省招标、投标、评标专家、陕西省作家协会会员，陕西交通作家协会会员，《陕西会计》特约通讯员。1996年开始发表作品。先后在《中国交通报》、《延河》、《陕西交通报》、《终南文化》、《西安社会科学》、《安康文学》等报刊杂志，以及网络上发表论文、小说、评论、散文、诗歌、随笔百万余字，多次获得各种奖项。出版过个人作品集《静静的百合》、《放飞》、《择善而思》、《坐看云起》等，并在琴棋书画领域均有涉及。

——————————————————

发稿编辑：宗山玉

投稿信箱：[e-mail]

微信号：yhf20000

——————————————————