最牛父子系列之书画篇（下）

作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权

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三、米芾、米友仁

米芾初名黻[fú]，后改芾 [fú]，祖籍山西，后迁居襄阳，因此有'米襄阳'之称。米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具一格，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称'宋四家'。米芾跨越宋神宗、哲宗、徽宗三朝，他的母亲是宋神宗的奶妈，有了这一层关系，他可以有大把机会赏玩研究皇宫收藏的历代书画名家的作品。据说米芾年轻时临摹名家，几乎到了以假乱真的地步。

米芾曾潜心学王献之的书法，最后也找到了属于自己的风格，后人称他'入帖出帖'。什么样的风格呢？用米芾自己的话说叫'刷字'，他的字像用刷子刷出来的，被形容为'八面出锋'。苏轼评价他说：'风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行'。

米芾个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称'兄'，膜拜不已，因而人称'米颠'。米芾所书《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，是天下第八行书，被后人誉为中华第一美帖。该帖是米芾38岁时在蜀素上所书的各体诗8首，共计71行658字。

▲米芾《蜀素帖》局部

米芾还有一幅书画名作——《珊瑚帖》，是他晚年创作的纸本行书书法，现收藏于北京故宫博物院。

▲米芾《珊瑚帖》

全文如下：收张僧繇天王，上有薛稷题。阎二物，乐老处元直取得。又收景温《问礼图》，亦六朝画。珊瑚一枝。说的是他收到一个珊瑚笔架，让他非常开心，兴之所至直接用毛笔在纸上画出了笔架的样子，左边还附上一首诗：三枝朱草出金沙，来自天支节相家。当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花。

米芾有书法传世，但没有看到他的画作，其真迹已经失传。其子米友仁继承了他的理论和技法，让后人有机会看到'米家云山'的风采。

米芾山水画师法董源，然别出新意，多以水墨点染，重意趣不求工细，独创山水画中的'米家云山'之法。其子米友仁承继并发展他的山水技法，奠定'米氏云山'的特殊表现方式，就是以表现雨后山水的烟雨濛濛、变幻空灵而见称。米芾、米友仁父子所绘之画，绘画史上也称'大米''小米'，合称'二米'。

'米家云山'在中国绘画史上具有非常重要的地位，米芾所倡导的'平淡天真''自适其志'的审美观，以及追求绘画创作的自由精神，对后来的'文人画'影响较大。后世所谓'诗、书、画'三绝，起点也可以追溯到米芾这里。

▲传·米芾《春山瑞松图》

《春山瑞松图》可能为宋人仿作，画面左下角有'米芾'二字款，应该是后人所加。画中描绘云雾掩映的山林景色，白云满谷，远山耸立云端，近处数株古松隐显于雾。松下有亭，空无一人。山峦青绿晕染。作品突破了过去运用线条表现峰峦、云水、树木的传统方法，把王维以来的'水墨泻染'、王洽的'泼墨'、董源的'淡墨轻岚'及其点子皴，根据多雨迷漾变幻无常的江南自然景色，加以融会贯通，创为以横点为主，画烟云变化，雨霁烟消的山水。

▲米芾《翠微深处图》

吴师道在《吴礼部集》卷十八《米元晖云山图》中评价米芾父子二人：'书法画法，至元章（即米芾）、元晖（即米友仁）而变。盖其书以放易庄，画以简代密。然于放而得妍，简而不失工，则二子之所长也。'米芾父子开创了中国绘画史上'自娱'一派，米友仁经常在自己的画上写着'墨戏'二字。

▲米友仁《云山墨戏图》局部

▲米友仁《云山图》

▲米友仁《潇湘奇观图》局部

四、马远、马麟

马远出身绘画世家，世代均以图画为业，先祖时号称'佛像马家'。其曾祖父马贲[bēn]在北宋元祐时期就是著名的宫廷画家，父亲马世荣和伯父马公显均是宋高宗时期画院待诏，其兄马逵以及子马麟也是优秀的画家，故有'一门五代皆画手'的美称。

马远山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。马远的画作意境清新，在山水画上更是改变了五代及北宋以来全景式构图的画法，利用景物的一角来表现广大的空间，世称'马一角'，与李唐、刘松年、夏圭并称'南宋四家'。

