盆景的艺术创作（二）

三、意在笔先因材处理

凡制盆景，首先须选定题材，确立主题，即所谓“意在笔先”成竹在胸，才能运用自如。王维论画有“凡画山水，意在笔先”的论调，盆景制作，又何曾不是如此。

盆景不同于作画之处，在于。它所用的主要材料是植物和山石。这些材料有一定限制，不像作画，在一张白张上，可以任意画出各式古藤老树、崇山大川。因此要善于掌握各种树木山石的自然特点，因势利导，去芜存精，以表现各种形态的美，例如在树木盆景中，对于松树就表现出它的挺秀，柏树就表现它的古拙，种梅则疏影横斜，栽竹则枝叶扶疏等等；并要注意到主干的造型，因为主干一经定型，就难以更改，枝片在生长过程中，可以增改，得到补救。在山水盆景中，可根据各种石料的特性，把它们作各种形象的山水盆景，如峨帽秀、剑门雄、三峡险、青城幽，以及北国风光和岭南景色。

因材处理，可以使盆景既有适当的人工，又有天然的趣味。人工是重要的，因为完全任其自然，就谈不上盆景艺术了。可是人工 斧凿的痕迹过甚，却又失去自然，应该是自然美和人工美的有机结合。

四、突出主体善于陪衬

选定题材，确立主题后，就要通过各种表现方法，使主体突出，首先确定主体景物的形态、大小和位置。然后再考虑陪衬。主体景物是盆景的重点所在，应慎重选择，着力加工，这是成败的关键所在，但对于陪衬的景物，也不能忽视。陪衬是为了使主体更加突出，要保证客不欺主，客随主行。

主体在盆景中一般是最高、最大的，位置不宜在盆的正中，也不宜在盆的边缘，使人不要有呆板或不稳重的感觉。陪衬景物视题材和主题加以更好的安排，既有对比，又相呼应，既有变化，又能调和。这样可以使造型灵活多变、丰姿多彩，但要注意均衡。如树木盆景，一边枝叶浓密，而另一边要留有较长的枝条和略疏的叶。山水盆景也是如此，一边是座大山，另一边要安置几座小山。

在盆景创作中，经常会采用对比这种艺术表现手法，除高低、大小外，其他如远近、疏密、聚散、繁简和露藏等都应加以运用。疏密和聚散有一定关系，但各有各的概念。其中“露藏”对比，最好能达到“露中有藏”，若隐若现，使人感到深不可测。这样就能表达视觉节奏，盆景中的视觉节奏，同音乐中的节奏，具同样重要意 义，有人将盆景说成是“凝固的音乐”，有其一定道理。制作盆景时，要有高，有低，有远，有近，并有层次，就好比音乐要求有抑扬顿挫之节奏一样。层次一般用远、中、近景来表示，所谓“远树无枝，远山无石”，适用于画论，同样适用于盆景。

五、创造意境巧于布局

盆景的最大特色，是创造意境。意境创造，要巧于布局，才能达到要求，例如要造成林深树密或山重水复的意境，不但层次要多，还要有露有藏；又如以“层峦叠嶂”为主题时，不但石块要多些，并要有高有低；而制造“波光岛影”的盆景，石块就不宜过多，让水面大些，而且要有疏有密。

无论制作何种盆景，意境须美，不但客观地再现自然景色，表现完整而生动的可观外形，最重要的是要使观赏者由景而产生一种特殊思想感情，也就是“意境”。要使“片山有致，寸石生情”，达到“情景交融”，景有尽而意无穷。

法国雕塑名家罗丹曾说过：“艺术就是感情，如果没有体积、比例、色彩的学识，没有灵巧的手，最强烈的感情，也是瘫痪无力的。”这些话，自是千真万确。