曹星原老师在专栏《中国美术50讲》提到，中国早期绘画，人和山水是彼此分离的，比如顾恺之的《洛神赋图》，是以山水来点缀人物，陪衬人物的活动。到隋唐时期，人开始走进自然的空间。到北宋时期，山水画发展到一个高峰，人还是以欣赏自然的观看者角色，不知觉地徘徊在山水之外，北宋的大山大水依然是主客分离的。到了南宋时期，江山失去一大半，这个时候人们才明白过来，原来山水跟'我'的关系是以'我'为主，而不是山水的附庸。

马远不仅在艺术上克承家学，还超过了他的先辈，继承并发展了李唐画风，创造了豪放简括、水墨苍劲的艺术特色，罗韬在《移花就镜：二十四品诗书画印通释》中提到：马远、夏圭的'水墨苍劲法'，为山水画史开辟了一个新境界（所谓得'马夏之变'）。马远传世的重要作品有《踏歌图》《山径春行图》等。

▲马远《踏歌行》

'踏歌'源于古代的一种歌咏娱乐形式，就是一边歌唱，一边用脚踏地打着节拍，马远的《踏歌图》描述的正是这样一个欢乐的场面。马远并没有去描绘乡间踏歌盛况的全貌，而是选取了左右两组互相呼应的六个人物脚踏节奏、手舞足蹈，来表现踏歌欢乐的气氛。《踏歌行》轴上端中间的地方，是南宋皇帝宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句：'宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。'

▲马远《山径春行图》

马远的《山径春行图》描绘了一个怡然自得的文人，一手捋着胡须，一手移动衣袖，慢步行进在春天的山径上，45度角仰望远方。随风飘动的柳枝，雀跃嬉戏的小鸟，展翅翱翔的大雁，盛开的桃花，后面还有一位书童随行，手中搬有一琴，此情此景，这位文人内心一定充满诗意的喜悦，也想吟诗一首。画面的右上方还真有两句诗：'触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼'，是南宋宁宗赵扩的第二任皇后——杨皇后（南宋宁宗恭圣仁烈皇后）题的，马远、马麟父子深受杨皇后喜欢。

马麟画承家学，擅画人物、山水、花鸟，用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润之处超过其父马远，其传世的重要作品有《层叠冰绡图》《静听松风图》等。马麟颇得宁宗赵扩、杨皇后称赏，杨皇后还常在马远、马麟父子的画上题诗。这位杨皇后善诗词、工书法、颇涉书史、知古今，清乾隆皇帝曾御题诗一首：'庆元有杨后，可是出关西。画自女中佼，书将帝与齐。风枝如向日，雪絮不沾泥。设较谢家句，一筹当让亏。'

▲马麟《层叠冰绡图》

马麟的《层叠冰绡图》在绢素上画疏枝绿萼白梅两枝，一俯一仰，枝瘦花繁，花瓣以双勾填色法为之，精细而雅妍，留出大片空白，更增冷艳和雅致。一冷一静，自具高格。罗韬在《移花就镜：二十四品诗书画印通释》中评价马麟画绮丽中得冷、静二妙。画中款识：'臣马麟'，另有杨皇后题'层叠冰绡'四字，题诗：'浑如冷蝶宿花房。拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。'

▲马麟《静听松风图》

《中国历代名画鉴赏》对马麟的《静听松风图》作出了颇为中肯的评价：图中人物神情刻画入微，衣纹细劲；山石用斧劈皴，笔法比马远秀润。但与其父马远相比，在构思立意、技法的全面性、境界的追求等方面，都逊色一头。马远善弄险陡壁峭岸，而马麟却把方方的山峦画成方折平庸；马远作树以勾勒刚狠为尚，出笔顿挫犀利，而马麟却碎笔琐线，重叠再三，体现不出挥洒自如趋势。只有那强烈的大斧劈皴，以刷笔积出块面，才是继承家传的特点。

总体而言，马远、马麟父子，马远的名声更响亮一点，毕竟是与夏圭一起开宗立派的人物。《画史会要》记载：（马）麟不逮父。（马）远爱其子，多于己画上题麟，盖欲其章也。